El lugar donde descargo mi mente después de disfrutar de un rato de cine.

jueves, 31 de diciembre de 2009

Anticristo, crítica rápida


Después de retrasar su visionado en navidad, ahora si que vi la nueva película de Lars Von Trier.

Anticristo cuenta la historia de una pareja (Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg) que acaba de perder a su hijo. El es psicólogo e intenta ayudar a ella a superar el duro golpe.

La verdad es que es triste que un director que fue capaz de hacer una obra maestra como Bailar en la oscuridad, puede hacer ahora esto. La película puede tener algún interés visual y el duelo interpretativo Dafoe - Gainsboroug también puede valer la pena; pero con las paranoias habituales del director, aquí mucho más acusadas, y una puesta en escena que busca desagradar (y lo consigue) te quitan de la historia, pesa más lo negativo que lo positivo. Eso si, si lo que buscaba era simplemente provocar, lo consigue, y viendo lo que opina la gente, también hay espacio para los que la admiran.

Yo le doy un CUATRO.

Otras opiniones y críticas:
Películas ridículas: 'Antichrist' (Alberto Abuín de blogdecine)
"Anticristo", sexo, bosque y cámara lenta. (Videa bien)
“Anticristo” en LQYTD

La mejor forma de ver esta película
Si aún te quedan ganas de verla, puedes descargarla en divx en elitefreak.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Avatar, un grandioso espectáculo en 3D


Esta tarde he ido al cine a disfrutar de la nueva película del director de Titanic, en la que ha sido mi segunda experiencia de cine en 3D.

Avatar cuenta la historia de Jake Sully (Sam Worthington) un ex-marine confinado en una silla de ruedas que es contratado para viajar al planeta Pandora para controlar el Avatar que antes utilizaba su hermano gemelo recién fallecido. Dicho avatar es un cuerpo biológico controlado de forma remota y con un ADN que mezcla el humano y el de los Na'vi, los seres nativos del planeta.

Lo primero que hay que decir es que Cameron ha hecho una película impresionante a nivel técnico. Los personajes creados por ordenador son, sin lugar a dudas, los mejores que se han hecho nunca, superando todos los experimentos de Robert Zemeckis, por supuesto a ese terrible personaje de La guerra de las galaxias 1, 2 y 3, e incluso al que, hasta ahora, era mi favorito: Gollum en las pelis de El señor de los anillos. Curiosamente, se dice que fue viendo este personaje en Las dos torres, cuando Cameron se dio cuenta de que la tecnología avanzara lo suficiente como para crear los personajes que necesitaba. Ya antes, en 1999, dos años después de Titanic, intentara hacer esta película pero era demasiado cara. Hasta los que más critican a la película, reconocen los grandes méritos visuales de la misma. La recreación del planeta Pandora es maravillosa, y todos los detalles están muy bien cuidados. Incluso se contrató a un filólogo para que inventara el lenguaje de los Na'vi. En cuanto al 3D, está aprovechado como nunca antes, pero de todas formas, no lo veo imprescindible para disfrutar de la película sinó más bien una maniobra de marketing para que vaya más gente al cine y gaste más.

Por otro lado, muchos críticos indican que falla la historia, demasiado simple y predecible, y con poca profundidad de personajes. Y es cierto que se podría haber elaborado un guión mucho más complejo y unos personajes mucho más interesantes, pero creo que es el precio que hay que pagar por la comercialidad de la película. La historia es previsible, si, pero yo no me aburrí en ninguno de los 160 minutos que dura la película. Si se hubiese mezclado la ficción científica con el drama que podría surgir en el choque de culturas entre los personajes tal vez se hiciese una obra maestra del género fantástico, pero vendería menos que tal como es: una grandiosa película de acción, insuperable dentro de su género.

Las interpretaciones están todas bastante bien, aunque por lo dicho antes, ninguna llega a un nivel de genialidad que merezca reconocimiento en forma de premio o nominación. Es curioso que el protagonista sea Sam Worthington, un actor que se ha hecho famoso en la última película de Terminator, saga que también lanzó a la fama a Cameron, director y guionista de las 2 primeras partes. Junto a él aparecen Sigourney Weaver, que ya trabajara con el director en la memorable Alien, y que aquí interpreta a la Dra. Grace Augustine; Zoe Saldana, que pone los gestos y la expresividad necesarios para crear el personaje de Neytiri (otro de los méritos de la película es lo bien trasladada que está la expresividad de los actores a los Avatares y los Na'vi); y Stephen Lang, como el malo.

Al final se podría hacer una crítica a favor y otra en contra, como hace Escri, aunque al final en su crítica "love", como comenta varios posibles fallos de la película, los fans le han protestado bastante. Yo no estoy muy de acuerdo con esos fallos, aunque si vi algún otro:

¡Atención spoiler!

Lo que no tiene sentido es que el personaje que interpreta Michelle Rodriguez abandone una batalla sin que le sancionen y menos aún que luego pueda tener total acceso a los prisioneros.
Otro fallo es ver al final a los humanos sin máscara abandonando la base.
Actualización: Como indican en comentarios, este último error no es cierto.
Fin spoiler

A mi me gustó mucho la película, y aunque me parece exagerado calificarla de la mayor experiencia cinematográfica de mi vida, o de obra maestra, y por lo tanto no es de 10, si que me pareció un grandioso espectáculo, como dice Oviedito en loqueyotediga, Cameron está haciendo historia de nuevo. Le doy un NUEVE.

Como ver esta película
Mientras siga en cartelera, lo mejor es verla en cines. Y si quieres ver si la experiencia 3D vale la pena, esta es la mejor película para ello.

domingo, 27 de diciembre de 2009

¿Hacemos una porno?, crítica rápida


Sigo viendo películas que se estrenaron durante este 2009 que está a punto de terminar y esta vez le toco el turno a esta comedia de Kevin Smith.

¿Hacemos una porno? cuenta como Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks), amigos desde el instituto y que ahora comparten piso pero sin roce, se ven agobiados por las deudas y deciden rodar una peli porno para solucionar su complicada situación económica.

Por desgracia, nos encontramos con un Kevin Smith muy alejado al de Cleks o Persiguiendo a Amy. Esta vez intenta hacer una comedia más al estilo de Judd Apatow (que tampoco es que me entusiasme) pero ni siquiera consigue lograr la chispa que tienen algunas películas de este productor como Supersalidos, Virgen a los 40 o Lío embarazoso. A pesar de contar con uno de los actores habituales en estas comedias. Al final ni siquiera intenta profundizar en los puntos que podrían resultar más graciosos y se centra más en una comedia dulzona y muy previsible.

En definitiva, creo que no vale mucho la pena perder el tiempo en esta película si no se es fan entregado de Kevin Smith. Le doy un CUATRO.

Otras opiniones y críticas:
'¿Hacemos una porno?', el Kevin Smith más light (Jesús León de blogdecine)
'¿Hacemos una porno?' Kevin Smith intentando ser lo que no es (Beatriz Maldivia de blogdecine)
'¿Hacemos una porno?', Kevin Smith a medio gas (Alberto Abuín de blogdecine)
Zack y Miri hacen una porno, y Kevin una comedia aburrida (Juan Luis Caviaro de blogdecine)
“¿Hacemos una porno?” en LQYTD

La mejor forma de ver esta película
Comprándola, alquilándola o descargándola en divx en elitefreak.

sábado, 26 de diciembre de 2009

Corazón de tinta, crítica rápida


La pasada nochebuena tenía un rato para ver una película y, siguiendo el repaso de películas del 2009, me disponía a ver Anticristo. Sin embargo me pareció que iba a ser demasiado deprimente para esas fechas y cambié de idea viendo en su lugar una de cine fantástico y de aventuras.

Corazón de tinta cuenta la historia de Mo Folchart (Brendan Fraser), que tiene la habilidad de volver reales los personajes de las historias que lee en voz alta, pero a cambio, un ser humano se pierde en las páginas del libro.

La verdad es que la elección fue todo un acierto, porque me encantan las pelis fantásticas y de aventuras, siempre que estén bien construídas. En este caso se trata de la adaptación de una exitosa novela y parece que parte del buen hacer de la película está en ello. El guión funciona muy bien, dando a la película una buena dosis de aventuras, resultando en todo momento divertida y sin que decaiga el ritmo. En mi opinión cuenta con una buena ambientación, vestuario y demás. Y también son correctos los efectos especiales aunque no tengan la espectacularidad de otras producciones. Los actores están correctos, siendo los mejores Brendan Fraser, ya acostumbrado a este tipo de producciones, y la que interpreta a su hija, Eliza Hope Bennett.

Resumiendo, recomendable a todos los aficcionados al género. Yo le doy un SIETE.

Otras opiniones y críticas:
'Corazón de tinta': fantasía literaria (Beatriz Maldivia de blogdecine)
'Corazón de tinta', una aventura fantástica desaprovechada (Jesús León de blogdecine)
“Corazón de tinta” en LQYTD

La mejor forma de ver esta película
Comprándola, alquilándola o descargándola en DVD en SoloDvdR.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Resacón en Las Vegas, crítica rápida


Sigo con el visionado de películas de los últimos 12 meses, y esta vez es el turno de esta comedia que recibió buenas críticas.

Resacón en Las Vegas es la historia de una despedida de soltero que se desmadra. El novio, su cuñado y dos amigos, un par de días antes de la boda, se van a Las Vegas de juerga. A la mañana siguiente, se despiertan con una tremenda resaca, sin recordar nada, y sin saber que ha sido del novio.

La verdad es que no había visto antes la película porque no me esperaba mucho de ella a pesar de las críticas positivas. El argumento me parecía bastante sospechoso de ser la típica comedia sobre despedidas de solteros, llena de tópicos, chistes malos y demás. Y la verdad, aunque cuenta con algún chiste demasiado burdo, en general funciona y entretiene, que es de lo que se trata. Al menos es lo que me lo pareció a mi, tal vez por verla con pocas expectativas. Le doy un SIETE.

Otras opiniones y críticas:
'Resacón en Las Vegas', rebelándose contra la madurez (Jesús León de blogdecine)
"Resacón en Las Vegas". Colega, ¿dónde está mi colega? (Videa bien)
“Resacón en Las Vegas” en LQYTD

La mejor forma de ver esta película
Comprándola, alquilándola o descargándola en DVD en SoloDvdR.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Enemigos públicos, crítica rápida


Sigo repasando las pelis de este año y hace unos días vi este thriller sobre el atracador de bancos John Dillinger.

Enemigos Públicos narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp).

La verdad es que se trata de una película de más de dos horas que se pasan volando porque es divertida, cuenta con una maravillosa puesta en escena, con un par de actores (Depp y Cotillard) que están geniales, una bonita fotografía y por supuesto, atracos, persecuciones y demás, todos ellos muy bien rodados. Pero, por desgracia, le falta algo demasiado importante: el guión no es lo suficientemente profundo ni elaborado como para engancharte a la historia. Yo la vi hace un par de días y ya estoy empezando a olvidarme de la película.

Como ya estaba advertido, me quedé satisfecho pues lo principal, divertir, lo logra. Le doy un SIETE.

Otras opiniones y críticas:
‘Enemigos públicos’, frío retrato de Michael Mann (Juan Luis Caviaro de blogdecine)
'Enemigos públicos': demasiado bella, demasiado simple (Jesús León de blogdecine)
"Enemigos Públicos". John Dillinger, ¿héroe nacional? (Videa bien)
Crítica: Public Enemies. (el blog de Palitoh)
Enemigos Públicos: Michael Mann vuelve por sus fueros (la eternidad y el cine)
“Enemigos públicos” en LQYTD

La mejor forma de ver esta película
Comprándola, alquilándola o descargándola en DVD en SoloDvdR.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Coco avant Channel, crítica rápida


Siguiendo con el repaso de las películas que pasaron por la cartelera en los últimos 12 meses me vi este biopic sobre Coco Chanel.

La película cuenta los inicios de Gabrielle 'Coco' Chanel hasta que se convierte en la excepcional diseñadora.

La verdad es que no esperaba demasiado de la película que no ha tenido buenas críticas y la vi sin demasiadas expectativas. Más que nada quería ver que tal se desenvolvía en el personaje Audrey Tautou. Y la verdad es que quedé gratamente sorprendido, y no solo porque la actriz lo haga bastante bien, sinó porque la película me resultó más entretenida de lo esperado. Y lo que si reconocen todos los críticos es la grandiosa labor de dirección artística.
Como triste anécdota, en Francia eliminaran el cigarrillo porque incitaba a fumar, olvidando que forma parte de la imagen de la diseñadora.
Por cierto, en España le pusieron el larguísimo título de Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (con lo bien que sonaba Coco antes de Chanel).
Le doy un SIETE.

Otras opiniones y críticas:
'Coco: De la rebeldía a la leyenda de Chanel', el cigarro mágico (Juan Luis Caviaro de blogdecine)
Coco avant Chanel en LQYTD (merece un 5 según martajar)

La mejor forma de ver esta película
Comprándola, alquilándola o descargándola en divx en elitefreak.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Celda 211, motín en la carcel


Aprovechando el temporal, por fin encuentro un momento para hablar de esta gran película que vi el fin de semana pasado.

Celda 211 cuenta como Juan Oliver (Alberto Ammann), visitando la carcel en la que va a empezar a trabajar como funcionario de prisiones, se queda encerrado cuando estalla un motín y tiene que hacerse pasar por preso para sobrevivir.

Es dificil comentar esta película porque no se por donde empezar dado que tiene muchas virtudes (de hecho creo que es de lo mejor del año y, sin duda, la mejor peli española del 2009). Pero como se ha hablado tanto y tan bien de esta película me aprovecharé de ello.

Por un lado, como dice Escri la película enamora gracias a la fantástica interpretación de Luis Tosar. Su personaje de Malamadre debería ser recordado durante mucho tiempo. Además está ese genial guión, como recuerdan en picaduras cinéfilas, que aunque tenga ciertos detallitos que se podrían pulir, en general funciona a la perfección. También destaca por su realismo, como nos indican en la eternidad y el cine, pues la película no vacila en mostrar los hechos con toda su crudeza, destacando la dura escena inicial. Me gusta mucho la original propuesta, ya lo explican en Videa bien, el género carcelario es habitual en usamérica, como grandes obras como La gran evasión, La milla verde o la sobrevalorada Cadena Perpetua, pero no en nuestro país. Pero la película no es una copia de las americanas, sinó que, además de la original propuesta que indiqué al principio, también está situada en España, con una galería de personajes patrios que nos pueden resultar a todos familiares, y que forman parte de lo mejor de la película. Vamos, que el casting está muy bien hecho. De todas formas coincido con la crítica que hacen del reparto en cinéfagos. A mi tampoco me gustó Resines. Si a todo esto le sumamos que el director, Daniel Monzón, es un cinéfilo empedernido como nos recuerda Alberto Abuín en su crítica de blogdecine (que como es habitual no debes leer si no has visto la película), es fácil llegar a la misma conclusión que Adrián Massanet, esto es cine de primerísima factura.

En definitiva, una película altamente recomendable, yo le doy aún más que Teo, un NUEVE.

Como ver esta película
Mientras siga en cartelera, lo mejor es verla en cines. De verdad que vale la pena, y por eso está teniendo tan buenos resultados en taquilla.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Good, crítica rápida


Sigo viendo películas estrenadas este año. esta vez le llegó el turno a Good.

Esta película es otra que habla de nazis, aunque desde un punto de vista diferente (más o menos). El "bueno" es John Halder (Viggo Mortensen), profesor de literatura en la Alemania de los años 30, que poco a poco va siendo captado por el partido nazi.

Está bien el comienzo de la película, presentando al personaje con sus problemas familiares y como una novela en la que un hombre asesina a su esposa enferma porque, según Halder, la ama; llega a ser leida por importantes miembros del partido y les gusta mucho, pidiéndole que escriba un ensayo sobre el tema. Así y poco a poco, Halder va siendo introducido en el partido nazi. Todo esto resulta interesante, pero poco a poco la película se va diluyendo y va perdiendo el interés. Uno pronto se da cuenta de todo lo que va a pasar y las reflexiones que pretende mostrarnos no me han llegado lo suficiente como para considerarla una película notable.

Aún así se deja ver y tiene ciertas escenas de interés. Yo le doy un SEIS.

Otras opiniones y críticas:
'Good', inquietante reflexión con un estupendo Viggo Mortensen (Juan Luis Caviaro de blogdecine)
Good en LQYTD (merece un 6 según martajar)

La mejor forma de ver esta película
en DVD: Comprándola, alquilándola o descargándola en solodvdr.

martes, 8 de diciembre de 2009

Lejos de la tierra quemada, crítica rápida


Dado que está terminando el año, estoy intentando ver algunas de las películas estrenadas este 2009 que me había quedado sin ver y puedan ser interesantes. Además así puedo votar con algo más de criterio en los premios foreto de loqueyotediga. Y animo a todos los cinéfilos que me lean a que también participen. La primera de las pelis elegidas es la primera de Guillermo Arriaga (guionista de Iñárritu en amores perros, 21 gramos y babel) como director.

Lejos de la tierra quemada cuenta la historia de Sylvia (Charlize Theron), una bella gerente de un restaurante pero con un tormentoso pasado. Junto a esta historia conocemos a una ama de casa que tiene un affaire, a unos adolescentes que se recuperan de la trágica muerte de sus padres y una niña mexicana, su padre y un amigo.

Como es habitual en este guionista, se trata de una serie de historias cruzadas y de saltos en el tiempo que irán encajando poco a poco como un puzzle. Y creo que la idea, el guión, está bastante bien. Pero esta vez no está tan bien llevado a cabo como en obras anteriores como Babel. Tal vez sea simplemente que Arriaga es un buen guionista, pero no es tan buen director y la ausencia de Iñárritu se nota. Es una pena que no sigan trabajando juntos. Por lo demás, la interpretación de Charlize Theron es bastante buena, sabe como interpretar a este tipo de personaje maltratado por su pasado. Y también me gusta la fotografía, hay varias escenas bastante bonitas. Pero eso es todo, falta ritmo, falta un mejor tratamiento de los personajes, falta emoción. Falta un montaje que no descentre y una dirección que sepa cuadrarlo todo mejor.

Vamos, que vale para pasar el rato, pero no para mucho más. Yo le doy un SEIS.

Otras opiniones y críticas:
“Lejos de la tierra quemada”, en loqueyotediga.
'Lejos de la tierra quemada', drama contemplativo (Beatriz Maldivia)
Lejos de Iñárritu (Alberto Abuín)
La tierra de lejos quemada por Arriaga Guillermo (Juan Luis Caviaro)
Lejos de la tierra quemada: más lejos del buen Cine (La eternidad y el cine)
Filmaffinity
Crítica de Lejos de la tierra quemada: otra vez la ‘fórmula’ Arriaga (cinissimo.com)

La mejor forma de ver esta película
en DivX: Descargándola con eMule o Torrent de elitefreak.

domingo, 6 de diciembre de 2009

The Visitor, “yo sólo quiero salir de aquí y tocar mi música para ser feliz”


Por fin vi esta gran película que pasó bastante desapercibida por las carteleras la pasada primavera.

The Visitor cuenta la historia de Walter Vale (Richard Jenkins) un profesor universitario atrapado en una vida anodina. Vive en Conneticut solo y amargado dando una clase casi sin alumnos en la universidad (en la que repite lo mismo desde hace tiempo). Olvidado en su faceta de escritor, su único aliciente son las clases de piano que recibe, pero esto tampoco le va muy bien pues es demasiado mayor para aprender. Sin embargo un día tiene que ir a dar un seminario a New York sobre un artículo en el que aparece como co-autor (aunque realmente no trabajó nada en el) y de repente su vida empieza a cambiar. Llega a su piso de New York y se encuentra con una sorpresa, está ocupado por Tarek (Haaz Sleiman) y su novia Zainab (Danai Gurira). Un sirio y una senegalesa a los que alquilaron el piso con engaños. En un primer momento les echa, pero luego, al ver que no tienen a donde ir les deja quedarse.

No voy a contar más del argumento que estos primeros 15 minutos de película porque tampoco es cosa de destripar toda la obra. Yo cuando la vi esto era más o menos lo que sabía además de que el sirio tocaba el djembey que la música iba a tener relevancia en la película. Y también sabía que la actuación del protagonista era muy buena (de hecho estuvo justamente nominado al Oscar, y no me habría parecido mal si se lo llevase en lugar de Sean Penn). Todo esto me parecía interesante, pero no lo suficiente y, tal vez por eso, retrasé tanto el visionado. Finalmente resultó que la película tiene mucho más. Tiene comedia y drama, momentos pausados que se sostienen en las interpretaciones y otros más intensos. También tiene momentos de ternura y de denuncia social. Y poco a poco nos va descubriendo como puede cambiar la vida de un don nadie a través de un visitante que cambió su vida. Y por supuesto, tiene música, una música con ritmos africanos que será clave para la película, como muy bien reflexiona Alberto Abuín en su crítica para los que ya han visto la película y también Ger en su blog (no leer ninguna de las dos críticas antes si se quieren evitar spoilers).

Hay que reconocer la labor de Tom McCarthy en la dirección, se trata de un actor no demasiado conocido que se pone tras las cámaras por segunda vez tras otra obra también bastante independiente, Vías cruzadas, de la que también escuché críticas muy buenas y después de ver esta me apetece mucho. Hay que mencionar también que ha participado tres veces como guionista, en sus dos películas y también en la nueva de Pixar: Up. Esta vez realiza un trabajo muy loable, que probablemente nunca se estrenaría en España de no ser por la nominación al Oscar (llegó con un año de retraso). Un trabajo perfectamente complementado por la mencionada interpretación de Jenkins y también del resto del reparto, sin duda el trabajo de los actores hace muy buena esta película. Saúl de Picaduras Cinéfilas, que tiene la costumbre de puntuarlo todo, debería puntuar más a los actores porque se lo merecen. La actuación de Jenkins es de diez.

En definitiva, estamos ante una película muy recomendable, que ofrece mucho más de lo que parece en un principio. Así que, si no la has visto todavía y quieres escuchar la frase que me sirve de título, ponte a ello ya. A Teo le encantó, a mi también me gustó bastante y le doy un OCHO.

Como ver esta película
En DVD: Para descargarlo vía eMule podemos utilizar los enlaces de
TodoMpg (hay que estar registrado así que dejo también los enlaces a continuación)
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En DivX:
Vía emule o torrent:
elitefreak

Online sin descargar:
Para ver la peli directamente sin descargar, podeis buscar distintas opciones desde la búsqueda personalizada de google.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Visto en:
microsiervos
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escolar.net
enriquedans
pixelydixel
merodeando
retiario
mangas verdes
mi mesa cojea
francisco polo
Blog de cine
y miles de sitios más.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Ponyo en el acantilado, obra maestra para niños de hasta 100 años


Una de las mejores películas que he visto este año es esta pequeña joya de los estudios Ghibli, que acaban de alcanzar un acuerdo de distribución de películas en España en DVD y cines.

Ponyo en el acantilado cuenta la historia de Sasuke, un niño de 5 años que vive en un acantilado y un pez rojo con cara de niña al que pone de nombre Ponyo.

Como se puede deducir al leer este blog, el género de animación me gusta mucho, y más en este año tan bueno para el género. Además, Miyazaki me parece un genio y me encantan todas sus películas y, en especial, El viaje de Chihiro que me parece una obra maestra del cine. Así que tampoco yo soy objetivo (y ya que enlazo a La Eternidad y el Cine recuerdo el especial sobre Miyazaki que está elaborando).

Igual que Pixar en sus últimas películas, la presentación de la protagonista sin necesidad de palabras es absolutamente genial. Y como en todas las películas de Miyazaki, está llena de magia y de imaginación. En este caso se trata de una historia sencilla y dirigida a un público infantil, pero esto no quiere decir que sea una obra menor o peor. Como dice Alberto Abuín, es la genial obra de un niño de 68 años.

Por otro lado, en una época dominada por el 3D y los grandes efectos, utiliza la animación más tradicional, con todos los fotogramas dibujados a mano. Y aunque sea una adaptación de La sirenita, es muy diferente al cuento de Andersen.

La música de Hisaishi también es muy buena, tanto en los momentos de acción como en los de tranquilidad, ayudando otro poco más a crear una gran pieza cinematográfica. Resulta interesante la comparación que hacen en el completísimo artículo de Videa bien con el tandem Morricone-Leone.

Por último hay que decir que esta vez el doblaje es muy bueno, incluyendo la canción que se oye al final junto con los créditos.

En definitiva, estamos ante una gran película a la que voy a calificar casi tan alto como Beatriz en blogdecine, con un NUEVE. Teo dice que la crítica le da un ocho.

Como ver esta película
En DVD: Para descargarlo vía eMule podemos utilizar los enlaces de

SoloDvdR


En DivX:
Vía emule o torrent:
elitefreak

Online sin descargar:
Para ver la peli directamente sin descargar, podeis verla en el vídeo incrustado a continuación, o bien buscar otras opciones desde la búsqueda personalizada de google. Recuerda los trucos para ver vídeos de megavídeo.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Arrástrame al infierno, crítica rápida


Otra crítica rápida, esta vez de la nueva película de Sam Raimi, el director de las de Spiderman y de Premonición, entre otras. Vi esta película sobre todo porque me gustaron bastante estas películas del director, porque el género de terror es uno de los que menos me gustan.

Arrástrame al infierno va sobre una empleada de un banco que un día se encuentra con una misteriosa señora que termina lanzándole una maldición por no ayudarle con la hipoteca.

La verdad es que la peli está bien... para los que le guste este tipo de películas. Para el resto la verdad es que no aporta mucho. Es cierto que hay momentos en los que consigue crear una atmósfera interesante, y que la actuación de la protagonista no está mal, pero para mi no es suficiente.

Resumiendo, película recomendable para los que le guste el género. A mi no me gusta pero, como la película se deja ver, la dejaré en un aprobado: le doy un CINCO.

Otras opiniones y críticas:
Arrástrame al infierno en loqueyotediga.
'Arrástrame al infierno', Raimi trata de regresar a su género (blogdecine)
Películas ridículas: 'Arrástrame al infierno' (blogdecine)
Arrástrame al infierno: Sam Raimi divierte y sobrecoge volviendo a las raíces (la eternidad y el cine)

La mejor forma de ver esta película
en DVD: Comprándola, alquilándola o descargándola en solodvdr.
O si lo prefieres, puedes verla online.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Pagafantas, crítica rápida


Comienzo una nueva sección: la crítica rápida. Esta sección la utilizaré para hablar de películas cuando tengo poco tiempo para comentarlas, o también porque no me apetece demasiado gastar mi tiempo en comentar un bodrio. Pero esta es del primer tipo. De hecho está bastante bien, pero ya hace días que la vi y no encontraba tiempo para comentarla.

Pagafantas es una comedia sobre el típico pringado pegado a la chica guapa. Ella lo ve como un amigo y nunca como alguien por el que pueda estar interesada.

Hay que decir que se trata de una comedia muy interesante, por ser original y estar bien contada. También resulta curioso el planteamiento que aparece de vez en cuando haciendo como si fuera un documental sobre el ser "pagafanta". También en algún momento me sentí identificado. Creo que yo también he sido un poco Pagafantas hace unos años.

En definitiva, me parece recomendable. Le doy un SIETE.

Otras opiniones y críticas:
Pagafantas en loqueyotediga
Pagafantas, la ilusión del amor (por alberto Abuín de blogdecine)
Pagafantas, una comedia anti-romántica (por Beatriz Maldivia de blogdecine)
Pagafantas en La cinerata
Pagafantas en filmaffinity

La mejor forma de ver esta película
en DVD: Comprándola, alquilándola o descargándola en solodvdr.
O si lo prefieres, también online o por descarga directa.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Star Trek, un interesante reinicio de la saga


Este fin de semana vi la nueva película de Star Trek, la número 11. Y quedé bastante satisfecho con ella.

Star Trek comienza el día en que nace James T. Kirk y luego continúa con los años de adolescencia de este personaje, y vamos conociendo también a otros personajes de la saga, como Spock.

Por ello, estamos ante una película para reiniciar una saga y presentar a unos personajes del mismo modo que se hizo con otras series de películas famosas, como por ejemplo en Batman Begins. Gracias a un ingenioso giro argumental, la película no es una precuela, pero mejor que los que no la han visto descubran por si mismos el por qué.

Antes de seguir comentando la película tengo que decir que no soy un trekkie, solo he visto algún capítulo suelto de las series y nunca viera una película. Tan vez eso ayude a que me guste más la película, pues se comenta que está más cerca de Star Wars que de otras películas de la saga; o tal vez no por no conocer bien a los personajes que se van presentando. No me molesta el aire adolescente que tanto critica Pablo Kurt de filmaffinity, ni me ha desagradado la interpretación de Chris Pine en el papel del Kirk adolescente como a Beatriz Maldivia de blogdecine, así que me parece una reinversión muy buena del universo trekkie.

Además del citado James T. Kirk (Chris Pine), protagonista de la historia, otro personaje fundamental en la película es el de Spok que interpreta con gran acierto Zachary Pinto, actor que yo sólo conocía en su papel de Sylar en la serie Heroes, pero aquí demuestra su buen hacer como actor.

Por otro lado, los efectos especiales son muy buenos y la preciosa música de Giacchino también ayuda a engrandecer la obra. Y tengo que estar de acuerdo con algunas quejas de Juan Luis Caviaro en cuanto al guión, pero prefiero quedarme con la conclusión de Alberto Abuín:
Un entretenimiento de primera, con una historia sencilla en la que ir directos al grano (a pesar de algunas casualidades un poco exageradas), personajes con un mínimo de esencia, y un ritmo rápido.
Así que esta vez coincido con Teo y le doy a la peli un OCHO.

Como ver esta película
En DVD: Para descargarlo vía eMule podemos utilizar los enlaces de

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viernes, 6 de noviembre de 2009

Si la cosa funciona, Woody Allen sigue demostrando su talento


Esta semana vi la nueva comedia de Woody Allen.

Si la Cosa Funciona (Whatever Works) cuenta la historia de Boris Yellnikoff (Larry David), un hombre amargado y huraño que se autoconsidera un genio y que está harto de la vida. Un día se cruza en su vida la joven e ingenua Melodie (Evan Rachel Wood) ...

Lo primero que tengo que decir es que Allen vuelve a satisfacerme. Al igual que en su anterior película, vuelve a recibir críticas de todo tipo pero yo de nuevo me sitúo en el grupo de los satisfechos.

El guión siempre es un punto fuerte en el genio neoyorquino. Esta vez se trata de una idea que tuviera en los años 70 y que no llevó a la práctica al morir el protagonista que tenía en mente. Recientemente, en parte temiendo que la huelga de actores le impidiese seguir su fantástico ritmo de película por año, rescató este guión para poder ponerse a rodar cuanto antes eligiendo al cómico Larry David como protagonista.

Larry David es muy conocido en los USA gracias a una serie titulada Curb Your Enthusiasm y antes de esta Seinfield. Y la verdad es que borda el papel. En un personaje típico de Woody es un genial hombre maduro, paranoico, que se queja por todo y nada le sale bien (ni siquiera cuando se quiere suicidar). Evan Rachel Wood interpreta a la chica de la película, un papel dificil por la evolución del personaje, pero consigue superarlo con muy buena nota. Parece ser que está muy bien logrado el acento sureño, aunque como la vi en versión doblada no puedo opinar. Otra actriz que me gustó mucho en su papel y con su gran transformación es Patricia Clarkson de la que mejor no doy más detalles que sinó desvelo demasiado de la trama. Es la única actriz que actuó en Vicky Cristina Barcelona y repite en el retorno de Allen a su tierra neoyorkina.

En definitiva, puede que la película no sea recomendable para los que normalmente no disfrutan con el cine de Allen, pero los que si lo hacemos, de nuevo quedamos satisfechos. En blog de cine, Beatriz piensa que no funciona, Juan Luis dice que si y Alberto opina que funciona a la perfección. Teo dice que la crítica le da un 7, pero yo le doy un OCHO.

Como ver esta película
Mientras siga en cartelera, lo mejor es verla en cines. Buscando un poco por la red, teniendo en cuenta que el DVD americano salió hace unos días, encontré que varias personas habían subido la película a megavideo en versión original subtitulada, pero aparecen todas borradas. Así que si no teneis oportunidad de verla en el cine, habrá que esperar a que salga aquí en DVD.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Ágora, un personaje fascinante llamado Hipatia


Ayer fui al cine y vi la película más taquillera de las últimas tres semanas.

Ágora se sitúa en la Alejandría dominada por el imperio romano a finales del siglo IV. La ciudad mantiene gran parte de su esplendor con su mítico faro y una parte de su biblioteca, pero las revueltas religiosas amenazan la paz. La brillante Hipatia, matemática, astrónoma y filósofa lucha por salvar la sabiduría con la ayuda de sus discípulos...

Ahora que vi una de las películas más esperadas tengo que decir que no coincido con algunas duras críticas a la película. Creo que estamos ante una película muy buena, aunque le falte algo para ser una obra maestra.

El guión de la película es uno de los puntos que más se critican, pero a mi me parece muy interesante, sobre todo gracias a la presencia de ese personaje tan fascinante como es Hipatia. El muy completo y documentado artículo de la wikipedia nos permite saber en cuanto es fiel la película y que utiliza como recurso cinematográfico aunque no esté documentado (así que no se debe leer antes de ver la película porque sería un gran Spoiler). También podemos saber más de este personaje en el interesantísimo artículo que escribe Emilio J. García en loqueyotediga.

Tengo que reconocer que en ciertos momentos, sobre todo en la segunda mitad de la película, hay cierta falta de ritmo y también puede esté falta de emoción como dice Ger en la eternidad y el cine, pero creo que el problema está más bien en el montaje. Tal vez es que intentó abarcar demasiado y no pudo con todo, o tal vez parte de la culpa la tenga el recorte de 15 minutos que se hizo desde que la película pasó por Cannes, como nos cuentan en fotogramas. Lo cierto es que en el prestigioso festival la película tuviera muy buenas críticas, tanto españolas como extranjeras, aunque no solo recibió buenas críticas.

Pero centrémonos en los puntos fuertes de la película, ya que dije que a mi me gustó mucho. Por un lado tenemos unas buenas interpretaciones de los protagonistas entre las que resalta una fantástica Rachel Weisz. Las críticas negativas que recibe su papel realmente no critican su interpretación sinó que no les gusta el personaje ideado por Amenábar. Y tampoco con eso estoy de acuerdo.

Por otro lado, los aspectos técnicos son maravillosos. La recreación de Alejandría, la ambientación, el vestuario, la banda sonora, y todo lo que nos recuerda a los grandes clásicos de romanos. También me gustaron varias escenas en las que aparecen las estrellas, aunque entiendo que puedan llegar a cansar al repetir el recurso varias veces.

Para mi es una gran película, que se merece un OCHO. En loqueyotediga, Teo le da un 6.

Como ver esta película
De momento solo se puede ver (al menos si se exige una calidad mínimamente aceptable) en cines. Todavía no se ha anunciado ninguna fecha para el lanzamiento del DVD, para entonces intentaré actualizar esta página.

jueves, 22 de octubre de 2009

Una pareja de tres, la historia del perrete


Tengo un poco abandonado el blog, sobre todo porque estoy bastante escaso de tiempo y no veo muchas películas que se diga. Sin embargo, el pasado fin de semana vi esta película (que vendieron como comedia romántica) con mi mujer.

Una pareja de tres (Marley & Me) comienza con John y Jenny Grogan (Wilson y Aniston) como recién casados y decidiendo mudarse desde Michigan al clima más agradable de Florida, y así siguen el plan de Jenny de conocer a un chico, casarse y mudarse a un lugar más cálido. John, inseguro ante la idea de aumentar la familia con la que sigue el plan de su mujer, sigue el consejo de su amigo y colega Sebastian y le regala a su mujer un perrito. Un cachorro de labrador que llaman Marley que pronto crece y empieza a hacer de las suyas.

Lo primero que hay que decir es que esta película no es una comedia romántica. Tiene ciertos momentos que pueden corresponder a este tipo de película, pero el resto es una mezcla entre comedia y drama centrado en la relación del protagonista y su perro. Con el título que le puse a este post quería dejar claro eso, además de un pequeño homenaje a el octavo pasajero, un programa de cine que sigue emitiéndose en Radio Despí y que, aunque no alcanza la calidad del desaparecido el cine de lo que yo te diga, si que resulta entretenido para rellenar las tardes del sábado o para escuchar en cualquier momento gracias al podcast.

Volviendo a la película, si eres un amante de los perros seguro que te gusta. Para los demás... la verdad es que las interpretaciones de los protagonistas son del montón y la historia, aunque tenga sus momentos divertidos tampoco es apasionante. Y cinco días después de verla la verdad es que ya me estoy olvidando de ella. Vamos, que tras tanto sin tiempo para ver cine me supo a muy poco. A ver si la semana que viene puedo ir a una pantalla grande y ver una buena peli de las que están en la cartelera.

En resumen, para mi la película se merece un CINCO, por lo que coincido con Teo. En cuanto a las opiniones de la gente de blogdecine, Jesús Leon coincide conmigo excepto en valorar más las interpretaciones y Juan Luis Caviaro la deja fatal.

Como ver esta película
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Leeros el siguiente artículo de series yonkis para evitar el límite de 72 minutos. En la versión que incrusto debajo el audio no es muy bueno. Puedes utilizar la siguiente búsqueda personalizada para probar otras opciones.


domingo, 13 de septiembre de 2009

Watchmen, la dificil tarea de adaptar una obra maestra


Hace unos meses, aprovechando la popularidad conseguida gracias a esta película lanzaron una nueva edición de la novela gráfica en la que se basa esta obra y poco después recibí como regalo un ejemplar de ese grandioso comic. Si os atrae lo que ahora llaman el 9º arte, este comic es absolutamente recomendable. Orientado hacia un público más adulto que el habitual público juvenil, se trata de una historia originariamente dividida en 12 partes y luego reunida en un solo tomo que retrata con gran violencia la decadencia de una sociedad que se parece mucho a la nuestra (de los años 80 que fue cuando se publicó la obra) pero que presenta varias diferencias debidas a la existencia de unos superhéroes llamados The Watchmen (Los vigilantes). Pero en este blog mi intención no es la de hablar de cómics, si os interesa podeis descargarlo, pero ahora vamos a hablar de la película.

Watchmen trata de la misma historia del comic. Estamos en una usamérica alternativa en los 80, en pleno apogeo de una guerra fría con unos superhéroes antes muy respetados y ahora proscritos. Uno de los pocos que quedaban en la legalidad (al trabajar para la CIA) aparece muerto y su amigo Rorschach, el único que desafía la prohibición de enmascarados, empieza a investigar a que se debió su muerte.

Cuando hablo de la dificil tarea de adaptar una obra maestra no incluyo la dificultad añadida de adaptar este cómic en si. Creo que Beatriz lo explica perfectamente en su crítica de blogdecine, el cine y el cómic son diferentes, cada uno tiene su forma de disfrutarlo y su forma de transmitir las emociones. Además esta obra en particular estaba pensada en 12 unidades luego reunidas en un solo tomo. La película no puede ser lo mismo aunque intente ser muy fiel. Yo creo que es un acierto, pero tal vez si no hubiera leído la novela gráfica poco antes me habría perdido y me habría parecido una película desastrosa. Igual tiene toda la razón Adrián y la película visualmente es más que aceptable pero en cuanto a la historia deteriora mucho el original y por eso terminó siendo un fracaso de taquilla. Alberto Abuín dice algo parecido cuando opina que le deja frío así que aunque yo diga que me parece un guión muy interesante que adapta de manera bastante fiel el original no tengo claro si esto es así o solo mi impresión distorsionada.

Las actuaciones quedan un poco diluídas en la espectacularidad de las imágenes y coreografías, pero para mi, el que si sobresale es Jackie Earle Haley en su papel de Rorschach aunque tal vez sea solo porque su personaje es el más interesante y que permite mayor lucimiento.

En definitiva, a mi si me gustó bastante la película aunque está por debajo de la calidad del cómic original. Creo que los efectos especiales son espectaculares y me divertí muchísimo durante las casi 3 horas de película. Si nos ponemos a comparar, me parece mejor que 300, en cuyo trailer, por cierto, apareció escondida la primera imagen de esta película. Menos mal que hay críticos que si coinciden con mi opinión, como Juan Luis Caviaro, que incluso duda si está ante una "imperfecta obra maestra". Digo menos mal porque la crítica de Teo la deja por los suelos. Yo le doy un OCHO.

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También podemos descargar el DVD con 2 extras: relatos del navío negro y bajo la máscara.


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No encontré ningún vídeo de calidad lo suficientemente buena como para ponerlo aquí, pero si no os importa demasiado la calidad o teneis paciencia para buscar entre las muchas versiones que hay, aquí teneis una búsqueda personalizada de las webs de pelis online. Recuerdo que si teneis problemas al ver vídeos en Megavídeo porque se corta la peli debeis leeros el siguiente artículo de series yonkis.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Frozen river, un intenso drama que ya teníamos que haber visto.


La semana pasada me quejaba de la pobre cartelera. Y pensaba que no había estrenos interesantes a la vista hasta Malditos Bastardos el próximo día 18. Sin embargo, así medio escondida y con escasa distribución aquí está esta pequeña joya.

Frozen river cuenta la historia de Ray Eddie (Melissa Leo), una madre que vive en una caravana con sus hijos de 5 y 15 años en una zona helada al norte del estado de New York cerca de la frontera con Canada. La película comienza con la desesperación de la protagonista al descubrir que su marido, adicto al juego, acaba de huir con los ahorros que tenían para comprar una nueva casa una semana antes de navidad. Buscando a su marido se encuentra con Lila Litlewolf (Misty Upham), una india mohawk que necesitaba un coche y se quedara con el que el marido de la protagonista abandonara en su huída hacia el juego.

Las sinopsis oficiales suelen contar bastante más, como explicar que significa el río helado del título, pero yo disfruté más de la película sin leer de que iba y descubriéndolo todo mientras la veía, así que me limito a resumir los primeros 10 minutos de este intenso drama que representa un interesantísimo retrato de dos mujeres y su lucha por resolver sus problemas.

La película se estrenó en Sundance en enero de 2008 ganando el gran premio del jurado. Después recogió muchos más premios en multitud de festivales incluyendo 3 en San Sebastián. Más tarde obtuvo la nominación al Oscar de su actriz principal y su guión pero ni con esas pudimos verla aquí en España hasta que por fin se estrenó este 3 de septiembre, con más de un año de retraso, y con muy pocas copias.

La verdad es que este no es mi estilo favorito de cine, que apuesta más por thrillers intensos (aunque esta película si tiene emoción y en ciertos momentos es más bien esto último) que por dramas que retraten un pedazo de sociedad. Sin embargo hay que reconocer en este pedazo de cine independiente un certero guión, una inteligente dirección de actores y una impresionante interpretación de la protagonista, y ahora que ya he visto las cinco películas con actriz nominada al oscar 09, pienso que perfectamente podría haber sido para esta mujer que transmite las emociones de manera tan certera (aunque yo creo que se lo daría a Meryl Streep).

En definitiva, estamos ante una película realmente interesante, especialmente para los que disfrutan con dramas emocionantes que saben retratar como es la vida en una esquina perdida de los usamérica. Según Teo, la crítica le da un 7, y yo coincido: un SIETE.

Como ver esta película
La mejor opción es el cine pues acaba de estrenarse. Seguro que hay copias de la película en español neutro pues se estrenó hace muchísimo en varios países de sudamérica y también se puede ver online en VOS, al menos mientras no borren los vídeos.

viernes, 28 de agosto de 2009

Man on Wire, caminando sobre un cable entre las torres gemelas


El documental es un género que normalmente no me interesa lo más mínimo. Algo parecido a mi opinión por ciertas comedias descerebradas con un humor de lo más burdo y por las pelis de terror cuando estas derivan hacia el gore. Sin embargo, de vez en cuando hay algunos documentales que pueden resultar interesantes. Normalmente por tratar el tema con humor, como lo hace Michael Moore, pero hay otras excepciones, y esta película es una de ellas.

Man on Wire narra como Philippe Petit logró la hazaña de caminar entre las dos torres gemelas de Nueva York en 1974.

El gran mérito de la película está en la forma de contar la hazaña. Como documental que es trata los hechos de forma realista, intercalando comentarios de los protagonistas en la actualidad con imágenes reales o recreaciones de lo sucedido. Pero cuenta todo lo sucedido como si se tratase de un thiller. Hay que darse cuenta de que conseguir un permiso para hacer los que hizo este genial funambulista francés era imposible, por lo que todo tuvo que hacerse de manera clandestina, complicando mucho más la hazaña por la dificultad de trasladar todo el material sin que nadie se diese cuenta. La película parece una de ladrones preparando el atraco a un banco, con toda su planificación, sus maquetas, el entrenamiento y demás. Incluyendo también la presentación del artista, contando otras hazañas anteriores, y de como se le ocurrió la idea al leer en el dentista un artículo sobre la construcción de las torres; y también presenta el propio World Trade Center, del que vemos varias escenas de su construcción mientras Petit va explicando su proyecto. Como leí en filmaffinity de un crítico, también conmueve el saber que Petit sigue entre nosotros pero las torres ya no.

También ayuda a la película música, que ayuda a vivir con más intensidad la historia y el montaje es casi perfecto. Hay que reconocerle a James Marsh su gran labor en la dirección.

Como anécdota se puede comentar que el título apareció en uno de los informes realizados por la policía para documentar el suceso, pues detuvieron al francés al terminar su proeza. Vuelvo a recordar que se trató de algo ilegal, aunque el único que ponía en peligro su vida era el propio Petit que dijo:
"Este es probablemente el final de mi vida, caminar sobre ese cable. Y, por otra parte, algo a lo que no me podría resistir, ni haría ningún esfuerzo por resistirme, ese cable me llama. Y la muerte está muy cercana."
Con algo más de detalle cuenta toda la historia Coronado en loqueyotediga.

La película ganó el Oscar al mejor documental además de otros muchos premios. A mi me gustó bastante por lo que le doy un OCHO, lo mismo que le da la crítica según dicen en loqueyotediga.

Como ver esta película
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Y si no quereis descargarla sinó verla ya, aquí os dejo el vídeo de Megavídeo que tiene una buena calidad excepto, obviamente, las escenas reales que tienen la calidad con la que fueron grabadas. Recuerdo que si teneis problemas al ver vídeos en Megavídeo porque se corta la peli debeis leeros el siguiente artículo de series yonkis.

lunes, 24 de agosto de 2009

Monster, la transformación de Charlize Theron


Tenía el DVD de esta película desde hace tanto que ya ni me acuerdo si lo compré en promoción con un periódico, con otros dos en un fascículo de películas o de donde lo saqué. Pero lo más curioso es que teniendo la peli original aún no la había visto. Hasta que hace unos días Jesús León en un interesante artículo sobre Charlize Theron, me recordó que tenía esta peli entre las pendientes de ver.

Basada en hechos reales, Monster narra la historia de Aileen Wuornos (Charlize Theron) una mujer que malvive como prostituta y, cerca de la desesperación y del suicidio, un día entra en un bar de Florida, donde conoce a Selby Wall (Christina Ricci), una joven lesbiana enviada por sus padres a vivir con su tía para "curar su homosexualidad". Wuornos, víctima de una trágica infancia llena de abusos, rápidamente se enamora de Selby, encontrando en ella una razón para vivir.

Lo más destacable de la película es la impresionante interpretación de Charlize Theron, que le valió el Oscar. Muchos dijeron por aquel entonces que ganaba el Oscar por ponerse fea, pero tras ver esta película me parece algo injusto. Es cierto que sale fea, lo cual tiene mérito porque aparece con un notable parecido con el personaje real, según pude apreciar en el Making Of (una de las ventajas de tener el DVD). Pero además consigue representar de manera magistral el atormentado ser que representa, y de hecho, su memorable actuación es la que da fuerza a la película. Por su parte, Christina Ricci también consigue representar meritoriamente su papel.

El guión de la película, escrito en solo 7 semanas por la directora Patty Jenkins, nos presenta un intenso docudrama reforzado por la mencionada actuación de Charlize. Dicha directora logró convencer a las protagonistas para que participasen en la película, una obra independiente con un escaso presupuesto (parece ser que Charlize ganó unas 30 libras y Christina la tercera parte) que tuvo un gran éxito en festivales como la Berlinale y cosechó multitud de premios, especialmente por la interpretación de la protagonista. Además algunas escenas fueron rodadas en localizaciones reales como por ejemplo el bar de moteros.

En definitiva, estamos ante una película interesante. Muy recomendable para los fans de interpretaciones intensas y dramas inspirados en hechos reales. Aunque tal vez Teo tenga algo de razón y le falte un poquito más de profesionalidad en la dirección. Yo le doy un SIETE.

Como ver esta película
Si me tienes envidia y te quieres comprar el DVD original, en la ficha de filmaffinity enlazan a dvdgo donde se vende por unos 6 €. Y si prefieres descargarlo
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