El lugar donde descargo mi mente después de disfrutar de un rato de cine.

lunes, 24 de marzo de 2014

Las cinco secuencias de... Matthew McConaughey

Querido primo Teo:
Matthew McConaughey es el actor del momento gracias no sólo a su reciente Oscar y Globo de Oro por “Dallas Buyers Club”, que acaba de estrenarse en España. Además, protagoniza una de las series de moda“True detective”, aparece en otra película que está triunfando en nuestro país como es “El lobo de Wall Street“, y pronto lo podremos ver en la próxima película de Christopher Nolan, “Interstellar“. Si a todo ello le sumamos las otras seis películas que ha rodado esta década, todas ellas con buenas críticas sobre su actuación, está claro que estamos ante el momento ideal para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
Matthew David McConaughey nació el 4 de Noviembre de 1969 en Uvalde, pueblo de Texas cercano a México, por lo que se defiende en castellano. Es el menor de 3 hermanos, su madre fue maestra en una guardería, mientras que su padre tenía una gasolinera y llegó a jugar en la NFL americana. Mientras estudiaba, se pasó un año en Australia gracias a un programa de intercambio. A su regreso pensó en estudiar Derecho, pero pronto cambió de idea y se matriculó en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Austin obteniendo un título en radio, televisión y cine. Mientras estudiaba, comenzó su carrera artística rodando anuncios para televisión junto con proyectos estudiantiles, que incluyeron la dirección de un corto en 1992. Al año siguiente se graduó y al poco de hacerlo logró su primer papel en el cine, en la película “Movida del 76″ de Richard Linklater. Todo comenzó cuando conoció al agente y director de casting Don Phillips, que le llevó a conocer al autor de la famosa trilogía con Ethan Hawke y Julie Delpy. Fue un encuentro casual en un bar de Austin, cuando el barman, curiosamente también llamado Matthew, comentó a su tocayo la presencia de Phillips. Linklater dudó en un principio porque el actor le parecía demasiado guapo para el papel, pero el cambio de look que muestra en el film fue suficiente para convencerlo, e incluso aumentó las líneas de guion de David Wooderson en las que, aunque siguió siendo una breve aparición en la gran pantalla, demostró que podía ser un gran robaescenas. En los años siguientes tuvo pequeños papeles en películas poco importantes, siendo la única que merece la pena destacar la de “Lone star”, donde el actor interpretaba al padre del protagonista, Buddy Deeds, en un pequeño pero importante papel que aparecía en los flashbacks que van explicando lo sucedido. La película estuvo nominada al Oscar al mejor guion original y la fama que lograría McConaughey con su siguiente película haría que su nombre apareciera destacado en las ediciones domésticas de la cinta.
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jueves, 13 de marzo de 2014

Las cinco secuencias de... Joaquin Phoenix


Querido primo Teo:
Acaba de estrenarse “Her”, la nueva película de Spike Jonze que protagoniza Joaquin Phoenix, un gran actor que por fin parece haber encontrado el merecido reconocimiento gracias a sus últimas películas, tras ser mucho tiempo recordado simplemente como el hermano de River Phoenix. Parece por tanto un momento perfecto para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
Nacido en San Juan de Puerto Rico el 28 de Octubre de 1974, con el nombre de Joaquin Rafael Bottom Dunnetz, era el tercero de cinco hermanos. Su madre, Arlyn Dunnetz, conoció a su padre John Lee Bottom haciendo autostop. Ella era de familia judía y él católico no practicante. Se casaron en 1969 pero, tras nacer sus dos hijos mayores, River y Rain, se unieron al grupo religioso de “Los niños de Dios”, una secta próxima al movimiento hippie y comenzaron a viajar por el continente como misioneros. Tras nacer Joaquin se mudaron a Venezuela donde el padre de la familia llegó a ser designado arzobispo pero, a pesar de ello, no recibían ayuda financiera y vivían en la pobreza. Mientras esperaban el nacimiento de Libertad Mariposa, la cuarta hija de la familia, sobrevivían en parte gracias a las actuaciones en la calle de River y Rain, cantando y tocando la guitarra. Desencantados del culto, en parte por los escándalos sexuales de su fundador, abandonaron sus creencias. Por aquel entonces toda la familia se convirtió al veganismo (doctrina ética que rechaza la explotación de otros seres sensibles, evitando comer alimentos de origen animal, vestimentas, calzado, productos que hayan sido probados en animales, etc…).
En 1978 decidieron volver a Usamérica y cambiaron su apellido por Phoenix para simbolizar un nuevo comienzo. Joaquin decidió que el también se cambiaría su nombre por Leaf (Hoja), dado que todos sus hermanos tenían nombres relacionados con la naturaleza, incluida su recién nacida hermana Summer. De hecho, Leaf Phoenix fue el nombre que utilizó el actor en sus primeras actuaciones. La madre empezó a trabajar de secretaria para la NBC lo que le permitió conocer a una agente infantil y pronto los niños empezaron a actuar en anuncios y series de televisión. El debut de Joaquin en el cine fue en 1986, en la olvidable película “S.O.S.: Equipo azul”, pero fue en su tercera película, “Dulce hogar… ¡a veces!”, de Ron Howard, donde mostró todo su potencial de estrella infantil. Pero el verdadero triunfador de la familia era su hermano mayor que en 1989 recibió una nominación al Oscar y al Globo de Oro y fue contratado por Steven Spielberg para interpretar al joven Indiana Jones en “Indiana Jones y la última cruzada”. River conoció además a Keanu Reeves en el rodaje de la película de su hermano y, junto al actor de “Matrix”, protagonizó un par de películas destacando en “Mi Idaho privado” de Gus Van Sant, que le valió para ganar la Copa Volpi en Venecia. Mientras tanto, los padres se separaron de manera amistosa y él decidió marcharse a México con su padre, mientras que sus hermanos quedaron con su madre, abandonando por un tiempo su carrera interpretativa. Tras un par de años fuera, volvió a Estados Unidos y ocurrió una desgracia. La madrugada del 30 al 31 de Octubre de 1993 estaba en una fiesta en un club nocturno de Los Ángeles con su hermano River y su hermana Rain cuando el mayor de los Phoenix empezó a sufrir convulsiones. Joaquin llamó al 911 mientras su hermana intentaba reanimarlo. Pronto llegaron los servicios de emergencia pero ya era demasiado tarde y fue declarado muerto tras varios intentos de resucitarlo..
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jueves, 23 de enero de 2014

Las cinco secuencias de... Meryl Streep

Querido primo Teo:
Se acaba de estrenar “Agosto”, la última película de la gran Meryl Streep. Además, ahora que estamos en plena temporada de premios, es inevitable hablar de esta actriz que, gracias a su gran versatilidad, la intensidad con la que se prepara para cada papel, y la gran habilidad para imitar acentos, se ha convertido en una de las actrices más respetadas y admiradas de su generación, lo que ha sido reconocido con multitud de premios, incluyendo 18 nominaciones a los Oscars (la intérprete más nominada de la Historia) de los que ganó 3 (le falta uno para igualar el record de 4 de Katharine Hepburn) y 28 nominaciones a los Globos de Oro de las que ha ganado 8 premios (tanto en premios como en nominaciones no hay ningún otro actor o actriz que la iguale). Así que parece un momento perfecto para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
Mary Louise Streep nació el 22 de Junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey. Su madre era diseñadora y su padre ejecutivo farmacéutico, y tiene dos hermanos menores. Su interés por la interpretación le viene de niña y se dice que debutó en una obra de Navidad en la escuela, y en ella cantó en un perfecto francés, a pesar de llevar muy poco tiempo aprendiendo el idioma. Precisamente, cantar era lo que más le gustaba por lo que estudió música y canto desde los 12 años, y se le da bastante bien. En el instituto, aunque era muy buena estudiante, estaba muy acomplejada por su aspecto. Así que cuando recibió un gran aplauso en una obra teatral, empezó a apasionarse por la interpretación. Gracias a sus buenas notas logró entrar en una prestigiosa universidad en Nueva York, cambió su aspecto y la imagen de sí misma y logró graduarse en Arte Dramático en 1971. Pasó ese verano con una compañía teatral ambulante mientras se ganaba la vida de camarera y ese mismo año, a su regreso a Nueva York, hizo su debut en los escenarios. Pero tenía claro que debía seguir mejorando su formación por lo que se matriculó en un master de Bellas Artes en Yale, donde fue la alumna más destacada por encima de futuras estrellas como Sigourney Weaver. Una vez logrado el título en 1975 empezó a destacar en los escenarios, incluyendo una nominación a los Tony en 1976. En una de estas obras compartiría cartel con John Cazale, que se convirtió en su pareja hasta que éste falleció tres años después. Comenzó entonces a presentarse a audiciones para obras cinematográficas. En una de esas audiciones se presentó ante Dino De Laurentiis para el papel protagonista de “King Kong”, pero éste la rechazó comentándole a su hijo en italiano que como le traía a esa actriz fea, sin saber que Meryl habla perfectamente ese idioma. Por fin, en 1977, llegó su debut en la gran pantalla, poco después de actuar en un par de películas para televisión. La película era “Julia”, de Fred Zinnemann. El director de “Sólo ante el pelígro” había visto a Meryl en Broadway y llegó a ofrecerle uno de los papeles protagonistas, pero los productores se negaron a que se concediese el papel a una actriz desconocida y tuvo que conformarse con uno mucho más breve y que, además, tras cortar varias escenas, terminó siendo de poco más de un minuto.
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martes, 5 de noviembre de 2013

Las cinco secuencias de... Vivien Leigh

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Se cumplen 100 años del nacimiento de Vivien Leigh. Una actriz que siempre será recordada por su papel de Scarlett O’Hara en la película de mayor éxito de la Historia del cine, pues “Lo que el viento se llevó” es la película más taquillera si tenemos en cuenta la inflación. Pero además de este papel inolvidable, la actriz dio muchas otras muestras de su gran valía interpretativa en el cine y el teatro. Y aprovechando la efemérides, vamos a repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
El 5 de Noviembre de 1913 nacía Vivian Mary Hartley en Darjeeling, India, en lo que por aquel entonces era una colonia del imperio británico. Se trataba de la única hija de Ernest Hartley, oficial de la caballería británica en la India, y Gertrude Mary Frances, de origen persa. Era una familia acomodada, que no dudó en dar la mejor educación a su hija. Con sólo seis años y recién terminada la Guerra Mundial, ingresó en un convento del Sagrado Corazón cerca de Londres, mientras sus padres permanecían en la colonia a miles de kilómetros. Empezó a participar en obras de teatro del colegio (de hecho, ya había pisado los escenarios con sólo tres años con el grupo de teatro aficionado de su madre) y empezó a hacerse popular. Allí coincidió con Maureen O’Sullivan, y le contó su sueño de ser una gran actriz. Ya de adolescente, su padre la sacó del convento y se la llevó de viaje por Europa con él. La futura actriz empezaba a conocer el mundo y le encantaba. En 1931 volvió a Londres con sus padres y, tras ver una de las primeras películas de O’Sullivan, les contó su sueño de convertirse en actriz, por lo que la matricularon en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Y con sólo 17 años conoció a Herbert Leigh Holman, y se enamoró de el. Era un abogado 12 años mayor que ella y terminó convirtiéndose en su marido. Poco antes de cumplir 20 años, y tras un complicado parto prematuro, Vivian ya era madre de una niña, Suzanne. Entonces, pudo volver a la academia y un agente le consiguió pequeños papeles, además de indicarle que Vivian Holman no le parecía un buen nombre artístico. La actriz cambió una letra de su nombre y tomó prestado de su marido el segundo nombre para convertirse en Vivien Leigh. En sus primeras películas no destacó demasiado pero si recibió muy buenas críticas por la obra teatral “La máscara de virtud”. Gracias a esta obra Alexander Korda le ofreció un contrato cinematográfico, pero más importante aún para la vida de Vivien fue el reconocimiento de Laurence Oliver, que la fue a felicitar por su interpretación y se hicieron grandes amigos. En 1937 actuaron juntos en la gran pantalla en “Inglaterra en llamas”, donde aparecían muy enamorados, igual que en la vida real. El problema era que ambos estaban casados y con hijos, pero eso no fue impedimento para que su amor siguiera creciendo. Mientras, demostró sus dotes para la comedia en “Tormenta a la vista” y recibió muy buenas críticas por su papel de Elsa Craddock en “Un yanqui en Oxford”, junto a Robert Taylor. En la película coincidió con su amiga Maureen O’Sullivan. Y también triunfó de artista callejera en “Callejón sin salida”, junto a Charles Laughton. Había aparecido en 9 películas y 9 obras de teatro, pero todavía era una desconocida fuera de Inglaterra.
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miércoles, 23 de octubre de 2013

Las cinco secuencias de... Tom Hanks

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Tom Hanks fue uno de los actores más importantes de los 90, logrando entre otros éxitos 2 Oscar consecutivos como protagonista, algo que nadie lograba desde que lo hizo Katharine Hepburn 25 años antes. Sin embargo, en los últimos años su estrella parecía irse apagando. De hecho, en los últimos años, los únicos premios importantes que ha ganado han sido Emmys por su faceta de productor televisivo. Sin embargo, acaba de estrenar “Capitan Philips”, donde da vida al personaje que da título a la película, y pronto lo veremos como Walt Disney en “Al encuentro de Mr. Banks”. Las críticas a su interpretación en ambas películas son buenas, y tiene bastantes posibilidades de lograr un doblete en las nominaciones a los Oscar, siguiendo los pasos de Al Pacino y Jamie Foxx, los otros dos actores que lograron doble nominación en un mismo año por dos papeles distintos. Así que parece un momento perfecto para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
Thomas Jeffrey Hanks nació el 9 de Julio de 1956, en Concord, California. Fue el tercero de cuatro hermanos. Su padre trabajaba de cocinero y encargado en restaurantes, y su madre trabajaba en un hospital. Cuando tenía 4 años sus padres se separaron y Tom se quedó viviendo con su padre. A causa del trabajo de éste, durante su infancia vivió en muchos lugares distintos. A veces se mudaban a los 6 meses de establecerse en una ciudad. Tanto su madre como su padre volvieron a casarse varias veces, por lo que tuvo un montón de hermanastros. Con tanto cambio, de niño se sentía muy solo, lo que lo llevó a interesarse por las artes, las historias o cualquier otra tarea creativa como forma de combatir la soledad. Pronto empezó a interesarse por la interpretación, y en sus años de instituto le encantaba mostrar sus habilidades cómicas a sus compañeros y se apuntaba a toda obra teatral que podía. En la universidad siguió con sus estudios de teatro, y mientras estudiaba, conoció a Vincent Dowling, que dirigía el festival de Shakespeare de los Grandes Lagos en Lakewood, Ohio, y éste lo convenció de que se uniera a su compañía por lo que dejó los estudios y, durante tres años, estuvo aprendiendo allí. Además de actuar en numerosas obras de Shakespeare, también se ocupó de otras tareas como escenografía, iluminación o de organizar y preparar producciones teatrales. Una de sus interpretaciones fue aclamada por la crítica, recibiendo incluso un premio al mejor actor del círculo de críticos de Cleveland. En 1979 se mudó a Nueva York junto a la actriz Samantha Lewes, a la que conociera estudiando, lo acompañó en la compañía teatral y se casaron un año antes.
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domingo, 8 de septiembre de 2013

Las cinco secuencias de... Johnny Depp

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Hace unos días llegó a la cartelera la nueva película de Johnny Depp: “El llanero solitario”. Aunque el actor que interpreta al personaje que da título al film es Armie Hammer, pocos dudan de que la verdadera estrella es el actor fetiche de Tim Burton, con el que ha colaborado en 8 ocasiones. Aprovechando además que este verano estamos repasando a varios de los más importantes actores de la actualidad sin Oscar, llega el turno de Depp.
John Christopher Depp II nació el 9 de Junio de 1963 en Owensboro, Kentucky, como el más pequeño de cuatro hijos de Betty Sue y John Christopher Depp. En varias entrevistas, Depp declararía que supone que tiene ancestros nativos americanos, aunque no hay prueba fehaciente de ello. Eso sí, gracias a su papel de indio en “El llanero solitario” pertenece a la familia Comanche. La infancia de Johnny no fue fácil. La familia se desplazó a Florida y pasaron bastante tiempo viviendo en moteles, mudándose de un sitio a otro, hasta que sus padres terminarían divorciándose a los 15 años. Todo esto afectó al comportamiento del futuro actor, que empezó a fracasar en los estudios e incluso fue expulsado del instituto por bajarse los pantalones y mostrar su trasero al profesor de gimnasia. Con 12 años empezó a fumar y beber, y poco después probó las drogas. También cometió pequeños robos y actos de vandalismo. Perdió su virginidad con 13 años y empezó a interesarse por el rock, en parte gracias a una guitarra que le regaló su madre. Un año después del divorcio de sus padres, abandonó los estudios para centrarse en su carrera musical. Consiguió tener un cierto éxito con una banda de rock local. Con su grupo se mudó a California y, en las navidades de 1983, se casó con Lori Anne Allison, la hermana del cantante y bajista de su banda y que trabajaba de maquilladora, conociendo a varios actores gracias a su trabajo. El grupo dejó de tener éxito por lo que tuvo que subsistir con diferentes ocupaciones, incluyendo una de venta de bolígrafos por teléfono. Lori Anne presentó a su marido a Nicolas Cage, y este le convenció de que probara suerte en el cine. 


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martes, 6 de agosto de 2013

Las cinco secuencias de... Brad Pitt

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Estos días llega a nuestra cartelera “Guerra Mundial Z”, la nueva película de Brad Pitt. Igual que Leonardo DiCaprio, es otro de esos grandes actores de la actualidad que todavía no han recibido un Oscar, y como todavía no había recibido un repaso en forma de 5 secuencias, parece el momento perfecto para remediarlo.
William Bradley Pitt nació el 18 de Diciembre de 1963 en Shawnee, Oklahoma. Pronto se mudó con su familia a Misuri, estudiando en la universidad de ese estado. Sin embargo, cuando sólo le quedaban dos créditos para terminar su licenciatura, decidió que le interesaba más el mundo del cine. Así que abandonó sus estudios, cogió los 325 dólares que tenía ahorrados y se trasladó a California con el objetivo de convertirse en actor. Antes de tener éxito tuvo que malvivir compartiendo piso con ocho amigos y aceptando todo tipo de trabajos. Chofer, vendedor de libros, repartidor de neveras, vendedor de cigarrillos, ayudante de un escritor de telenovelas, e incluso la mascota de una cadena de restaurantes mexicanos, son algunos de las tareas que se dice que desempeñó. Eso si, mientras tanto estudiaba interpretación y se presentaba a castings de cine, televisión y publicidad. Así, 1987 aparece como el primer año de su filmografía, aunque no estuvo acreditado en ninguna de las pequeñas intervenciones que tuvo en la gran pantalla. También empezó a aparecer en la televisión en capítulos sueltos siendo el personaje más importante el de Randy que apareció en cuatro episodios de “Dallas”. En 1988 se trasladó a Yugoslavia para rodar el que iba a ser su primer papel protagonista, en una coproducción con aquel país. Sin embargo, terminado el rodaje la crisis previa a la guerra de los Balcanes hizo que el equipo de edición huyera del país perdiendo gran parte del metraje. No aparecería hasta casi 10 años después, cuando Brad ya era una estrella. Pero mientras tanto siguió participando en papeles de poca importancia en cine o televisión. Donde logró algo más de relevancia fue en la película para televisión “Demasiado joven para morir”, pero no sería hasta el año siguiente, que empezaría a tener éxito de verdad. Era el año 1991 y Brad tenía 27 años cuando apareció en “Thelma & Louise”. Su papel no duraba más de 15 minutos, pero fueron suficientes no sólo para que empezara a ser conocido, sino que la escena romántica con Geena Davis lo convirtió en un sex symbol. Al casting, Pitt se había presentado con grandes expectativas de poder trabajar a las órdenes de su admirado Ridley Scott, que idolatraba desde “Alien”. Sin embargo fue otro actor el elegido. Cuando este terminó renunciando y también se cayó de la producción un segundo actor, Brad tuvo una nueva oportunidad de leer el papel, esta vez con Geena Davis y por fin lo consiguió. La actriz quedó encantada con la elección pues estuvo impresionada durante la audición. “Thelma & Louise” fue un éxito de público y crítica, logrando el Oscar al mejor guion original y otras 5 nominaciones y Pitt fue conocido durante bastante tiempo como “el vaquero que aparecía en Thelma & Louise”. 


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sábado, 6 de julio de 2013

Las cinco secuencias de... Katharine Hepburn

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Hace unos días se cumplieron 10 años de la muerte de la gran Katharine Hepburn. Siendo la única intérprete que tiene 4 Oscar por sus actuaciones y considerada la actriz número 1 por el American Film Institute en su lista de 100 estrellas del siglo XX, no podía faltar un repaso a su carrera en esta sección.
Katharine Houghton Hepburn nació el 12 de Mayo de 1907 en Hartford, Connecticut. Fue la segunda hija de 6 hermanos. Su padre era urólogo y por parte de madre tuvo varios ascendientes senadores o congresistas republicanos. Su madre también fue muy activa en política, luchando por el voto femenino en los mismos términos que los hombres y otras cuestiones de igualdad. De niña, Kate participó junto a su madre en varias manifestaciones pidiendo el voto femenino. De pequeña le encantaba hacer ejercicio e incluso llevar el pelo corto como un chico. Educada en un ambiente tolerante, animada desde muy joven a ejercitar la libertad de expresión y debatir cualquier asunto, lo que sin duda marcó su carácter, recibió un duro golpe un mes antes de cumplir 14 años, al encontrar a su hermano mayor ahorcado, lo que le marcó todavía más volviéndola poco comunicativa. Dejó la escuela y empezó a estudiar en casa. Además, durante muchos años, utilizó la fecha de nacimiento de su hermano como si fuera la suya propia. A los 17 empezó la carrera de Historia y Filosofía donde había estudiado su madre, para contentarla, aunque se sentía muy incómoda con sus compañeros. Fue entonces cuando empezó a actuar, con dificultad al principio porque se exigían buenas notas. Cuando empezó a mejorar estas pudo asistir regularmente. Un papel protagonista en su último año de carrera le sirvió de lanzamiento hacia la carrera teatral. Era el año 1928, y la actriz fue triunfando, desde pequeños papeles hasta el estrellato de Broadway. El enorme éxito de uno de los papeles que protagonizó en 1932, no pasó desapercibido para Hollywood, por lo que le ofrecieron realizar un test para una película: “Doble sacrificio”. Y el director de la misma, George Cukor, quedó tan impresionado que insistió en que la contrataran, a pesar de que Katharine solicitó la insólita cantidad para una desconocida de 1.500 dólares semanales. Con 25 años debutaba en la gran pantallajunto a John Barrymore. Durante el rodaje, este atrajo a la joven actriz a su camerino con el pretexto de ensayar una escena y, una vez dentro, intentó seducirla (algunas versiones del incidente cuentan que fue mucho más allá). Hepburn pudo aprender muy pronto los peligros a los que estaba expuesta en su profesión.


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miércoles, 26 de junio de 2013

Las 5 secuencias de... Pixar



Querido primo Teo:
Ahora que tenemos en cartelera la nueva película de los estudios Pixar, he decidido dedicar la sección, por una vez y sin que sirva de precedente (o tal vez si, que nunca se sabe), no a una persona sino a este estudio que supuso una revolución en el mundo del cine de animación creando un sinfín de personajes inolvidables.
De entre las muchas personas que hicieron posible que Pixar fuera el exitoso Estudio de hoy en día, hay que destacar a tres: Un científico informático (Ed Catmull), un artista con talento (John Lasseter) y un emprendedor visionario (Steve Jobs). Ed Catmull siempre fue un enamorado de la animación, pero como no creía tener el talento suficiente para dedicarse a ello estudió Física y Ciencias Informáticas, y la aparición de los primeros programas de dibujo y la computación gráfica rápidamente le interesaron al acercarse a su pasión por la animación. De hecho, haría su primera contribución al mundo del cine en 1972, al crear una versión animada de su mano izquierda que unos años después, en 1976, sería utilizada en una película de ciencia ficción convirtiéndose en el primer uso de animación 3D en una película con actores reales. Pero mientras tanto, en 1974, fue contratado por el Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT), como director del laboratorio de gráficos computacionales. El millonario fundador del centro, Alexander Schure, lo contrató precisamente por su interés en la animación, como prueba el hecho de que estaba produciendo y dirigiendo por aquel entonces una película animada, “Tubby the Tuba”. Se dice que su interés en el nuevo campo informático se debió a la frustración que sentía por el lento y tedioso proceso de creación de la película con el dibujo a mano de cada fotograma. Así que uno de los objetivos del equipo de Ed Catmull sería el de crear la primera película de animación hecha completamente por ordenador. Pero hasta ese objetivo aún quedaba un largo trecho que recorrer. Pero mientras tanto, con la ayuda de Alvy Ray Smith y otros ingenieros informáticos, fueron creando herramientas que revolucionarían la animación por ordenador, especialmente cuando empezaron a centrarse en la animación 3D. Los avances empezaron a llamar la atención de algunos de los grandes nombres de la industria de Hollywood de la época. Así, en 1979, mientras disfrutaba del éxito de “La guerra de las galaxias”, George Lucas contactó con Catmull para que formara una nueva división dentro de Lucasfilm, convencido de que el futuro del cine estaba en la animación por ordenador. Ed no dudó en contratar a los mejores científicos e informáticos, incluyendo sus principales colaboradores en el NYIT, que siguieron avanzando en el campo de la animación por ordenador. El grupo pudo demostrar sus habilidades en 1982, cuando la rama de efectos especiales de Lucas, Industrial Light & Magic, no pudo crear una secuencia del modo convencional y terminaron creándola por ordenador para la película “Star Trek II: La ira de Khan”.


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miércoles, 5 de junio de 2013

Las 5 secuencias de... Leonardo DiCaprio


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Hace unos días llegó a la cartelera española la nueva película de Leonardo DiCaprio“El gran Gatsby”. Este año lo volveremos a ver en “The wolf of Wall Street”, bajo las órdenes de uno de sus directores fetiche, Martin Scorsese, y ya se habla de su posible participación en una película de David O. Russell. La película que tiene en estos momentos en cartelera iba a estrenarse el invierno pasado, pero finalmente se retrasó hasta ahora. Se decía que era para evitar que el actor compitiese contra si mismo por este papel y el de “Django desencadenado”, pero ni logró la nominación por aquella ni la lograría por esta teniendo en cuenta las críticas. En todo caso, el momento parece propicio para repasar la carrera del actor a través de las cinco secuencias más destacadas.
Leonardo Wilhelm DiCaprio nació en Los Angeles en 1974. Su madre le puso Leonardo porque el día que sintió la primera patada del futuro bebé, estaba viendo un cuadro de Da Vinci en un museo italiano. Sus padres se divorciaron cuando el sólo tenía un año y pasó su infancia en un barrio marginal de Los Angeles. Desde que recuerda, siempre le gustó la actuación y, al ver que su hermanastro ganaba 50$ rodando un anuncio, quiso seguir sus pasos. Tras participar en varios anuncios y series de televisión, su primera participación en una película fue en “Critters 3″, una olvidable secuela de una saga de terror que se estrenó directamente en vídeo; y poco después obtuvo un papel importante en la última temporada de la serie “Los problemas crecen”. Su primera película destacada fue “Vida de este chico”, que protagonizó junto a Robert de Niro. La película supuso el debut de Tobey Maguire en un pequeño papel, aunque la audición la hizo para el papel protagonista que finalmente representó Leonardo. El actor del “Spider-Man” de Sam Raimi se había hecho un gran amigo de DiCaprio, tras coincidir ambos en los castings televisivos, por lo que este convenció al equipo de que le dieran una oportunidad. Fue la primera vez que coincidieron en la gran pantalla ambos actores, que ahora comparten cartel en “El gran Gatsby”. Y al año siguiente le llegó a Leo el primer gran papel de su vida en “¿A quién ama Gilbert Grape?” junto a Johnny Deep. En esta película interpretaba a un joven con una leve discapacidad intelectual de una manera tan convincente que le valió su primera nominación al Oscar demostrando su gran acierto al elegir hacer esta película frente a otra oferta de una comedia donde habría cobrado cerca del triple pero sin tener la oportunidad de destacar y lanzar su carrera como efectivamente logró.


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domingo, 10 de marzo de 2013

Las 5 secuencias de... Anne Hathaway


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Anne Jacqueline Hathaway nació en Brooklyn, Nueva York, el 12 de Noviembre de 1982. Hija de un abogado y una actriz de teatro, siempre quiso seguir los pasos de su madre. Casualmente, su nombre coincide con el de la esposa de William Shakespeare. Mientras estaba en el instituto, comenzó a actuar en teatro con cierto éxito, por lo que no dudó en formarse en arte dramático. Sus estudios fueron muy completos incluyendo, además de prestigiosas escuelas teatrales, clases de música y baile.
Cuando aún no había cumplido 17 años logró su primera oportunidad profesional, al ser elegida para protagonizar la serie de televisión “Asuntos de familia”, donde coincidiría con el también debutante Jesse Eisenberg. La serie sólo duró una temporada, pues las malas audiencias la llevaron a la suspensión, provocando una cierta depresión en la joven Anne. A pesar de la decepción, su actuación en la serie tuvo buenas críticas y le valdría a la futura estrella una nominación en los Teen Choice Awards como mejor actriz de TV, perdiendo frente a Sarah Michelle Gellar por “Buffy cazavampiros”. Así que siguió completando su formación incluyendo su participación en el prestigioso Barrow Group de Nueva York, siendo la única menor de 20 años que aceptaron en su programa intensivo. Y al año siguiente, por fin pudo debutar en la gran pantalla. La primera película que rodó fue el drama “Al otro lado del cielo”, sobre un misionero mormón en Tonga, y con presencia de muchos mormones entre el equipo de rodaje. Anne Hathaway había sido criada como cristiana católica, e incluso llegó a decir que pensaba en ser monja de niña. Sin embargo, al conocer la homosexualidad de su hermano y descubrir el rechazo de la Iglesia hacia él, abandonó el catolicismo. Mientras se preparaba para su primer papel, hizo la audición para el papel de Mia Thermopolis y fue seleccionada para protagonizar “Princesa por sorpresa”.
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domingo, 24 de febrero de 2013

Mis pronósticos y favoritos para los Oscars


Este año no tengo tiempo para publicar un largo análisis preoscars, como hice el año pasado. Lo que si voy a rescatar es el código de colores para valorar las probabilidades de éxito, aunque utilizando más colores. Desde el violeta (el OSCAR parece cantado, como por ejemplo el de Anne Hathaway), hasta el rojo (el OSCAR parece imposible, como el de Benh Zeitlin de mejor director). Por otro lado, marco con un * la que me gustaría que ganara.

Mejor película



Amor 
 (5 Nominaciones)

Amor, reflexiones sobre el amor, la vejez, la vida y la muerte


Argo 
 (7 Nominaciones)

Argo, la consagración de Ben Affleck






Bestias del sur salvaje 
(4 Nominaciones)

Bestias del sur salvaje, la cuota de cine independiente en los Oscars


*Django desencadenado 
(5 Nominaciones)

Django desencadenado, el western por Quentin Tarantino






Los miserables 
(8 Nominaciones)

Los miserables, un emocionante musical


La vida de Pi 
(11 Nominaciones)

La vida de pi, maravillosa adaptación de una novela imposible de adaptar






Lincoln 
 (12 Nominaciones)

Lincoln, el retrato de Spielberg del mítico presidente americano


El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) 
(8 Nominaciones)

El lado bueno de las cosas, la apuesta de The Weinstein Company






La noche más oscura (Zero Dark Thirty) 
(5 Nominaciones)

La noche más oscura (Zero Dark Thirty), docuthriller sobre la búsqueda y captura de Osama Bin Laden




Mejor director
Michael Haneke por Amor (5 Nominaciones )
Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje (4 Nominaciones )
Ang Lee por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Steven Spielberg por Lincoln (12 Nominaciones )
*David O. Russell por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )

Mejor actor principal
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
Joaquin Phoenix por The Master (3 Nominaciones )
*Daniel Day-Lewis por Lincoln (12 Nominaciones )
Denzel Washington por El vuelo (Flight) (2 Nominaciones )
Hugh Jackman por Los miserables (8 Nominaciones )

Mejor actriz principal
Jessica Chastain por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (5 Nominaciones )
Quvenzhané Wallis por Bestias del sur salvaje (4 Nominaciones )
*Emmanuelle Riva por Amor (5 Nominaciones )
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
Naomi Watts por Lo imposible

Mejor actor de reparto
Christoph Waltz por Django desencadenado (5 Nominaciones )
Philip Seymour Hoffman por The Master (3 Nominaciones )
*Robert De Niro por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
Alan Arkin por Argo (7 Nominaciones )
Tommy Lee Jones por Lincoln (12 Nominaciones )

Mejor actriz de reparto
Sally Field por Lincoln (12 Nominaciones )
*Anne Hathaway por Los miserables (8 Nominaciones )
Jacki Weaver por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
Helen Hunt por Las sesiones
Amy Adams por The Master (3 Nominaciones )

Mejor película de habla no inglesa
 *No
 Amor (5 Nominaciones )
 Un asunto real
 Rebelle (War Witch)
 Kon-Tiki

Mejor guión original
Michael Haneke por Amor (5 Nominaciones )
Quentin Tarantino por Django desencadenado (5 Nominaciones )
John Gatins por El vuelo (Flight) (2 Nominaciones )
*Roman Coppola, Wes Anderson por Moonrise Kingdom
Mark Boal por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (5 Nominaciones )

Mejor guión adaptado
Chris Terrio por Argo (7 Nominaciones )
Lucy Alibar, Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje (4 Nominaciones )
David Magee por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Tony Kushner por Lincoln (12 Nominaciones )
*David O. Russell por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )

Mejor montaje
William Goldenberg por Argo (7 Nominaciones )
Tim Squyres por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Michael Kahn por Lincoln (12 Nominaciones )
Jay Cassidy, Crispin Struthers por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
*Dylan Tichenor, William Goldenberg por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (5 Nominaciones )

Mejor fotografía
Seamus McGarvey por Ana Karenina (4 Nominaciones )
Robert Richardson por Django desencadenado (5 Nominaciones )
*Claudio Miranda por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Janusz Kaminski por Lincoln (12 Nominaciones )
Roger Deakins por Skyfall (5 Nominaciones )

Mejor banda sonora
Dario Marianelli por Ana Karenina (4 Nominaciones )
*Alexandre Desplat por Argo (7 Nominaciones )
Mychael Danna por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Thomas Newman por Skyfall (5 Nominaciones )
John Williams por Lincoln (12 Nominaciones )

Mejor canción
J. Ralph por Chasing Ice
Walter Murphy, Seth MacFarlane por Ted
Mychael Danna, Bombay Jayashri por La vida de Pi (11 Nominaciones )
*Adele Adkins, Paul Epworth por Skyfall (5 Nominaciones )
Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer, Alain Boublil por Los miserables (8 Nominaciones )

Mejor dirección artística
Sarah Greenwood, Katie Spencer por Ana Karenina (4 Nominaciones )
Dan Hennah, Ra Vincent, Simon Bright por El Hobbit: un viaje inesperado (3 Nominaciones )
*Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson por Los miserables (8 Nominaciones )
David Gropman, Anna Pinnock por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Rick Carter, Jim Erickson por Lincoln (12 Nominaciones )

Mejor vestuario
Jacqueline Durran por Ana Karenina (4 Nominaciones )
*Paco Delgado por Los miserables (8 Nominaciones )
Joanna Johnston por Lincoln (12 Nominaciones )
Eiko Ishioka por Blancanieves (Mirror, Mirror)
Colleen Atwood por Blancanieves y la leyenda del cazador (2 Nominaciones )

Mejor maquillaje
Julie Hewett, Martin Samuel, Howard Berger por Hitchcock
Peter Swords King, Richard Taylor, Rick Findlater por El Hobbit: un viaje inesperado (3 Nominaciones )
*Lisa Westcott, Julie Dartnell por Los miserables (8 Nominaciones )

Mejor sonido
John Reitz, Gregg Rudloff, Jose Antonio Garcia por Argo (7 Nominaciones )
*Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes por Los miserables (8 Nominaciones )
Ron Bartlett, D.M. Hemphill, Drew Kunin por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Andy Nelson, Gary Rydstrom, Ronald Judkins por Lincoln (12 Nominaciones )
Scott Millan, Greg P. Russell, Stuart Wilson por Skyfall (5 Nominaciones )

Mejores efectos sonoros
Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn por Argo (7 Nominaciones )
Wylie Stateman por Django desencadenado (5 Nominaciones )
Eugene Gearty, Philip Stockton por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Per Hallberg, Karen Baker Landers por Skyfall (5 Nominaciones )
*Paul N.J. Ottosson por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (5 Nominaciones )

Mejores efectos visuales
Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, R. Christopher White por El Hobbit: un viaje inesperado (3 Nominaciones )
*Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams, Dan Sudick por Los vengadores
Richard Stammers, Charley Henley, Trevor Wood, Paul Butterworth por Prometheus
Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould, Michael por Blancanieves y la leyenda del cazador (2 Nominaciones )

Mejor largometraje animación
 Brave (Indomable)
 Frankenweenie
 El alucinante mundo de Norman
 ¡Piratas!
* ¡Rompe Ralph!

Mejor cortometraje de animación
 Adam and Dog
 Fresh Guacamole
 Head Over Heels
* Maggie Simpson: Un largo día de guardería
 Paperman

Mejor largometraje documental
 5 cámaras rotas
 The Gatekeepers
 How to Survive a Plague
 La guerra invisible
 Searching for Sugar Man

Mejor cortometraje documental
 Inocente
 Kings Point
 Mondays at Racine
 Open Heart
 Redemption

Mejor cortometraje de ficción
 Asad
 Buzkashi Boys
 Hora límite (Curfew)
 Death of a Shadow
 Henry