El lugar donde descargo mi mente después de disfrutar de un rato de cine.

sábado, 29 de agosto de 2015

Las cinco secuencias de... Ingrid Bergman

Querido primo Teo: 
Se cumplen 100 años del nacimiento de la mítica actriz sueca Ingrid Bergman (y 33 de su fallecimiento). Ante unas fechas tan redondas y teniendo en cuenta que estamos ante una de las más grandes intérpretes de la historia del cine, y una de las pocas que lograron 3 premios Oscar, parece un momento ideal para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
Ingrid Bergman, llamada así por la princesa Ingrid de Suecia, nació el 29 de Agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia. Hija única de un matrimonio entre un sueco y una alemana, quedó huérfana de madre a los 2 años y de padre a los 13. Para colmo de males, la tía que se había hecho cargo de ella falleció seis meses después de un ataque al corazón. La huérfana quedó al cargo de un anciano tío soltero pero, gracias a la herencia recibida, pudo recibir una completa educación en el Liceo Femenino. Allí descubrió que su gran sueño era actuar y en 1932 apareció por primera vez en la gran pantalla como extra, pero más importante fue que convenció a su tío de que le dejara acudir a una prueba para entrar en la escuela del Real Teatro Dramático. Eso si, éste le hizo prometer que si la rechazaban se olvidaría de eso de actuar. Y lo que sucedió fue que los jueces la interrumpieron en mitad de la prueba sin dejarle terminar en lo que sería una grandísima decepción de la futura estrella, que más tarde se convertiría en euforia al descubrir que la seleccionaban. Con lo que habían visto era suficiente para darse cuenta de su talento y no necesitaban que completara la prueba. En la misma escuela habían estudiado importantes artistas como Greta Garbo o Gustav Molander. Precisamente fue este importante director sueco el que le dio su primer papel con diálogo y siguió contando con ella en un total de 6 películas, en papeles cada vez más importantes. Rodó algunas películas más con otros directores suecos, pero la más importante de su primera etapa como actriz fue “Intermezzo”, a las órdenes de Molander y estrenada en 1936. En ella interpretaba a una prometedora pianista que se enamora de un famoso violinista a cuya hija da clases de piano. El amor es correspondido y ella decide seguirle aunque eso frene su carrera mientras que el abandona a su familia. Al año siguiente Ingrid se casaría con el dentista Petter Lindström, nueve años mayor que ella, y al que conocía desde su época de estudiante. Pronto tuvieron a su hija Pía. Su carrera daría un salto cuando David O. Selznick, que había quedado impresionado por su actuación en “Intermezzo” y comprado los derechos de adaptación, convenció a la actriz para que protagonizara éste en su primera película americana. La actriz no tenía muchas esperanzas de ser aceptada por su nuevo público por lo que tras el rodaje volvió a su tierra natal donde le esperaban marido e hija. Eso si, no hizo caso de las sugerencias de Selznick sobre su aspecto o su nombre y mantuvo ambos sin cambios. Pero su primera película en Hollywood fue un gran éxito, y la situación en Europa cada vez era más complicada por la guerra, así que Bergman no dudó en volver a Hollywood con su familia, donde Selznick le esperaba con los brazos abiertos. Éste tuvo claro como quería vender a su nueva estrella e insistió en potenciar su imagen de pureza y naturalidad en películas como “Los cuatro hijos de Adán”, en la que repitió con el director de la versión americana de “Intermezzo” Gregory Ratoff o en “Alma en la sombra”. Pero Ingrid se rebeló contra esta imagen porque quería demostrar que sabía actuar y, cuando fue elegida como la elegante pareja de Jeckyll en “El extraño caso del Dr. Jekyll”, convenció a Lana Turner para que intercambiara con ella su papel y así hacer de la amante de Hyde. Tras esta película, Ingrid batallaba para hacerse con el papel de María en “Por quién doblan las campanas” pero, en un principio, la elegida resultó ser la bailarina noruega Vera Zorina, y Bergman estaba desesperada por meterse en cualquier proyecto, aburrida tras varios meses sin trabajar y de su vida en un pueblo de Nueva York donde vivía con su marido que estaba estudiando medicina. Y la película resultó ser la que le convertiría en una estrella inmortal.
Así comienza una nueva colaboración de emailgalicia con la web de El Cine De Lo Que Yo Te Diga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace. Puedes ver todos los artículos de la sección de las 5 secuencias aquí. Y puedes comentar lo que quieras aquí, en la web de LQYTD o en su foro.

jueves, 27 de agosto de 2015

Las cinco secuencias de... Ian McKellen

Querido primo Teo:
Estos días llega a nuestra cartelera “Mr. Holmes”, una nueva historia sobre el famoso detective que en esta película tiene 93 años y vive retirado en una granja. Protagonizada por Ian McKellen, parece un momento ideal para repasar su carrera a través de sus 5 secuencias más destacadas.
Ian Murray McKellen nació el 25 de Mayo de 1939 en Burnley, Inglaterra. De niño, a causa de los bombardeos de los nazis, dormía bajo una mesa de hierro en el salón, dejando una profunda marca psicológica según sus propias declaraciones, pero su vida corrió más peligro por la enfermedad que por las bombas, pues sufrió difteria a los 3 años. Probablemente, eso sí, la infección haya contribuído a su característica voz. De niño, sus padres le llevaron a ver varias obras teatrales, inculcándole su pasión por la actuación. La madre del futuro actor falleció a los 12 años y su padre se volvió a casar. Cuanto 12 años después fue su padre el que murió, Ian mantuvo sus lazos con su madrastra hasta el punto de confesarle su homosexualidad, y al año siguiente comenzó una relación sentimental con Brian Taylor, un profesor de historia, con el que se fue a vivir a Londres. Era el año 1964 e Ian llevaba tres años trabajando profesionalmente como actor de teatro, desde que se graduara en Cambridge. Pronto llegaría su debut en el West End con bastante éxito. Durante los años 60 y 70 su éxito fue creciendo, apareciendo también en televisión e incluso sus primeras y poco destacables películas. En 1972 rompió con su pareja y seis años más tarde conoció al también actor Sean Mathias, con el que tuvo su segunda relación seria conviviendo durante 10 años, aunque con bastantes discusiones por culpa de la mucho más exitosa carrera de Ian. Así, en 1977, se hacía con un premio Laurence Olivier, su primer premio importante, ceremonia donde repetiría premio en los dos años siguientes. El de 1979 fue por “Bent”, que hablaba de la persecución de los homosexuales en la Alemania nazi. Como no había hecho pública su orientación sexual, dudó antes de representar en Broadway la obra con gran éxito. Aunque su condición sexual nunca fue un secreto, no fue hasta 1988 cuando en un programa de radio de la BBC hizo pública su homosexualidad, en un debate sobre un controvertido proyecto de ley contra la “promoción de la homosexualidad” en la era de Margaret Thatcher. Curiosamente, una de las últimas decisiones de Thatcher fue proponerlo como Sir.
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martes, 18 de agosto de 2015

Cine de verano: The Equalizer (El protector)

Es martes, así que toca recomendar otra película para ver en casa este verano. Esta vez voy a hablar de una película estrenada hace un poco más de tiempo, pero que vale la pena recuperar si aún no la viste. Yo ya la vi hace unos 9 meses, poco después de escribir el artículo de las 5 secuencias de Denzel Washington, por lo que mis recuerdos de la película no son tan frescos como los de una película vista este verano en mi salón.

The Equalizer cuenta la historia de un agente de la CIA retirado interpretado por Denzel Washington que decide ayudar a una joven prostituta explotada por las mafias rusas.

Estamos ante el reencuentro de Washington con Antoine Fuqua, que ya coincidieron en la aclamada "Training Day". Esta vez estamos ante un thriller mucho más convencional, donde lo mejor son las muy bien coreografiadas escenas de acción y las interpretaciones de Chloë Grace Moretz y Denzel Washington. La historia es de lo más previsible pero no importa, la clave es que logra su objetivo de entretener. Eso si, no recomendable para los que busquen una película de las que dejan poso. Si quieres hacerte una mejor idea, a continuación el trailer:

martes, 11 de agosto de 2015

Cine de verano: Chappie


Llegó el miércoles y todavía no habíamos publicado el comentario semanal con una recomendación para elegir ver en el videoclub o plataforma digital. Con un día de retraso, la propuesta de esta semana es la nueva película del director de "District 9".

Chappie cuenta la historia del robot que da título al film. Todo comienza cuando un joven programador de una empresa que fabrica robots policía logra un gran avance en su investigación para crear una inteligencia artificial con conciencia propia. Pero la empresa no está interesada así que la intenta probar de manera clandestina con tan mala suerte que el robot especial termina en manos de una banda de criminales.

La nueva película de Neill Blomkamp, también coautor del guión, parte de una idea interesante que provoca unas cuantas situaciones divertidas, como se puede apreciar en el tráiler. Me gusta la interpretación de Dev Patel, aunque se parece mucho al papel que hace siempre. Menos convincente está un Hugh Jackman que parece que está sólo para cobrar el cheque. Y el que nunca falta en las películas del director, Sharlto Copley, esta vez no lo podemos ver, aunque si lo podemos escuchar si elegimos la opción de ver la película en versión original subtitulada, dado que pone voz al robot protagonista.

Por desgracia, aunque tiene buenas ideas, le falta hilar mejor la historia y mejorar algunas interpretaciones alcanzar un nivel de gran película. Pero en esta sección lo que buscamos es entretenimiento, y este está asegurado.


martes, 4 de agosto de 2015

Cine de verano: Focus

Una de las películas que tenía en mente cuando comencé esta sección veraniega es esta historia de estafadores protagonizada por Will Smith.

Focus cuenta la historia de Nicky, un estafador profesional interpretado por Will Smith, y Jess, una aprendiz del oficio a la que da vida Margot Robbie.

Dirigida por Glenn Ficarra y John Requa, también guionistas de la cinta y responsables de "Crazy, Stupid, Love" y de "Phillip Morris ¡Te quiero!", estamos ante la típica película de estafadores con sus giros de guion, sorpresas y demás. Además se le añade el componente de la guerra de sexos y todo protagonizado por dos actores solventes como son Will Smith, que no necesita presentación, y Margot Robbie, que saltó a la fama con "El lobo de Wall Street". El resultado es un entretenimiento en toda regla, es decir, otra de esas películas perfectas para recomendar para ver en estas noches de verano. Eso si, que nadie se espere un guion magnífico donde todo cuadra a la perfección, ni tiene una segunda lectura para hacer reflexionar, ni nada de eso. Pero tampoco lo necesita, el objetivo de entretener es lo que busca y logra, aunque reconozco, ahora que ya hace varias semanas que la vi, que no me acuerdo de buena parte de los detalles de la trama, aunque si recuerdo la sensación satisfactoria que me produjo. Como siempre, terminamos el artículo con el tráiler de la película.

martes, 28 de julio de 2015

Cine de verano: Nightcrawler

Ya es martes y, como cada semana de este verano, toca comentar brevemente una película que resulte interesante de ver en el sofá una de estas noches a la vuelta de la playa. Y esta vez voy a hacer un poco de trampa, pues voy a hablar de un film que vi el pasado invierno. Pero es que acabo de ver un gran cartel en la puerta del videoclub que anuncia esta obra y creo que merece un hueco aquí, tanto para descubrirla como para un segundo visionado cuyas impresiones dejaré en comentarios en caso de ser yo mismo el que pruebe la segunda impresión.
Nightcrawler cuenta el ascenso de Lou Bloom, un joven interpretado por un Jake Gyllenhaal en absoluto estado de gracia interpretativa, en el mundo del periodismo de investigación en el que se centra en buscar lo que reclama el público. Vamos, lo que se suele llamar prensa sensacionalista o amarilla, aunque en este caso lo que vende son imágenes.
Prefiero no contar demasiados detalles de la historia escrita por el director Dan Gilroy en lo que resulta un debut muy prometedor, pero como siempre, al final aparece el tráiler para saber más. Eso si, hay que avisar que la película no duda en mostrar con toda su crudeza todo lo que es capaz de hacer el protagonista en su ansia de satisfacer a la audiencia, en una crítica a la telebasura que en nada desmerece a grandes clásicos como "Network, un mundo implacable".
La película estuvo presente en la pasada carrera de premios, sobre todo en las categorías de actor y guion, pero también mencionada entre las mejores películas. Los Oscar sólo se acordaron del guion, dejando sin mención la magnífica actuación de Gyllenhaal, que adelgazó unos cuantos kilos para el papel e incluso se cortó mientras rodaba una escena con demasiada intensidad. Interesante resulta también la actuación de Rene Russo, como la periodista que le repugna el personaje de Lou pero acepta de buen grado todo lo que le trae porque le da audiencia. Si a todo esto sumamos una magnífica fotografía que nos muestra tan bien ese ambiente nocturno tenemos una obra de lo más recomendable para este verano.

martes, 21 de julio de 2015

Cine de verano: El destino de Júpiter


Si la semana pasada hablaba de la película que primero recomiendo si me piden consejo sobre que ver este verano y hace dos semanas, del mayor descubrimiento de estas vacaciones, hoy toca hablar de una de esas películas injustamente maltratadas por la prensa. Se trata de la última obra de los hermanos Wachowski.

El destino de Júpiter cuenta la historia de Júpiter, una inmigrante rusa que trabaja limpiando baños pero que resulta ser genéticamente idéntica a una poderosa reina propietaria de muchos planetas, entre ellos La Tierra.

Me temo que Andy y Lana Wachowski están cayendo en una situación parecida a la de Shyamalan. Con cada nueva película que realizan las críticas negativas son más feroces pero, aunque no alcancen el nivel y el éxito de "Matrix", siguen siendo obras interesantes. En este caso, contamos con una premisa muy interesante, una buena interpretación de los protagonistas Mila Kunis y Chaning Tatum, una cuidada fotografía y unos magníficos efectos visuales. Es verdad que la película no es perfecta, pues el guion no sabe aprovechar lo suficiente la magnífica idea de partida y el interés decae en la última media hora. Y además algunos secundarios no están a la altura, como ese Eddie Redmayne que cuesta creer que es el mismo de "Los miserables" y "La teoría del todo". Pero de todas formas, es un entretenimiento muy digno para disfrutar en una de estas noches de verano.

martes, 14 de julio de 2015

Cine de verano: Kingsman: servicio secreto

La semana pasada comentaba mi mayor descubrimiento en lo que va de verano de entre las películas que dejé pasar cuando pasaron por la cartelera y descubrí más tarde. Esta semana voy a hablar de otro film que merece ser destacado. Si el anterior era el mejor en cuanto a lo que te hace reflexionar, la buena ambientación, etc., esta vez estamos ante el más divertido. Un entretenimiento magnífico que resulta la primera opción que recomiendo cuando alguien me pide consejo cinematográfico para seleccionar algo actual para ver en su casa.

Kingsman: servicio secreto es una película de acción de espías que en lugar de mostrar la típica historia se centra más en el entrenamiento de jóvenes para que se conviertan en futuros agentes, en lo que podría haber sido una precuela de alguna película del agente 007. Y quien mejor que Matthew Vaughn, responsable de la magnífica "X-Men: primera generación", para dirigir con éxito esta historia que está basada en un comic del prolífico Mark Millar (Kick-Ass; Wanted; Lobezno, enemigo del estado; Ultimate X-Men; Civil War; Los 4 fantásticos; son algunas de sus novelas gráficas). Si tenemos en cuenta que el marido de Claudia Schiffer abandonó la dirección de la continuación de X-Men para encargarse de este proyecto, no se como pude dejar escapar esta película en su paso por la cartelera. Además, el director es uno de mis favoritos desde Stardust.

El protagonista es el desconocido actor británico Taron Egerton, que tal vez, a partir de esta película empiece a resultar conocido, dado que funciona y no desentona al lado de grandes intérpretes como Colin Firth (expléndido en su papel), Michael Caine, Mark Strong o un magnífico villano interpretado por Samuel L. Jackson.

Y por supuesto, la trepidante acción se complementa con una cuidada producción en la que no fallan los efectos visuales y sonoros y demás detalles que hacen de esta mi propuesta favorita para recomendar.

martes, 7 de julio de 2015

Cine de verano: Ex-Machina

Con el propósito de reanimar un poco este blog, últimamente solo alimentado por mis colaboraciones en ElCineDeLoQueYoTeDiga, inauguro una nueva sección: cine de verano. En ella analizaré brevemente una película que haya visto este verano en principio de entre las películas que se me hayan quedado sin ver cuando se estrenaron en cartelera por lo que se tratará de visionados desde la comodidad del sofá de mi salón y que se nutrirá principalmente de películas recién llegadas a los videoclubs y plataformas digitales y sobre todo de ciencia ficción o acción que son las que me suele apetecer ver de esta manera. La idea es comentar una cada lunes o martes de estos meses de julio y agosto, seleccionando las que por algún motivo me apetezca más comentar. Y la que más interesante me ha parecido de las que llevo visto en mi sofá en lo que va de verano es la que inaugura esta sección: Ex-Machina.
La película es el debut en la dirección del guionista Alex Garland, y se trata de un thriller psicológico que comienza cuando Caleb, un joven informático se traslada a un lugar remoto donde se encuentra Nathan, un programador multimillonario que le invita una semana para que conozca y pruebe su nueva creación: una inteligencia artificial llamada Ava.
Sin duda uno de los puntos fuertes es la historia, un acertado relato de ciencia ficción que logra enganchar a los espectadores en su pequeño escenario y con sólo 3 personajes (hay un cuarto personaje pero tiene mucha menos presencia). Además me sirve para que en esta sección aparezcan no sólo propuestas de esas para disfrutar con los efectos visuales mientras te comes unas palomitas sin necesidad de pensar demasiado (alguna de esas mencionaremos en próximas semanas). Esta obra, por contra, tiene multitud de lecturas y, por supuesto, te mantiene atento para descubrir los enigmas que se van planteando.
El reparto está formado por un genial Oscar Isaac en el papel de Nathan, ayudado por la magnífica construcción del personaje que le da el guion; una encantadora Alicia Vikander en el papel de Ava, y un acertado Domhnall Gleeson que descubrimos en las últimas películas de Harry Potter y que, curiosamente, volveremos a ver junto a Isaac a finales de año en la nueva película de Star Wars.
Y si el reparto funciona, el resto también cumple con lo que se espera de una producción independiente como esta sobre todo gracias a unos muy convincentes efectos visuales.
Es difícil decir mucho más si se quiere evitar contar más de la cuenta. Para los que queráis haceros una idea mejor de lo que va la película y no os importe perderos algunas sorpresas, os dejo el trailer a continuación, aclarando que yo no lo había visto antes de la película y no recomiendo ver más que el primer minuto si estáis decididos a ver la película.

domingo, 28 de junio de 2015

Las cinco secuencias de… Russell Crowe

Querido primo Teo:
Russell Crowe acaba de estrenar una nueva película en nuestro país, “El maestro del agua”, pero esta vez, además de protagonizarla también se ha puesto al otro lado de la cámara en lo que supone su debut en la dirección. Así que parece un momento ideal para repasar su carrera a través de sus 5 secuencias más destacadas.
Russell Ira Crowe nació en Wellington (Nueva Zelanda) el 7 de Abril de 1964. Tiene ascendencia maorí, galesa y noruega y vivió el mundo del cine desde su infancia, pues sus padres trabajaban habitualmente en el catering de diversas producciones cinematográficas o televisivas. Este trabajo hizo que llevara una infancia bastante nómada (y también le sirvió para lograr una breve aparición no acreditada en la pequeña pantalla con 8 años). Así, cuando tenía 4 años, se trasladaron a Australia, y hasta los 14 no tuvieron una residencia fija, cuando la familia se mudó otra vez a Nueva Zelanda. Con 16 años, Russell abandonó los estudios en busca de la fama, formando parte de un grupo musical con el que grabaría varias canciones como la profética I want to be like Marlon Brando. Durante la década de los 80 siguió probando suerte en el mundo de la música, pero también lo intentó con la interpretación, participando en varias obras teatrales y en televisión, donde logró un papel en la serie “Vecinos” donde apareció en 4 capítulos. Y en 1990 llegaría su debut en la gran pantalla, en un pequeño papel en la película “Juramento de sangre”, donde coincidiría con el también debutante Jason Donovan, que se había hecho famoso precisamente con la serie “Vecinos”. Aunque estrenada después, realmente su primer rodaje fue el de “The crossing”, drama romántico que protagonizó junto a su futura esposa Danielle Spencer y que le valió para lograr su primera nominación a un premio, el de mejor actor, para la Academia de cine y televisión australiana. Al año siguiente ganaría el de mejor actor de reparto en esos mismos premios, pero sería “Romper stomper” la que le daría el impulso definitivo para triunfar en el país australiano. .
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lunes, 23 de febrero de 2015

Las cinco secuencias de… Alejandro González Iñárritu

Alejandro González Iñárritu
Querido primo Teo:
La carrera de premios ha caído a favor de Alejandro González Iñárritu tras una emoción inusitada las últimas semanas. Es algo que no nos debería de extrañar, no sólo por la calidad de “Birdman”, sino porque, de una forma u otra, siempre se ha colado en la gran ceremonia de la Academia de Hollywood con todas sus películas. Con el Oscar ya en la mano, parece el momento ideal para repasar su carrera a través de sus 5 secuencias más destacadas.
Alejandro González Iñárritu nació en la Ciudad de México el 15 de Septiembre de 1963. Alejandro cuenta que de niño tenía mucha imaginación y siempre estaba inventando historias. Veía lo que pasaba a su alrededor y lo reinterpretaba. Y a los 21 años tuvo la oportunidad de consagrar este talento en un programa de radio musical de tres horas, en el que tenía que lograr mantener la atención de la audiencia durante todo ese tiempo. Una experiencia con la que tuvo mucho éxito, dado que llegó a dirigir esta estación de radio que llegó a ser la de más audiencia de México. Durante los cinco años que pasó en este trabajo, aprendió mucho sobre el sonido y, para completar esta experiencia, también compuso la banda sonora de cuatro películas mexicanas en el que fue su primer contacto con el mundo del cine. Algo que valora profundamente pues lo considera una parte fundamental de toda película. Contando con los diálogos, para el director mexicano, el sonido es el 70% de una película, pero tras 5 años narrando historias sonoras estaba impaciente por abordar la experiencia completa, contar historias con imágenes. Así que, en 1990, empiezó a trabajar para Televisa, la empresa de telecomunicaciones más importante de México y fundó Z Films junto a Raúl Olvera, empresa con la que escribió y dirigió varios anuncios, cortometrajes y programas de televisión. Para conocer mejor el medio audiovisual, estudió Arte Dramático con el prestigioso director teatral polaco Ludwik Margules y también en Usamérica con Judith Weston. El siguiente paso en su carrera profesional llegó en 1995, cuando presenta a Televisa un ambicioso proyecto titulado “Detrás del dinero”. La idea era crear una serie que, por primera vez en la televisión mexicana, estaría realizada 100% en cine. Iñárritu escribió y dirigió el episodio piloto, protagonizado por Miguel Bosé. Sin embargo, un desacuerdo entre Warner y Televisa hizo fracasar el proyecto y la televisión mexicana sólo emitió este piloto como si fuera un cortometraje. Pero pronto su carrera iba a dar el salto definitivo hacia la fama gracias a la colaboración con cierto escritor y guionista mexicano.
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lunes, 27 de octubre de 2014

Las cinco secuencias de… Denzel Washington

Querido primo Teo:
En la pasada edición del Festival de San Sebastián,Denzel Washington fue reconocido con el premio Donostia, festival en el que también se presentaba su nueva película, “The equalizer (El protector)”, como film inaugural. Aprovechando que esta película llega ahora a nuestras carteleras, parece un buen momento para repasar su carrera a través de sus 5 secuencias más destacadas.
Denzel Washington cumplirá en breve 60 años, pues nació el 28 de Diciembre de 1954 en Mount Vernon, Nueva York. Allí vivió y estudió hasta los 14 años, fecha en la que sus padres se separaron y él y su hermana mayor fueron enviados a un internado. Años más tarde, Denzel recordaría este momento como una gran mejora de su vida, pues mientras él estaba triunfando en Hollywood, de sus tres mejores amigos de antes de los 14, uno había sido asesinado, otro murió de sida y el tercero cumplía una larga condena en la cárcel. Estudió periodismo en la Universidad de Fordham, donde participó también en el equipo universitario de baloncesto. En 1977 obtuvo el título, pero sus intereses habían cambiado. Mientras estudiaba descubrió que la actuación era su verdadera pasión. Ya en 1974 hizo su primera breve aparición, no acreditada, en la gran pantalla y dos años después actuó en una obra teatral de verano. En su último año de carrera incluyó el teatro entre sus estudios y, al año siguiente, ganó una beca para estudiar arte dramático en San Francisco. Durante esa época filmó varios anuncios y una película para televisión. Tras una película estrenada directamente en vídeo y otra para televisión, en 1981 hizo su debut en Hollywood con “Llámame Mr. Charly”. Una película sin más interés que la presencia del actor el cual, pudo pronto mejorar su carrera con su exitosa actuación teatral en Off-Broadway en “Historia de un soldado” (que después se convertiría en su siguiente película) y con su exitosa participación en la serie de televisión “St. Elsewhere”. Tras varias películas y telefilms poco destacables, su siguiente paso hacia la fama llegó con “Grita libertad” del recientemente fallecido Richard Attenborough. Su interpretación del activista negro antiapartheid Stephen Biko fue reconocida con sendas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro. Pero este solo era el comienzo de una gran carrera.
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