El lugar donde descargo mi mente después de disfrutar de un rato de cine.

miércoles, 31 de diciembre de 2008

El increible Hulk, otro entretenimiento de la Marvel


Aunque hace un par de meses que salió en DVD, tardé un poco en animarme a ver otra de las adaptaciones cinematográficas de los personajes del comic de la Marvel.

La película cuenta la huída del científico Bruce Banner (Edward Norton) mientras intenta descubrir el antídoto que evite que se siga transformando en Hulk cuando su corazón late demasiado rápido.

Las comparaciones con la obra de Ann Lee son inevitables. Aquella era una obra demasiado introspectiva que se hacía aburrida (al menos para mi) y que resultó un completo fracaso de taquilla. Por eso ahora pretenden cambiar totalmente el planteamiento, buscando más acción y acercándose a un formato que recuerda mucho a otra obra reciente de la Marvel: Ironman. De hecho el propio Tony Stark hace un breve cameo en la película. Sin embargo, tampoco esta vez consiguieron un gran éxito de taquilla como si lograron con Ironman (tuvieron una recaudación solo ligeramente superior a la anterior de Ann Lee). Tal vez la razón sea simplemente que Hulk no es un personaje suficientemente bueno para llevar a la gran pantalla y crear un gran éxito, como comentan en blogdecine con respecto a las dificultades que tiene la secuela de la película para salir adelante.

Por centrarme un poco más en la película en si, decir que a mi el principio de la película me gustó bastante con un montaje rápido, planos cortos, ritmo frenético y una interesante dirección de Leterrier, algo que comenta más a fondo en su crítica Luisfer. Otro mérito de la película son los excelentes efectos visuales. Los ordenadores han logrado crear un monstruo fabuloso. Sin embargo a mi, efectos aparte, las peleas y los momentos de acción incluso me llegaron a aburrir un poco. Creo que les falta algo de vida, a veces ni se entiende que está pasando.

En cuanto al reparto, a mi me gustó bastante Norton, y para nada estoy de acuerdo con la demoledora crítica de Alberto Abuín en este sentido. Aunque si tengo que reconocer que ni Tyler ni Hurt realizan un gran papel. El otro malo, Tim Roth, si que crea un personaje tremendamente interesante.

En definitiva, nos encontramos ante una película entretenida, que entusiasmará a los fans de los efectos especiales y puede que llegue a aburrir al resto. A mi me pareció un producto aceptable, por lo que le doy un SEIS, algo más que Teo.

Como ver esta película

En DVD:
SoloDvdR
en DVD9 (sin comprimir)

sábado, 27 de diciembre de 2008

El intercambio, puro cine del gran Eastwood


Justo antes de navidad me acerqué al cine a ver la nueva película de ese genio que es Clint Eastwood.

La película se basa en una historia real, ocurrida en Los Ángeles en 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre cuyo hijo es secustrado, y cuando cree que va a recuperarlo unos meses depués, se encuentra con un niño diferente a su hijo. Las corruptas fuerzas del orden intentan convencerla de que si es su hijo pero ella pronto empieza a encontrar pruebas evidentes de que no lo es. Sin embargo, no va a ser tan fácil de probarlo...

Estos son los comienzos de un guión que me parece fantástico. Bien es cierto que tal vez se pudiera recortar un poco como dice Beatriz (cuidado que es un spoiler), pues la película se hace un poco larga al durar más de dos horas. Sin embargo todo está elaborado de forma muy inteligente y emotivo, con su historia, sus giros, etc. A mi logró atraparme y emocionarme desde el principio hasta el final.

Otro de los puntos fuertes de la película son las interpretaciones. Y por encima de todas aparece una genial Angelina Jolie, en una de sus mejores interpretaciones, que se transforma completamente en Christine Collins, y como tal nos hace sentir todas las dificiles emociones que debió sentir esta mujer. Juan Luis Caviaro explica perfectamente en su artículo de blogdecine lo genial que resulta esta actriz. Me llama la atención la disparidad de críticas que aparecen sobre dicha interpretación, porque hay mucha gente que dice que está genial, pero también un número no despreciable que dice que no le gusta nada. Y son muchos menos los que se quedan en un punto medio.
Volviendo al reparto, Jeffrey Donovan crea un personaje bastante bien elaborado como el comisario al frente de la investigación. John Malkovich es un influyente reverendo, que tiene un programa de radio y que critica al cuerpo de policía. Otro buen actor que hace una gran interpretación. También me gustó el resto del reparto.

Otros méritos de la película son la ambientación de época, que es perfecta; la fotografía, muy cuidada, y la música, creada por el propio Eastwood. Y por su puesto la dirección.

Para mi una de las mejores películas de Eastwood, casi tan buena como mi preferida, que es Million Dollar Baby. De hecho le doy incluso más que Teo, un NUEVE.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Los cronocrímenes, o como rodar una gran obra de ciencia ficción sin casi presupuesto


Después de este parón en el blog por falta de tiempo para escribir, quiero comentar la mejor película que vi este mes.

Para no contar mucho de la historia porque creo que se disfruta más sabiendo menos y teniendo más suspense, solo decir que una idea sobre la película se tiene con un par de frases sacadas de la web oficial:
Una chica desnuda en medio del bosque. Un extraño individuo con la cara cubierta por un vendaje de color rosa. Una inquietante mansión en la ladera de una colina. Piezas de un puzzle impredecible.

Esta claro que tenía muchas ganas de ver esta película, pues no es un secreto que aprecio mucho a Nacho Vigalondo y por ello tengo entre los enlaces interesantes uno hacia su blog.

Lo mejor de la película es sin duda la idea, el fantástico guión que genera debates con gente que opina que toda la idea tiene un fallo y otra que opina que por el contrario es perfecto, solo que parte de un planteamiento distinto al habitual cuando se trata el aspecto concreto que hace de la película una historia de ciencia ficción. Creo que los distintos puntos de vista están muy bien reflejados en el artículo de Juan Luis Caviaro en blogdecine y los comentarios del mismo. Yo no comento más que no quiero desvelar nada a nadie que aún no haya visto la película (hace un par de semanas que salió en DVD, ¿a que esperais?). Solo decir que yo soy de los que creen que no hay ningún fallo en el guión.

La limitación del presupuesto se nota bastante, entre otras cosas por la ausencia de efectos especiales como estamos acostumbrados a ver en este género. Además hay pocos escenarios y muy pocos personajes. El mérito de Vigalondo es lograr una buena película con tan poco.

En cuanto al reparto, creo que este es uno de los puntos débiles. Karra Elejalde no me convence con su interpretación, en ciertos momentos no muestra para nada la tensión que debería estar sufriendo su personaje. Los demás cumplen en sus respectivos roles. A mi me gustó el propio Vigalondo con su personaje, pues aunque no sea un genio de la interpretación, si que consigue estar en su papel sin resultar forzado.

Como ya auguraba Luisfer en su crítica, la película con ese estilo personal del director y con ese recorrido exitoso por festivales y demás, se encontró con multitud de críticos admirándola y otros tantos linchándola. Curiosamente me encuentro exactamente en el bando contrario a Teo, pues yo le doy un OCHO y el solo la mitad.

Como ver esta película
En DVD:
SoloDvdR

domingo, 7 de diciembre de 2008

Mamma mía!, entretenimiento musical


Ayer vi con mi mujer la adaptación cinematográfica del musical de ABBA.

El argumento es sencillo: Sophie (Amanda Seyfried) vive en una isla de Grecia y se va a casar. Como nunca ha conocido a su padre, decide, a espaldas de su madre (Meryl Streep), invitarle a la boda. Pero hay un problema: solo sabe que su padre es uno de tres hombres que estuvieron con su madre cuando esta se quedó embarazada, pero no sabe cual. Así que Sophie invita a los tres (Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård)...

Toda la historia se va adaptando de forma que encaje con las fantásticas canciones de ABBA, lo que hace que el guión no esté muy elaborado aunque, eso si, tiene un ritmo fresco y divertido como las canciones.

El reparto se esfuerza en divertirse con la historia y las canciones, y transmitirnos ese espíritu de musical. Entre todos destaca la genial Meryl Streep que es la estrella de la película en todos los sentidos. Además de interpretar de manera genial y divertida a su personaje también logra una meritoria interpretación de las canciones. También me gustó en las actuaciones musicales Amanda Seyfried aunque el resto de su interpretación es mejorable. La actuación musical decae bastante cuando entran en acción los actores, especialmente Pierce Brosnan que tampoco en lo demás hace la actuación de su vida precisamente.

En definitiva, podemos decir que Phyllida Lloyd consigue dirigir una película fresca y divertida gracias a la música de ABBA. Pero aún necesita aprender bastante para conseguir hacer una película realmente buena.

Seguramente habrá gente a la que la película le parezca maravillosa, sin ir más lejos mi mujer estaba entusiasmada con la película. Sin embargo otros, como por ejemplo dos de mis críticos favoritos, la consideran un chiquitito entretenimiento, y Teo la considera intrascendente pero agradable. Por mi parte, como me divertí mucho, le doy un SIETE.

Como ver esta película
En DVD:
SoloDvdR
en DVD9 (sin comprimir)

domingo, 30 de noviembre de 2008

Escondidos en Brujas, un thriller diferente


Tenía ganas de ver esta película después de leer varias buenas críticas que la recomendaban.

La película nos cuenta la historia de dos asesinos a sueldo, Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson), que reciben la orden de su jefe, Harry (Ralph Fiennes), de esconderse en Brujas tras una misión que termina mal.

Los dos personajes protagonistas están muy bien interpretados, y ambos se encuentran bastante alejados del típico asesino a sueldo. Ken está entusiasmado con la ciudad, disfruta como turista del encanto medieval de Brujas, mientras que Ray por el contrario no le gusta nada. El lo que quiere es divertirse con una buena cerveza o una chica y pasa del arte y la cultura. Todo esto y varios detalles más en el guión le dan a la película un aspecto cómico bastante interesante. En especial Colin Farrell borda su interpretación como dice Beatriz, a la que hice caso y vi la peli en VO (como suelo hacer cuando veo una peli en DVD). Por otro lado Brendan Gleeson, con ese contrapunto indicado, también lo hace bastante bien. En el resto del reparto destacar un Ralph Fiennes en un interesante aunque pequeño papel de jefe malo y Clémence Poésy, que hace de Chlöe, una chica local que conoce Farrell. Esta joven actriz me resultaba conocida y no sabía por qué hasta que descubrí que es la que hacía de Fleur Delacour en las últimas películas de Harry Potter.

En cuanto al escenario, la ciudad de Brujas aparece fantásticamente retratada, mucho mejor de como retrató Barcelona nuestro admirado Woody, es decir, un ejemplo de como integrar en una historia la exhibición de una ciudad.

En definitiva, Martin McDonagh que además de dirigir su primera película también es el guionista, consigue crear una buena película aunque en ciertos momentos se le noten algunos fallos de director novato. En lugar de hacer el típico thriller, realiza una mezcla entre comedia negra, con tintes de drama y momentos violentos. A mi me gustó por lo que la valoro con un SIETE, coincidiendo una vez más con Teo.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian, la aventura continúa


Este fin de semana vi la segunda parte de Las Crónicas de Narnia.

La acción de esta película transcurre un año después de la anterior (aunque en tiempo narniano han pasado 1300 años). Los 4 hermanos Pevensie vuelven al mundo mágico y descubren que las cosas han cambiado mucho. El reino de Narnia ha sido conquistado por los Telmarinos y el único que puede devolver a Narnia a su edad dorada de antaño es el príncipe Caspian (el heredero legítimo del trono que se ve obligado a huir antes de ser asesinado por su tío).

Esta nueva película no debería defraudar a los seguidores de la saga ni a cualquiera que le gusten las películas de este género (como a mi). Creo que esta segunda parte supera en varios aspectos a la primera aunque seguramente, si no te gustó la primera, esta también te resulte aburrida. Creo que Beatriz en su crítica da en el clavo, al no tener que estar presentando los personajes y el mundo imaginario se puede hacer una obra mucho más divertida, con más acción y entretenimiento.

En cuanto al reparto, los 4 hermanos (Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell) cumplen con su función mientras que el papel del príncipe Caspian (Ben Barnes) creo que es mejorable.

En el apartado visual la película es perfecta y dota de calidad a la obra. Todos los efectos, la creación de los distintos personajes, la ambientación, ... me gustaron mucho. Si hay que buscarle un defecto es que la película puede hacerse un poco larga al durar un poco más de 2 horas y cuarto. Me habría resultado muy difícil encontrar un hueco para poder ir al cine a verla.

En definitiva, estamos ante una obra muy entretenida que para mi se merece un SIETE, un poquito más de nota que la que le dió Teo.

martes, 18 de noviembre de 2008

Antes que el diablo sepa que has muerto, puro cine


La última película que vi tenía muchos alicientes. Uno de ellos era ver la última obra de un genio como Sidney Lumet, muchos años después de que sorprendiera al mundo cinematográfico con su obra maestra Doce Hombres sin Piedad. El otro era el de disfrutar de una película con un reparto tan interesante.

La historia está contada con un interesantísimo montaje hacia delante y hacia atrás siempre alrededor de un atraco a una joyería, que se ve justo después de la presentación de los protagonistas: dos hermanos (Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke) con problemas económicos que piensan poder solventar con el sencillo plan de atracar la joyería familiar.

El guión, firmado por el debutante Kelly Masterson, es uno de los puntos geniales de esta tragedia familiar ciertos toques de thriller, y tremendamente dura y violenta por momentos. Y la forma en la que lo conduce Lumet es simplemente genial, una demostración de como hacer cine.

El reparto es sencillamente genial. Los dos hermanos son Andy (Philip Seymour Hoffman) que es un hombre de negocios adicto a la heroína; y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo. Ambos son muy diferentes y están muy bien interpretados. Hoffman construye un personaje fuerte, calculador y ambicioso; mientras que el personaje de Hawke es fragil, dubitativo y un perdedor. Las escenas con ambos resultan geniales. La tercera del reparto es Marisa Tomei, que representa a la mujer de Andy, y aunque está brillante en algunas escenas (y hace algunas escenas subidas de temperatura) tiene un personaje algo desaprovechado. Por último está Albert Finney, en el papel del padre de los dos hermanos que va cobrando importancia por momentos y también está genial.

En definitiva, estamos ante una muy buena película que al principio nos avisa diciendo: Ojalá puedas pasar media hora en el cielo antes que el diablo sepa que has muerto. Muy bien valorada por varios de mis críticos favoritos, creo que la película se merece un OCHO. Y Teo aún le da más.

domingo, 9 de noviembre de 2008

El incidente, un buen relato de suspense y... nada más


M. Night Shyamalan es un cineasta que me gusta bastante. Y no sólo por su admirada tercera película: El Sexto Sentido, sinó también por otras películas posteriores como El protegido y también las mucho más discutidas El Bosque y La joven del agua. Es más, El bosque me gusta especialmente y tal vez la considere mi película de él favorita, o al menos al mismo nivel que su obra más famosa. El único problema que tenía es que se vendió como película de terror cuando no era para nada eso.
Así que cuando puse el DVD de El incidente, aunque ya leyera bastantes críticas de ella que la dejaban bastante mal, tenía muy grandes expectativas creadas. Y a pesar de que a muchos no les gustaba, a mi tanto el trailer como el poster me daban más ganas de ver la película.
Sin embargo, ahora estoy un poco decepcionado. Tiene algunos méritos, como son la creación de esa atmósfera de suspense que tan bien sabe crear el director. En cuanto al guión, el principio de la película me parece genial, pero poco a poco se va apagando. Creo que la idea tal como se desarrolla abría quedado mejor para un buen cortometraje de media hora, pero claro, eso no funciona en los círculos comerciales. Debería sospechar algo cuando Alberto Abuín pone la película por las nubes comparándola con Los pájaros de Hitchcock, pues esta última, aunque una gran película, no es de las que más me gustan del genial director británico. En uno de los rasgos que imitan Hitchcock, Shyamalan aparece en la película poniendo una voz al otro lado de un teléfono. Por suerte esta vez se limita a aparecer de esta sutil forma y no tiene un papel más importante como hacía en La joven del agua, pues como actor, el director de origen indú me parece más bien limitado.
Otro punto en el que falla la película es el reparto. Mark Wahlberg no consigue transmitir las sensaciones necesarias para una película como esta y su química con Zooey Deschanel es desastrosa de principio a fin. Esta última crea un personaje extraño, que podría ser interesante por lo inquietante en una película de intriga como esta, pero al final tampoco consigue aprovechar esta cualidad.
En definitiva, estamos ante una película que, al igual que la mayoría de las obras de Shyamalan, consigue despertar pasiones en mucha gente, alabándola como una obra maestra, o repudiándola como obra pésima, tomando como ejemplo las críticas de muchocine.
A mi sin embargo, tras un buen comienzo, el resto me dejó más bien indiferente, así que la califico con un modesto SEIS, menos generoso que mi admirado Teo.

martes, 28 de octubre de 2008

Ella es el partido, una buena elección para pasárselo bien


Como contrapunto a La familia Savages, esta vez me decidí por una película que se centrara más en el puro entretenimiento sin necesidad de hacernos pensar tanto.

Ella es el partido (extraña traducción de Leatherheads) nos cuenta como Dodge Connolly (George Clooney) intenta salvar su equipo de fútbol americano profesional contratando a la estrella del fútbol universitario Carter Rutherford (John Krasinski).

La película cuenta con un inteligente guión que mezcla aspectos de película deportiva sobre los inicios del fútbol americano profesional con comedia romántica, siguiendo un buen ritmo y con una genial ambientación. Cierto es lo que cuentan el blogdecine, que a veces la mezcla no resulta perfecta, pero no estoy para nada de acuerdo con las críticas bastante malas que tuvo esta película. Creo que me pasa algo parecido a lo que me sucedió hace unos años con Crueldad Intolerable, que tampoco tuvo muy buenas críticas pero a mí me encantó (y por eso la próxima oportunidad que tenga de ir al cine pretendo ver Quemar después de leer). Tal vez sea que las buenas comedias están infravaloradas, o en este caso, que a mi me encantan las pelis de Hawks y Cary Grant.

Volviendo a la película, el reparto está encabezado por George Clooney, que además dirige y es guionista de la película. Consigue crear un personaje encantador que funciona perfectamente. Junto a él aparece Renée Zellweger, una actriz que a mi me encanta siempre y que aquí es el principal foco de las críticas negativas a la película; pero sin ser su mejor papel y sin que su química con los actores sea perfecta, a mi si me gusta como interpreta el personaje. Otro que está fantástico es John Krasinski (que solo conocía por su papel en la serie The Office) pero que demuestra bastante talento para crear su personaje.

En definitiva, estamos ante una película muy entretenida, graciosa, que en ningún momento se hace larga a pesar de durar casi dos horas, con un estilo que recuerda a las grandes comedias de antes, y por todo ello muy recomendable. Dado que me lo pasé tan bien viéndola le doy sin ningún pudor un pedazo de OCHO, con lo cual me alejo totalmente de casi todos los críticos, incluyendo al siempre genial Teo.

domingo, 26 de octubre de 2008

La familia Savages, un genial duelo interpretativo Linney - Hoffman


Esta mañana escogí para ver este interesante drama con toques cómicos sobre dos hermanos que de repente se ven obligados a cuidar de su padre, al que no ven desde hace años, al fallecer la compañera de este.

La película es un retrato de estos dos hermanos: Wendy (Laura Linney) y Jon (Philip Seymour Hoffman) con el nexo que forma el padre enfermo (Philip Bosco) con todas sus miserias y fracasos.

El guión de la película, escrito por la directora Tamara Jenkins está muy bien elaborado, mostrando la realidad social de esta familia y mostrando ciertas dosis de humor en el relato que hacen que en ciertos medios se haya disfrazado esta película de comedia. De todas formas, aunque drama, la película huye del sentimentalismo y la lágrima fácil.

Los protagonistas demuestran que son dos de los mejores actores del momento. Como recuerda Alberto abuín en su crítica, la genial Laura Linney estuvo nominada en los pasados Oscar por esta película (y muy merecidamente) y esta fue su tercera nominación. Realmente su actuación aquí es muy buena, creando un personaje muy interesante. Seymour Hoffman también demuestra su calidad interpretativa. También tuvo su reconocimiento por este papel (en los Globos de Oro) y desde que ganó el Oscar hace 3 años todo el mundo reconoce su talento. En esta película también crea un gran personaje. El anciano padre de ambos completa el drama y la historia.

Sin contradecir a todo lo que he dicho, y tal vez porque últimamente me estoy acostumbrando más a ver otro tipo de cine de acción, intriga, de superhéroes u otros blockbusters en algunos momentos la narración se me hizo algo pesada y falta de ritmo aunque entiendo que de otra forma se habría falseado el retrato humano. En definitiva, se trata de una buena película, y para los que les entusiasmen los dramas humanos se trata de una película genial. Para mi gusto la peli merece un SIETE, un poquito menos que el paladar, más exquisito, de Teo.

lunes, 20 de octubre de 2008

Iron Man, los superhéroes están de moda


Lo dicho, que los superhéroes están de moda y esta película ayuda a ello pues está bien hecha y te entretiene todo el rato. Es cierto que le falta un poco para llegar al nivel de cierta película que le encantó a tanta gente y que lleva una recaudación muy cercana a los 1000 millones de dólares. Aunque esta logró más de 500 millones en el cine.

Esta adaptación del comic cuenta la historia de Tony Stark (Robert Downey Jr.) un fabricante de armas multimillonario y muy famoso que es secuestrado en Afganistán por unos terroristas armados con armas fabricadas por Stark. Para huir fabrica una superarmadura que lo convertirá en El hombre de hierro.

Uno de los aciertos de la película es el planteamiento de la historia, que no se limita a la típica película de acción sino que profundiza más en el personaje de Stark, como empieza a plantearse lo que hace, etc. Y Robert Downey Jr. realiza una interpretación muy buena. Es cierto lo que contaban a finales del mes pasado en blogdecine sobre él: ha resurgido de sus cenizas.
Por desgracia hay algunas incoherencias en la historia como cuenta Juan Luis Caviaro de blogdecine (no leer si no se vió la película) que estropean en parte el conjunto.

Además yo me divertí mucho. La historia es muy amena, tiene ritmo y está bien contada.

En cuanto al resto del reparto, todos cumplen en su papel, tanto Terrence Howard como el amigo del protagonista como Gwyneth en el rol de guapa ayudante resultan correctos. Tal vez el que menos me gustó sea Jeff Bridges.

La película cuenta además con unos efectos especiales fantásticos, que ayudan a crear el entretenimiento. Y la música añade un punto interesante.

Con todos estos mimbres se consigue un buen producto de entretenimiento. En líneas generales estoy de acuerdo con la crítica del siempre genial Alberto Abuín, pero como me lo pasé bien con la peli soy generoso y le doy un SIETE. Un puntito más que Teo

domingo, 12 de octubre de 2008

Cortina rasgada, Paul Newman bajo las órdenes del genio del suspense

Cuando hace un par de semanas el cine se vistió de luto, decidí que era un buen momento para repasar algunas de las películas de ese genial actor que era Paul Newman. La que he elegido para empezar no es su mejor interpretación, ni tampoco está entre las mejores del gran Hitchcock, pero aún así es una gran película.

La historia que cuenta es la del científico norteamericano Michael Armstrong (Paul Newman) que cruza el "telón de acero" en plena guerra fría para descubrir los importantes conocimientos relacionados con bombas nucleares que posee un científico soviético, y para ello se hace pasar por un desertor que dice estar más interesado por la investigación científica que por el patriotismo. El asunto se complica cuando su novia y prometida Sarah Sherman (Julie Andrews), que no sabe nada, le persigue para saber que está pasando.

Como todas las obras del genial Hitchcock, el guión está bien elaborado y consigue recrear una gran intriga. Algunas de las secuencias de la película como la del autobús, la del teatro o los diálogos con el científico soviético son muy meritorias.

Por supuesto, la actuación de Newman es muy buena, especialmente cuando intenta sonsacar información al otro científico, aunque tal vez es cierto que no es una de sus 10 mejores actuaciones. Por ejemplo en algunas escenas con Andrews le falta química. La actriz británica es, tal vez, uno de los puntos más flojos del reparto pues no termina de convencer en su interpretación mientras que los secundarios están geniales. Por supuesto, Alfred tiene su cameo, esta vez en la recepción del hotel al que llegan los protagonistas hacia el principio de la película.

En resumen, una buena película para recordar a Paul en su única colaboración con uno de los mejores creadores de cine de la historia. Yo a la peli le doy un OCHO.

viernes, 3 de octubre de 2008

Vicky Cristina Barcelona, la nueva película de Woody no decepciona


Ayer acudí a recibir la nueva dosis de buen cine que puntualmente año tras año nos administra el genial Woody Allen.

Como su título indica, la película nos cuenta lo que le pasa a Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) cuando van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Allí conocen a Juan Antonio (Javier Bardem), un pintor español seductor cuya ex-mujer es María Elena (Penélope Cruz).

La verdad es que estoy muy satisfecho de la película de la que tenía grandes expectativas a pesar de alguna mala crítica que leyera. Uno de los aspectos que siempre destacan en las películas de Woody Allen es el guión, y aquí también logra crear una historia muy buena, aunque no llega a la genialidad de algunas de sus películas como Match Point. De hecho, ciertos aspectos del guión son lo que hacen que la película sea buena pero no genial. No cuento más para no desvelar nada a quien no la ha visto aún.

En cuanto a los actores todo lo que tengo que decir son alabanzas. Woody Allen demuestra una vez más que es un genial director de actores, el reparto de sus películas siempre es bueno y los actores suelen hacer sus mejores interpretaciones con el. Empecemos hablando de Rebecca Hall, una actriz para mi totalmente desconocida, que solo había visto en una película (El truco final, también junto a Scarlett Johansson) y no me acordaba de su interpretación. Así que para mi fue todo un descubrimiento pues me parece que borda su papel, una de las mejores de la película.
Scarlett siempre es genial. Como dice Jesús León en blogdecine, desde que la vi en Lost in Translation estoy encantado con ella. Aquí vuelve a hacer un buen papel de chica sensual aunque no alcanza el nivel de su primera película con Woody donde hay ligeras similitudes en el personaje, aunque por supuesto muchas diferencias.
Bardem crea un personaje con un gran carisma, algo así como que logra caerte bien a pesar de ciertas formas extrañas de actuar. Y resulta muy divertido que es de lo que se trata.
Pero tal vez la más divertida de todas, y por tanto tal vez la mejor, es Penélope Cruz. Por desgracia solo pude ver la película en versión doblada y creo que me perdí ciertos detalles que solo se aprecian en la versión original. Igual que Wall-E pienso volver a ver la película pero en versión original cuando salga en DVD. Volviendo al personaje de Penélope, este es tal vez el más loco de todos y cierto que puede resultar poco creíble en ciertos momentos, pero estamos hablando de una comedia, así que creo que vale.

Por otro lado es una pena que el retrato de Barcelona no sea más que una sencilla visión de un turista. Aún así es una buena publicidad par la ciudad, pues se trata de una película de éxito, no solo en nuestro país, en los USA se coló en el top10 la semana de su estreno. Resulta curioso leer como Rolling Stone califica a la película como Woody Allen's sexiest movie ever.

Por último, decir que me llamó la atención la música, que a algunos les encanta y a otros no les gusta nada (yo soy del primer grupo). Salí del cine con la musiquilla de Barcelona pegada.

En definitiva, que a mi me gustó mucho la película y le doy más nota que Teo: un OCHO.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Fuera de carta, como un capítulo de una teleserie


Ayer vi esta sencilla comedia española, dirigida por Nacho G. Velilla, el creador de series como 7 vidas, Aída o Gominolas.

La película nos cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un cocinero homosexual dueño de un restaurante que sueña con obtener la estrella Michelín. De repente su vida da un vuelco cuando tiene que hacerse cargo de sus hijos y aparece su nuevo vecino, un atractivo ex-futbolista argentino (Benjamín Vicuña) del que se enamora su chef Alex (Lola Dueñas).

El guión de la película no me terminó de convencer, creo que le falta algo para conseguir armar una buena historia. Además, la mayor parte de los chistes tampoco son de mi estilo. Todas las relaciones que aparecen en la película están poco aprovechadas y recuerdan más a un guión escrito con prisa para una serie de televisión que necesita un nuevo capítulo cada semana que a un trabajado guión de una buena comedia.

En cuanto a las interpretaciones, creo que Javier Cámara consigue representar bastante bien su personaje, de hecho creo que es lo mejor de la película. En el lado contrario está Fernando Tejero, que tal vez no lo haga tan mal como es habitual en el, pero es un actor que no me gusta nada. Tampoco es uno de los mejores papeles de Lola Dueñas, para mi un talento desaprovechado aquí. Resulta divertida la actuación de Chus Lampreave y Luis Varela, aunque a veces se parece demasiado a Escenas de Matrimonio.

Creo que Beatriz es demasiado benévola al recomendar la película a cualquiera que quiera echarse unas risas, aunque tampoco quiero ser tan malo como Teo, yo le doy un aprobadillo raspado. Un CINCO.

martes, 16 de septiembre de 2008

Los falsificadores, una visión diferente del holocausto


Esta tarde vi la película que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa el año pasado.

La película cuenta la historia de Sorowitsch (Karl Markovics), un judío experto en falsificaciones que opina que "la forma más rápida de ganra dinero es haciendo dinero". No se preocupa por lo que sucede a su alrededor en la Alemania de 1936 hasta que es detenido y llevado a un campo de concentración.

Lo mejor de la película sin duda es la idea en torno a la que gira la película, y que permite mostrar el holocausto de una forma diferente a la vista en otras películas. Y es que el protagonista es fichado para participar en un proyecto de falsificación de divisas a cambio de vivir mejor que los demás presos, y surge el debate de ayudar al enemigo para poder vivir sin tanto sufrimiento.

La interpretación del protagonista es bastante buena, creando un complejo e interesante personaje. El resto del reparto cumple pero sin llegar a ser unas interpretaciones geniales. Resulta interesante también el uso de la música, como nos recuerda Alberto de blogdecine, una banda sonora de tangos, que nos transmiten una mezcla de melancolía, tristeza, alegría, ...

Por desgracia la dirección y el montaje ya no resultan tan buenos, hay momentos en los que el ritmo de la película flojea y es probable que Beatriz tuviera razón y no merecía el Oscar.

De todas formas a mi en líneas generales me gustó la película, así que le doy, coincidiendo con Teo, un SIETE.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

El último gran mago, una oportunidad desaprovechada


Una de las pelis que parecían más interesantes de la colección de estrenos en el videoclub, al menos para mi, es esta película.

Trata sobre Mary (Catherine Zeta-Jones), una atractiva y misteriosa medium y sobre el gran mago Harry Houdini (Guy Pearce) que ofrece una recompensa a aquel que sea capaz de contactar con su madre, recientemente fallecida.

Una de las sensaciones al terminar de ver la película es que no tienes claro si lo visto se trataba de un thriller, un drama, una película romántica o un biopic sobre el gran Houdini. Esto no tendría que ser un defecto, pero en esta película lo es porque el guión no está suficientemente bien elaborado al no centrarse en ninguna de estas vertientes. Tiene algunos toques de thriller y otros románticos que podrían hacer de la película una gran obra. Además la vida del gran Houdini es tremendamente interesante a mi parecer. Sin embargo el guión no consigue aprovecharse de esas pocas buenas ideas e incluye otros elementos que estropean el conjunto, de ahí lo de oportunidad desaprovechada.

Supongo que Gillian Armstrong no es lo suficientemente buena como directora y por eso no me sonaba a pesar de llevar creadas ya muchas películas. Porque las actuaciones de los intérpretes no me parecen tan malas como a Beatriz de blogdecine, cierto es que Zeta-Jones no hace su mejor trabajo, pero a mi Guy Pearce si que me resultó muy convincente. El agente del mago, Timothy Spall, y la niña Saoirse Ronan también tienen unas buenas interpretaciones a mi parecer.

Por cierto, como es tan habitual en este país, el título nada tiene que ver con el original. ¿Algún día aprenderán?

En definitiva, estamos ante una película entretenida pero que le falta un poquito para ser una buena película, así que yo le doy un SEIS, un poquito menos que Teo.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Reflexiones sobre la piratería, copiar no es robar

Hoy podría hablar de alguno de los DVDs que vi desde mi último post, pero me parece más interesante el debate que se ha generado en las últimas semanas y que voy a reproducir.
Todo empezó con un artículo de Daniel Sánchez Arévalo en El País, el pasado 21 de agosto. En dicho artículo, el director de esa interesante obra llamada azuloscurocasinegro, llama gilipollas, ladrones, paletos e incultos a los que compran en el top manta o descargan los estrenos en el eMule. Entre muchas respuestas que surgieron, me parece muy interesante la de Alberto Abuín de blogdecine, en la entre otras cosas opina que el cierre de muchos cines es debido mucho más a las distribuidoras españolas que tratan el cine como basura desde hace décadas que a los gilipollas, ladrones, paletos e incultos que menciona Sánchez Arévalo. Una respuesta a Alberto es la de Chico Santamano: soy un ladrón de mierda, que a su vez es rebatida por Pianista en un burdel.
Unos días después otro de los autores de blogdecine, Antonio Toca, continúa el debate con un interesante artículo titulado la gente del cine español no conoce el dilema del prisionero. Viendo todo el debate que se creaba en los comentarios de su post, Antonio continuó con otro artículo: Reflexiones sobre la piratería donde sigue ahondando sobre el mundo del cine, las descargas, etc.
Una semana y cientos de artículos como los citados después, Daniel Sánchez Arévalo volvía a responder con otro artículo: Buenos Días, donde directamente habla de robar.
De nuevo responde Antonio con su artículo Reflexiones II: copiar no es robar, del que evidentemente he copiado el título, y además de explicar lo del título, recuerda que el P2P ni es piratería ni es tan malo, y que algunos cineastas miran el lado positivo de las descargas. También cita un interesante artículo de casiopea sobre la diferencia entre robo y copia.

lunes, 1 de septiembre de 2008

WALL • E, Cine con Mayúsculas


Por fin fui al cine a ver una de las películas de la temporada (con permiso de El Caballero Oscuro).

La película nos cuenta la historia de Wall • E, un pequeño robot encargado de la limpieza en un solitario planeta tierra en el año 2700. Todo cambia en su vida cuando aparece la ultramoderna robot EVA...

¿Que me ha parecido la película? La verdad es que me ha encantado, muchísimo. Las críticas, como las de los 6 autores de blogdecine, que la describen como poesía cinematográfica, con un personaje entrañable, que te pone la piel de gallina, te llega directo al corazón, Pixar es otro mundo, e incluso la que dice que no es para tanto, todas elogiaban merecidamente a una obra que para mi personal gusto es la mejor película de animación que he visto nunca.

Otros críticos alaban la primera mitad de la película pero no les gusta tanto el resto, sin embargo yo no estoy de acuerdo pues toda la película me encanta. Cierto es que hay ligerísimos detalles impuestos por ser del género de animación familiar que tal vez hacen que no sea totalmente perfecta.

Andrew Stanton ya nos mostrara su genialidad con buscando a Nemo, pero esta vez se supera a si mismo.

Mi apreciado Teo la coloca entre sus favoritas, a mi aún me gustó mas y le doy un NUEVE.

domingo, 31 de agosto de 2008

Como locos... a por el oro, aventura romántica


El otro día vi con mi mujer la última comedia romántica de Matthew McConaughey y Kate Hudson (que ya coincidieron en la simpática Como perder a un chico en 10 días y pronto aparecerán juntos de nuevo).

Trata de un matrimonio de buscadores de tesoros que se divorcian cuando aparece la oportunidad de su vida de encontrar un gran tesoro hundido de un antiguo navío español con la dote de una reina.

Se trata de una comedia romántica de aventuras que yo nunca habría pensado ni siquiera en verla si no fuera porque a mi mujer solo le gustan las comedias románticas. La verdad es que tanto el cartel como el título en castellano incitan a evitar ver la película y si le sumamos la crítica de Luisfer Romero en blogdecine, tenía claro que nunca gastaría el dinero de una entrada de cine para verla.

Sin embargo, y tal vez al vionarla pensando ver un bodrio de película, me llevé una agradable sorpresa, pues la película si que resulta entretenida. Cierto es que ni el guión es genial ni las interpretaciones destacables (a mi me gustó la interpretación de Alexis Dziena por representar una caricatura de personaje tan exagerada que resulta divertida). Sin duda no es la mejor película de Andy Tennant, autor de las entretenidas Hitch, Ana y el rey y Sweet Home Alabama, todas ellas para mi gusto interesantes. De todas formas, críticas tan malas que ha recibido son exageradas. Yo le doy un CINCO, con lo que de nuevo coincido con Teo.

miércoles, 27 de agosto de 2008

Despierto, la anestesia fallida


Esta tarde me apetecía ver una película, y en un principio pensé ver la de 21 Black Jack, pero como dura 2 horas y yo solo tenía hora y media me decanté por este thriller.

La película narra la historia de Clay Beresford (Hayden Christensen), un joven multimillonario que necesita un trasplante de corazón y que, cuando empiezan a practicárselo, la anestesia lo deja paralizado pero no inconsciente, y de ahí el título de la película.

La premisa es interesante pero tal vez no está suficientemente aprovechada. Como dice Beatriz de blogdecine, la historia parece más adecuada para un corto, pero la trama se completa en la hora y veinte de duración sin repetirse (se agradece que no rellenen hasta las 2 horas como es, por desgracia, habitual). De todas formas el guión podría aprovechar mucho más y mejor la idea que da título a la película. Hay ciertos momentos sobrenaturales que chirrían un poco.

El reparto no me convenció del todo. Hayden Christensen no me convence para nada en su interpretación, resulta demasiado inexpresivo. Jessica Alba está un poco mejor, pero tampoco consigue brillar en las oportunidades que le da el personaje, creo que es mejor actriz para una comedia romántica que actriz dramática o de suspense. Lena Olin si que es bastante mejor actriz, pero su personaje no le da oportunidades de lucirse, y por último, Terrence Howard cumple simplemente, y podría haber brillado más en ciertos momentos de la película.
Tal vez tenga razón Alberto Abuín de blogdecine y la culpa de todo sea del debutante director Joby Harold. Su crítica fue la que hizo que no me interesase antes por este film que de todas formas no me parece tan malo. A mí al menos me entretuvo durante la hora y veinte que dura así que lo apruebo raspadito con la misma nota que Teo, un CINCO.

martes, 26 de agosto de 2008

Al rescate del cine de superhéroes

Estas últimas semanas, con esto de los juegos olímpicos, he dedicado mucho tiempo a ver deporte y poco a escribir sobre cine, de hecho solo he hablado de las 2 películas que vi en el cine dejando sin comentario la media docena de pelis que visioné en DVD.
Sin embargo, aprovecho que la visión de estas dos películas de superhéroes, la genial El caballero Oscuro, y la mediocre Hancock, me recordaron un fantástico artículo de Nacho Vigalondo titulado como este post: al rescate del cine de superhéroes, para limitarme a enlazarlo porque es genial. También algunos de sus comentarios.

martes, 19 de agosto de 2008

El caballero oscuro, genial entretenimiento


Esta tarde disfrute de más de dos horas de cine viendo El caballero oscuro.

Creo que no hace mucha falta contar de que va la película: Batman (Christian Bale) sigue siendo el azote del crimen en la ciudad de Gotham y, junto con el fiscal del distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart) y el teniente Jim Gordon (Gary Oldman) empieza la destrucción definitiva de la mafia, pero entonces aparece un nuevo malvado, el Joker (Heath Ledger)...

Lo primero que tengo que decir es que la historia creada por Christopher Nolan (que es uno de los guionistas además del director) es muy buena, consigue continuar con éxito su creación en Batman Begins. Es mucho más que una simple peli de acción, aunque la acción que tiene es bastante buena.

En cuanto a las interpretaciones, mucho se ha hablado de como hace de Joker el malogrado Ledger. Yo creo que lo hace bastante bien, pero no me atrevo a decir que tan bien como para merecer el Oscar. También me gustó mucho Oldman y Michael Caine siempre lo hace bien. Maggie Gyllenhaal es una actriz que me encanta casi siempre y que aquí tampoco lo hace mal. Bale, en su papel de Wayne/Batman cumple aunque le falta un poco para llegar a una interpretación genial, mientras que Eckhart, el otro protagonista, encuentra un papel que le va bastante bien.

La acción y los efectos especiales son maravillosos y ayudan a que la película esté siendo en estos momentos todo un fenómeno de taquilla y demás. Tan exagerado es que en estos momentos la película se encuentra en el puesto 3 de las mejores películas de la historia del IMDB. De todas formas siempre dan mejor nota a las películas las primeras personas que la ven, así que seguro que en unos meses ya habrá perdido bastantes puestos.

¿Defectos de la película? No hay muchos, pues es muy entretenida, bien rodada, buen guión, buenas interpretaciones, ... Si acaso creo que es un poco larga de más. Por desgracia existe esa manía de hacer películas de más de 2 horas tan difícil de evitar en las superproducciones. Por supuesto muchas de las situaciones son bastante difíciles de creer, una fantasmada pero esto es lógico dado la historia que se cuenta y tampoco es nada exagerado.

En definitiva, que me ha gustado y coincido con Teo dándole un OCHO

viernes, 8 de agosto de 2008

¿Hay crisis en el cine?

Este parón entre críticas lo utilizo para reflexionar en voz alta sobre mi situación y si tendrá que ver con lo que se dice de las crisis.
A mi me encanta el cine y veo muchísimas películas cada año. Es difícil saber cuantas, tal vez unas 150 o 200 cada año. Antes iba mucho al cine, una o dos veces a la semana cuando estudiaba en la Universidad y luego casi todas las semanas. Sin embargo este año solo he visto en la gran pantalla 4 películas. Estas fueron Juno, que me pareció genial, La guerra de Charlie Wilson, que me decepcionó un poco, la nueva de Indiana Jones, con la que me divertí muchísimo y Hancock. Antes de que acabe el verano quería ver también El caballero Oscuro y Wall-E, pero no se si las veré.
¿A que se debe este poco ir al cine? Uno de los puntos fundamentales es que en mi pueblo ya no hay cine y tengo que desplazarme a la ciudad a media hora en coche, buscar donde aparcar, etc. También influye que a mi mujer no le gusta mucho el cine y claro, a mi me gusta estar con ella...
Los precios de las películas también se notan pero para mi casi que menos.
Otra pregunta es por qué solo sobreviven los grandes multicines que están instalados en muchas ciudades. Creo que se la respuesta, porque el dueño del último cine que había aquí en mi pueblo algo me contó. Todo esto que se dice del pirateo y demás no es la principal causa. No se si se nota realmente o no, pero no es definitivo. El principal problema es que casi todas las películas están controladas por muy pocas distribuidoras de cine y estas, se aprovechan y exprimen al máximo a los pequeños cines (a los grandes no pueden porque son demasiado importantes clientes) y les piden mucho por las películas o les obligan a que cojan packs incluyendo films que quieren que se distribuyan junto con las películas que al dueño del cine les interesa, etc. Y como el dueño del pequeño cine no tiene peso, si no acepta puede quedarse sin una buena parte de las películas, o conseguirlas muy poco antes de salir en DVD o cosas así.
En definitiva, uno de los grandes problemas es la formación de monopolios culturales que lo controlan todo, que solo pueden ser frenados por otros monopolios de grandes cadenas de salas.
Es una pena pero al final, muy poquitas personas controlan toda la industria del cine.

jueves, 7 de agosto de 2008

Hancock, un antihéroe con poderes


Esta tarde fui al cine y visioné esta película sobre un superhéroe atípico.

Hancock tiene superfuerza, es capaz de volar, ... y ahí se acaba el parecido con los superhéroes que normalmente se ven. Tiene muy mal aspecto, a veces duerme en un banco, bebe, utiliza un lenguaje poco recomendable y, aunque consigue sus objetivos de salvar a la gente, lo hace produciendo tal caos y tal desaguisado que la gente y los medios de comunicación están hartos de él.

Estas premisas hacen muy interesante la película y me animaron a verla en la gran pantalla, pero por desgracia el guion no supo aprovechar esta buena idea. El desarrollo del personaje no está muy bien logrado, resulta poco creíble y no logra entusiasmar. Will Smith hace bien su papel, pero este no es lo suficientemente bueno. Creo que quien explica mejor esto que digo es Alberto Abuín de blogdecine. Si que hay algunas ideas buenas en la película, que no se pueden contar sin desvelar algo de la trama, pero tampoco están suficientemente aprovechadas.

También actúan Charlize Theron, que hace bastante bien su papel, y Jason Bateman que es un relaciones públicas que se cruza con Hancock y que cumple en su papel, especialmente en la primera media hora de película.

Los efectos especiales son bastante aceptables y permiten que la acción discurra de forma entretenida.

El director es Peter Berg que yo solo conocía de la entretenida Very Bad Things que al igual que esta, no es una gran película pero vale para pasar el rato.

En fin, que si te gustan las pelis de acción no te defraudará, pero nada más. A mi al menos no se me hizo larga y pasé una buena tarde de cine, así que le doy un SEIS. Esta vez no me puedo comparar con Teo en loqueyotediga porque aún no conozco bien la nueva web y no se donde están las películas.

Edito: Ya conseguí encontrar la nota de Teo que es un poco peor que la mía... y es que tal vez fui un poco generoso.
Por cierto, me temo que todos los enlaces a loqueyotediga han cambiado de sitio y tendré que arreglarlos.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Stardust, una divertida aventura fantástica


Una gran elección esta película. La verdad es que las pelis de aventuras me gustan mucho y las fantásticas me encantan, así que la convinación de ambas es perfecta para mi.

La película nos cuenta la historia de Tristan (Charlie Cox) que intentando conquistar el amor de Victoria (Sienna Miller) atraviesa el muro hacia una tierra mágica en busca de una estrella caída del cielo (Claire Danes).

La verdad es que me encantó toda la aventura romántica que a veces me recuerda a La princesa Prometida, pero en versión fantástica. Cierto que a veces es algo ñoña o cursi, como dicen el blogdecine, pero a mi me encanta y disfruté mucho todo el rato que estuve viéndola, creo que coincido más con Alberto Abuín. Vamos, que me gusta la trama y como está creada toda la aventura.

Por otro lado los efectos visuales me parecen muy buenos y hacen que la película funcione bastante bien.

El reparto es asombroso, con Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Ian McKellen (voz narradora). Pero los verdaderos protagonistas son Charlie Cox y Claire Danes. El chico protagonista tal vez es de lo que menos me guste en la película, creo que cumple en su papel pero su actuación me parece un poquito floja. Sin embargo Claire Danes está realmente radiante en su papel de estrella, incluso mejor que la siempre genial Michelle Pfeiffer que aquí borda su papel de bruja y también el gran Robert De Niro que realiza una muy buena y divertida interpretación de pirata.

En definitiva, que me encantó la película y, aunque reconozco que no es una obra maestra del cine, si una película fantástica para entretenerse que es de lo que se trata. Así que esta vez estoy totalmente en desacuerdo con Teo y le doy un OCHO.

martes, 5 de agosto de 2008

La escafandra y la mariposa, fascinante cuadro visual de Schnabel


Tenía muchas dudas al ver esta película, y mucho miedo de que fuera un experimento demasiado raro para lograr que me gustase, pero los varios premios que recibió (Globos de Oro de mejor película y dirección, mejor dirección en Cannes, 4 nominaciones a los Oscar) me ayudaron a decidirme a verla.

Inspirada en la novela escrita por el propio protagonista de la historia, la película narra las vivencias de Jean Dominique, antiguo redactor de "Elle" que tras un accidente queda completamente paralizado excepto un ojo.

El comienzo de la película es bastante confuso y yo empezaba a temerme haber elegido un verdadero tostón, pero Schnabel consigue trasmitir las sensaciones de confusión del protagonista sin llegar a aburrir ni cansar. En cuanto a originalidad y creatividad, la película es impecable.

En cuanto a las actuaciones, es admirable todo lo que consigue expresar Mathieu Amalric con un solo ojo. Por desgracia no la vi en versión original como recomiendan en blogdecine y no puedo opinar sobre la importante parte de su papel como narrador. Eso si, creo que el doblador español cumple de manera adecuada.

Si eres de los que le gustan las películas que hacen pensar una vez que la hayas degustado, seguro que esta no te decepcionará. De todas formas a mi, aunque me gustó, no me pareció la obra maestra que indican algunos críticos, y esta vez disiento con Teo y le doy un SIETE.

miércoles, 30 de julio de 2008

27 vestidos, la típica comedia romántica


Un género que me gusta es la comedia romántica (la verdad es que me gustan prácticamente todos los géneros), y puede que sea el tipo de películas que más veo porque a mi mujer son las únicas películas que le gustan.

Esta película cuenta la historia de Jane (Katherine Heigl, la Izzie Stevens de Anatomía de Grey) que es una mujer idealista y romántica que le encanta ayudar a la novia en su día más especial. Tanto que ha sido 27 veces dama de honor y guarda los 27 vestidos que dan título a la película. No hace falta que cuente mucho más de la película, porque a los 15 minutos de visionado ya se sabe absolutamente todo lo que va a pasar. No se si es que veo demasiadas comedias románticas y ya me lo se todo, pero la peli es totalmente previsible de principio a fin.

La protagonista cumple con su papel, aunque tal vez no logra el punto necesario para ser una gran actriz cómica. Le acompaña en el reparto James Marsden que cumple bien en su papel del chico de la película.

El guión ya dije que es practicamente igual que en otras películas, y lo demás no desentona.

En definitiva, que ya dije que me gustan las comedias románticas, aunque no tanto como otras, y yo al menos pasé un rato entretenido aunque no me aportase nada más, así que no puedo suspender a la película. Vuelvo a coincidir con Teo, le doy un CINCO.

martes, 29 de julio de 2008

Las hermanas Bolena, pasiones en la corte de Enrique VIII


Ayer visioné esta película con un muy interesante reparto con Eric Bana como Enrique VIII y Natalie Portman y Scarlett Johansson como las hermanas Bolena.

Narra la historia de las dos hermanas compitiendo por el afecto del rey impulsadas por la ambición de su padre y su tío. Tanto el reparto como la historia en si hacían de esta película algo apetecible.

En cuanto a las interpretaciones, tanto Scarlett como, sobre todo, Natalie lo hacen muy bien. Las diferentes personalidades de las dos hermanas y la relación entre ellas y su evolución a lo largo de la película están muy bien logradas. Eric Bana ya no me gustó tanto. Su interpretación es plana y poco expresiva y no aporta nada interesante a la historia. La verdad es que me gusta más como lo hace Jonathan Rhys Meyers en la serie televisiva Los Tudor. Y ya que menciono la serie, decir que esta me gusta más que la película pues resulta más interesante en todo lo que cuenta.

Precisamente, el principal defecto de la película es que la historia no tiene suficiente fuerza, suficiente interes como cuenta Alberto Abuín de blogdecine, y de hecho hay gente que la critica por parecerse demasiado a un culebrón.

En cuanto a los aspectos técnicos es satisfactoria: fotografía, decorados, ambientación, todo encaja bien.

A mi me entretuvo que ya es bastante aunque tal vez esperaba un poco más. Vuelvo a coincidir con Teo y le doy un SEIS.

lunes, 28 de julio de 2008

Crimen Perfecto, Hitchcock en estado puro


El pasado sábado, encontré entre mi DVDteca esta pequeña joya y no pude resistirme de volver a verla.

La película cuenta como Tom Wendice (Ray Milland), planea asesinar a su esposa Margot (una genial Grace Kelly) celoso por las relaciones que mantiene con el escritor Mark Halliday (Robert Cummings) y para cobrar el dinero que ella posee.

En esta gran obra Hitchcock demuestra su genialidad con una gran dirección de actores, un cuidado guión adaptado de una obra teatral, y una fantástica puesta en escena, en una película que en su mayor parte transcurre en una pequeña habitación. La forma en que mantiene la intriga como solo el sabía hacer, junto con el buen uso de la música de Tiomkin completan esta película que está cerca del fantástico nivel de sus grandes obras maestras.

Una de las costumbres de Hitchcock es aparecer siempre en sus películas como extra o similar. En esta aparece en una foto de antiguos alumnos.

En definitiva, una gran película que merece un NUEVE.

viernes, 25 de julio de 2008

En el punto de mira, un entretenimiento que se deshinfla


Hoy decidí ver uno de los thrillers que están funcionando en los videoclubes.

Se trata de una película que cuenta un atentado contra el presidente de los Estados Unidos en la plaza mayor de Salamanca, viéndolo desde distintos puntos de vista.

La verdad es que es una pena, porque los primeros veinte o treinta minutos son bastante aceptables en el planteamiento de la historia, el montaje de las primeras versiones, la intriga inicial, ... pero a partir de ahí la película va decayendo cada vez más. A medida que avanza la historia todo empieza a resultar más inverosímil, el argumento empieza a fallar, la tensión decae en una simple sucesión de persecuciones y acción, el propio planteamiento de los distintos puntos de vista se ve traicionado porque al final no queda claro de que punto de vista se trata sinó que mas bien es una extraña mezcla.

La película, aunque está rodada en México recrea la plaza mayor de Salamanca, para mi gusto la recreación es más que aceptable, aunque como nunca estuve en Salamanca...
Los efectos y demás funcionan haciendo que la película, al menos, sea entretenida aunque no convenza.

En cuanto al reparto me gustaron bastante Forest Whitaker y Sigourney Weaver. También salen Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt y Eduardo Noriega; y todos ellos cumplen con su papel sin ser su interpretación tampoco mucho más que eso.

Creo que una explicación bastante buena de que pasa con la película la hace el siempre certero Alberto Abuín (o Red Stovall como firmaba antes sus críticas) en blogdecine. Estoy bastante de acuerdo con el. La película no es una maravilla pero al menos sirve para entretener. Además tiene una duración adecuada de poco menos de hora y media lo que es de agradecer.

Como me entretuvo no soy tan crítico como Juan Luis Caviaro en blogdecine o mi querido crítico Teo, y le doy aprobadillo, un CINCO.

jueves, 24 de julio de 2008

Las crónicas de Spiderwick, entretenimiento fantástico


Esta tarde decidí coger una película de aventuras fantásticas y la verdad es que estoy bastante satisfecho con la elección. La verdad es que el género fantástico es un género que me gusta, así que estoy contento con el resurgir del mismo estos últimos años.

La película comienza cuando Jared y su familia se trasladan de New York a una vieja casa que fuera propiedad del tío abuelo Arthur Spiderwick. Nada más llegar, empiezan a pasar cosas extrañas y todos culpan a Jared, pero este descubre que la causa está en las criaturas mágicas que habitan cerca de allí.

La película está basada en las 5 novelas escritas por Tony DiTerlizzi y Holly Black. Como no las leí no puedo decir nada con respecto a que tal es la adaptación, así que me centro en la peli en si. En primer lugar decir que es muy entretenida y, como decía Beatriz Maldivia de blogdecine, cualquier película de este tipo, aunque esté pensada para niños y jóvenes, si está bien hecha entretiene a un público de cualquier edad.

Los efectos especiales de la película son uno de los grandes logros de la misma, pues son geniales. Tal vez en algún momento el movimiento de los ogros no es perfecto, pero es solo por intentar buscar algún defecto a estos y es algo muy difícil.

En cuanto a las interpretaciones, el protagonista Freddie Highmore vuelve a demostrar que tiene madera de gran actor, como ya viéramos en Charlie y la fábrica de chocolate. La madre, Mary-Louise Parker, y el resto del reparto, tampoco desentonan.

En algún lado leí que la película tiene el toque Spielbergniano de cruzar el asombro de la infancia con la cruda realidad adulta y puede ser cierto, pero tal vez sea la parque en la que más flojea la película. El guión está bien en cuanto a la historia fantástica, la acción y las aventuras, pero nada más. También le falta algo de originalidad.

Para terminar hablar un poco de Mark Waters, el director, y sus películas. Había visto sus anteriores dos películas "Ojalá fuera cierto" y "Chicas Malas" y también había logrado entretenerme, aunque creo que ha mejorado un poco. En definitiva, que esta vez no estoy nada de acuerdo con Teo, yo le doy a la peli un SIETE.

miércoles, 23 de julio de 2008

Munich, Spielberg criticando el estado de Israel


Después de unas vacaciones en Italia, he vuelto a ponerme a ver cine, y esta vez me decidí por una película que en su día no llegué a ver por falta de tiempo. Se trata de Munich, la penúltima película de Steven Spielberg como director, que se estrenó hace unos 2 años y medio.

La película, basada en hechos reales, cuenta la historia de la venganza tras los hechos de los juegos olímpicos de Munich 1972, en los que fueron asesinados varios atletas israelíes.

Uno de los aspectos que hacen interesante a la película es que es atrevida criticando los métodos del estado de Israel, como nos cuentan en la linterna mágica. Por supuesto, como dice Red Stovall Spielberg ha demostrado sobradamente su talento y este se nota en la película: tiene un buen ritmo de thriller, una gran realización, muy bien rodada, ...
Sin embargo creo que le falta algo para que estemos ante una gran película. Por un lado Eric Bana no me parece lo suficientemente convincente y aunque los demás actores como Daniel Craig y Geoffrey Rush lo hacen muy bien, el protagonista principal tendría que mostrar mucho mejor la torturada situación que vive. Otro defecto, en este caso bastante importante, es la duración exagerada, más de 2 horas y media, que hace muy difícil encontrar un hueco para verla si no está entre tus favoritas, y de ahí que tardase tanto en verla.

De todas formas, la idea es muy buena y atrevida y yo no me aburrí viéndola, así que le doy más que Teo, un SIETE.

sábado, 12 de julio de 2008

Beowulf, muchos efectos y poco cine


Ayer cometí el error de ver esta película que está realizada con la técnica de animación a partir de personajes reales que Robert Zemeckis ya utilizara en Polar Express.

La verdad es que cada vez los efectos son mejores y en esta película resultan espectaculares pero... es lo único que tiene la película.

Basada en el poema épico Beowulf nos habla de héroes, guerreros y demonios con una historia muy simple, que no cuenta casi nada, pero que dura casi dos horas para mostrar todos los avances de la técnica. De los actores decir que tanto Ray Winstone como Anthony Hopkins salen perjudicados por el método que tal vez les quite algo de expresividad. La única que está bastante bien es Angelina Jolie, aunque claro, como su pequeño papel es de demonio seductor, en este caso la animación si que le ayuda. Creo que Juan Luis Caviaro de blogdecine lo explica a la perfección en su crítica, es un entretenimiento carente de alma.

Vamos, que estoy algo decepcionado tras ver la película. Como mucho, puedo dejarla en pasable y darle, de nuevo igual que Teo, un CINCO.

miércoles, 9 de julio de 2008

Un funeral de muerte, comedia negra para divertirse un rato


Esta mañana tenía un rato para ver una película y decidí coger esta divertida comedia negra que, entre otras cosas, tiene una duración adecuada y no esas dos horas o dos horas y media que empiezan a ser tan habituales en el cine de hoy en día.

Se trata de una familia que prepara el funeral del padre mientras se van sucediendo disparatadas situaciones con un humor a veces muy, muy negro. La verdad es que eso ayudó a decidirme a verla aunque la anterior película de Frank Oz no me gustó demasiado.

Por suerte no me equivoqué pues la película sirve para entretener que es de lo que se trataba. Tampoco es que se trate de gran cine pues los chistes son en general previsibles y a veces incluso cae en chistes escatológicos, pero en general consigue contar toda la historia de forma divertida. Esta vez Teo fue más generoso que yo, que le doy un SEIS.

martes, 8 de julio de 2008

Deseo, peligro: intriga en Shanghai


Esta tarde he visto la última de Ang Lee. Hace tiempo que tenía ganas de verla pero me frenaba uno de los grandes inconvenientes de la película: su larguísima duración de más de dos horas y media. Como en American Gangster aquí también puedo decir que no se me hizo larga lo que quiere decir que estamos ante una gran película.

La trama se desarrolla en el Shanghai ocupado por los japoneses durante la segunda guerra mundial. Todo empezó unos años atrás cuando un grupo de universitarios con un grupo de teatro deciden hacer algo más para resistirse a la ocupación: asesinar a un colaborador de los japoneses. Para ello, una de las actrices comienza a ganarse la confianza del objetivo trabando amistad con su mujer...

Tampoco quiero desvelar mucho más de la trama por si alguien que lee esto no la ha visto, dado que se trata de una gran historia de intriga que incluso homenajea al gran Hitchcock como cuenta Alberto Abuín de blogdecine.

La verdad es que Ang Lee es un director que me encanta. Por ejemplo prefería Brokeback Mountain a Crash (con lo que aprovecho para comparar a los directores de la peli que vi ayer y la que vi hoy) aunque no me atrevo a decir si esta es mejor o peor que las otras que llevo comentado en este blog.

Tiene alguna escena muy violenta y las escenas de cama hicieron que fuera censurada en China y calificada de adultos en usamérica. Ganó en Venecia el León de Oro 2007.

Por último decir que los protagonistas, tanto Tony Leung Chiu Wai como la desconocida Tang Wei están excepcionales. Solo algunos pequeños detalles, algunas tramas secundarias, la larga duración... impiden que estemos ante una verdadera obra maestra. Una vez más vuelvo a coincidir con Teo y le doy un OCHO.

lunes, 7 de julio de 2008

En el valle de Elah, otra genial historia de Paul Haggis


Acabo de ver una gran película que recomiendo a todo el que no la haya visto.

La película cuenta como Hank (que interpreta Tommy Lee Jones logrando una muy merecida nominación al Oscar), un veterano de guerra, se empieza a preocupar por la falta de noticias de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que desaparece misteriosamente nada más volver de la guerra. Por el camino le ayuda la detective Sanders (Charlize Theron que vuelve a demostrar que es una buena actriz). Completa el reparto Susan Sarandon en el papel de la esposa de Hank.

Para mi gusto, junto a la interpretación del protagonista, lo mejor de la película es el guión de Haggis que vuelve a llegar a una altura cercana a su mejor guión: Million Dollar Baby. La historia se centra más en la parte humana que en el desarrollo policial de la historia, así que si alguien busca un thriller en esta película se equivoca totalmente, ante todo se trata de un drama que te hace reflexionar en que pasa con los soldados tras la guerra.

La película me entretuvo en todo momento y me hizo pensar, que es lo que pretende. No le veo altibajos como Beatriz de blogdecine, así que creo que se merece un OCHO (con lo que vuelvo a coincidir con Teo).

domingo, 6 de julio de 2008

American Gangster, una gran película


Para mi primera crítica he decidido comentar una película que ya vi hace unos días y no la última que he visto, porque quería empezar con una crítica de una buena película, y esta es la mejor que vi estas vacaciones.

La película habla de Frank Lucas (fantásticamente interpretado por Denzel Washington) y este, que antes fuera el chofer y recadero de uno de los grandes capos, como consigue adueñarse del tráfico de drogas gracias a su habilidad comercial. El otro protagonista es Richie Roberts (bien interpretado por Russell Crowe, últimamente el actor favorito de Scott), un policía marginado que conoce bien las calles.

La película hay que considerarla una de las mejores del 2007 como hace Juan Luis Caviaro en blogdecine, ya que se estrenó justo el último viernes del año pasado. En DVD salió ya hace 2 o 3 meses, pero se trataba de la versión extendida que dura más de 2 horas y media por lo que tuve que esperar a las vacaciones de julio para tener tiempo de verla. Otra prueba más de que la peli es muy buena es que para nada se me hizo larga a pesar de dicha duración.

Llegó a sonar como posible oscarizable, pero al final se quedó con sólo 2 nominaciones. A mi la verdad es que me gustó tanto como Juno (de la que me entusiasma la actuación de Ellen Page) y Michael Clayton (que creo que tiene un guión genial) y más que Expiación (que me parece una buena película pero no tanto). Eso si, para mi gusto No es país para viejos supera a esta peli.

En algunos momentos de la película igual se podría haber mejorado algo, no se exactamente que, tal vez el ritmo, para lograr una obra maestra como Blade Runner (que es la mejor película del director) o como El Padrino, que es la obra maestra del género y claro, si las comparas la del gran Coppola es superior.

De todas formas es muy recomendable para todo aquel que no la haya visto. Yo, al igual que Teo de "Lo Que Yo Te Diga", le doy un OCHO.