El lugar donde descargo mi mente después de disfrutar de un rato de cine.

viernes, 31 de diciembre de 2010

Buried (Enterrado), crítica rápida


Sigo comentando la películas que vi estos días navideños.

Buried (Enterrado) cuenta la historia de Paul Conroy (Ryan Reynolds), un contratista civil en Irak que despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero.

La película recibió muy buenas críticas desde que se estrenó en el festival de Sundance, y realmente llama la atención como es posible que, con tan pocos medios (sólo aparece Reynolds en un ataud durante hora y media) el gallego Rodrigo Cortés haya sido capaz de crear un thriller psicológico que te mantiene en tensión durante toda la película sin aburrir.

La película cuenta con tres puntos a favor. Por un lado un certero guion, que logra crear de un punto de partida que parece que no da para más que un corto, una historia bastante bien elaborada; aunque no es perfecta. Si ya has visto la película puedes leer el interesante análisis que hacen en bloguionistas. El segundo punto a favor es la interpretación de Ryan Reynolds. El éxito de la película se consigue porque el actor que la interpreta resulta muy creíble, sientes su desesperación desde dentro de la caja. Sin duda uno de los mejores papeles del ex de Scarlett Johansson. Y por último la ambientación que da a la película el director, pues otro de los riesgos de la misma era que se volviese monótona al estar viendo siempre los mismos planos, por lo que resultaba fundamental el cambiar los puntos de vista, la iluminación, etc. y hacerlo de manera que pareciera coherente con la historia. Sin embargo, creo que la película no es perfecta. Termina pesando el estar todo el rato en el ataúd y faltan algunas ideas más en el guion para que podamos hablar de una obra digna del gran Hitchcock como algunos entusiastas críticos se atrevieron a señalar.

Yo le doy a la película un SIETE.


Otras críticas:
En "Blog de cine":
'Buried', cine de acción en una caja
‘Buried’, asfixiante desamparo
‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine

En "El antepenúltimo mohicano":
BURIED (ENTERRADO)

Más información:
En LoQueYoTeDiga, en filmaffinity y en sensacine.

Se puede ver la película en:
Estrenada a principios de octubre, quedan copias circulando por cines secundarios y 5 sesiones en cines más importantes localizadas en sensacine.

Actualización:  Recién terminado de escribir el artículo, me entero de un problema que ha sufrido la película al enviar el guionista una carta a los Académicos violando las normas de los Oscars. Ya han reaccionado diciendo que fue un error estúpido.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Cyrus, crítica rápida


Desde que llegaron los días navideños, aproveché mi tiempo libre para ver muchas películas, casi todas películas de este mismo año que tenía pendientes y que quería ver para poder comentar con mayor criterio en todos los posts que se suelen escribir en estos días sobre lo mejor del 2010. Y también para poder votar con mayor información en los premios Foreto 2010 de LQYTD. Tu también puedes participar aquí. ¡La primera fase acaba el día 31!

De las muchas películas que tengo pendientes de comentar, comienzo por esta curiosa comedia, por eso de que aún está en la cartelera.

Cyrus cuenta la historia de John (John C. Reilly) un hombre solitario y deprimido que no logra superar su divorcio y se entera de que su exmujer (Catherine Keener) se va a volver a casar. Cuando parece que no va a poder salir del pozo en el que se encuentra, conoce a la bella y encantadora Molly (Marisa Tomei) y todo parece perfecto. Solo hay un problema, Cyrus (Jonah Hill).

La película es curiosa y entretenida, pues no es la típica comedia romántica sinó que tiene varios aspectos que la vuelven original. Hay momentos en los que parece que la película no termina de "arrancar", y yo ya empezama a temer estar ante un bodrio cuando apareció Jonah Hill, y entonces la película empezó a resultar interesante. Es una película con muy buenas interpretaciones, sorprendiéndome gratamente el mencionado Jonah Hill, al que tenía poco aprecio de verlo en comedias de Judd Apatow y similares. El protagonista es un John C. Reilly cuyo personaje me resulta, por momentos, demasiado exagerado y poco interesante. Marisa Tomei está genial como siempre (fue el principal motivo de animarme a ver esta película) y también es interesante la interpretación de Keener como la exmujer.

En definitiva, estamos ante una comedia "indie" que puede resultar entretenida. Eso si, no la voy a tener en cuenta para ninguna votación de lo mejor del año, tampoco a sus intérpretes. A la película le doy un SEIS.

Otra crítica:
Por Carlos Cuesta para noescinetodoloquereluce durante la Seminci:
55 SEMINCI. Tercera Jornada (IV). 'Cyrus': La delgada línea entre lo bochornoso y lo genuino

Más información:
En LoQueYoTeDiga, en filmaffinity y en sensacine.

Se puede ver la película en:
Además de haber algunas copias en las carteleras de cines secundarios, aún quedan un par de copias en los cines más grandes según sensacine.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Rumores y mentiras, una comedia de instituto mejor de lo habitual


Cuando escuché por primera vez el título en España de esta película, no pude evitar acordarme de Mentiras y Gordas, y no tenía ningunas ganas de verla ni siquiera cuando llegara al DVD. Por suerte, luego empecé a escuchar que valía la pena verla y terminé por darle una oportunidad.

Rumores y mentiras cuenta la historia de Olive Penderghast (Emma Stone), una joven que empieza a fingir llevar una vida promiscua ayudándose de dicha mentira para ganar popularidad.


La película es un claro homenaje a la novela de "La letra escarlata", y tiene el gran mérito de, aún cuando termina cayendo en muchos tópicos, poseer un guion mucho más inteligente y con mejores diálogos de lo habitual en este tipo de comedias.

En cuanto al reparto, destaca Emma Stone en el papel protagonista. Nominada al globo de Oro, realiza una interpretación excelente en la que, al contrario de lo habitual en estas películas, logra que el personaje caiga bien en lugar de parecer insoportable. En sensacine, la consideran uno de los 5 personajes femeninos más cañeros del año, junto a Ramona Flowers, Salt, Hit Girl y Cherie Currie (Dakota Fanning en "The Runaways").

En el resto del reparto encontramos a Amanda Bynes, en un divertido y exagerado papel; Stanley Tucci y Patricia Clarkson como los padres de Olive, demostrando su calidad interpretativa; Thomas Haden Church, como el profesor favorito de la protagonista y Lisa Kudrow, la peor del reparto.

Como decía en el título, la película vale la pena, pues es bastante mejor de lo que estamos acostumbrados a ver en el género de comedia teen. Con algunas críticas sutiles (o no tan sutiles) a la sociedad americana, se crea una comedia que puede hacerte sacar una sonrisa. Yo le doy un SIETE.


Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Rumores y mentiras”

En "BlogDeCine" tenemos la crítica de Alberto Abuín: 'Rumores y mentiras', agradable comedia de regusto nostálgico

En "El antepenúltimo Mohicano", Emilio Luna dice: EASY A (RUMORES Y MENTIRAS)

Y en "Vivir rodando": Wikileaks de instituto

Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.

Como puedes ver esta película

Dado que se estrenó hace bastante tiempo es dificil encontrala en la cartelera. Según sensacine esta película se proyecta en 1 cine: Ver las sesiones. Siempre queda la opción de esperar un poco a que llegue a los videoclubes (y las redes P2P). De todas formas, aún queda alguna copia más en cines más pequeños

sábado, 18 de diciembre de 2010

Gru, mi villano favorito; prometedor primer trabajo


Hace un par de semanas se estrenó la nueva película de animación de Dreamworks, Megamind, pero yo, antes de verla, me apetecía ver otra película que ya lleva bastante tiempo en nuestra cartelera y que cuenta con un protagonista similar: un villano.

Gru, mi villano favorito cuenta la historia de Gru, un villano que aspira a ser el más temido del mundo. Cuando otro villano logra robar una de las pirámides de Egipto, Gru piensa un plan para poder superarle...

La película es la primera producción del estudio Illumination Entertainment (filial de Universal que quiere triunfar en en campo de la animación), y han logrado crear una película bastante entretenida. A pesar de la otra película que tenemos ahora en cartelera, el planteamiento me parece bastante original, aunque el guión no tiene la profundidad ni la emoción de las grandes obras de animación como las de Pixar o los estudios Ghibli.

El creador del personaje y el argumento de la película es el español Sergio Pablos, que trabajó en la Disney y que aparece por primera vez acreditado como guionista.

La película fue todo un éxito en España, logrando estar 3 semanas seguidas en el número 1 de la taquilla y es que es una película muy buena para poder ver con los más pequeños de la casa. El éxito se ha visto también en twitter, donde ha sido la cuarta película más buscada. Y también le va bien en la carrera de premios, pues está nominada en los Globos de Oro (Megamind no lo consiguió) e incluso tendría alguna opción de quedar nominada en los Oscars, aunque es muy dificil al haber este año sólo 3 nominaciones en la categoría. Parece asegurada la nominación de Toy Story 3 y de "Como estrenar a tu dragón" (excelente película que vi cuando salió en DVD y me quedó pendiente la crítica de la misma, que haré cuando se conozcan las nominaciones a los Oscars). Y la tercera nominada será, probablemente, la francesa "The Illusionist" o la apuesta de Disney "Enredados" .

De entre los aciertos de la película quiero destacar los "minions", unos pequeños seres que ayudan al protagonista en todos sus planes.
Uno de los inconvenientes de la película es el doblaje de la misma, pues la voz española del protagonista es la de Florentino Fernández y casi todos los críticos coinciden en decir que es muy inferior a Steve Carell que pone la voz en inglés.

La película se estenó en 3D, pero como estoy algo desengañado del mismo no la he visto en dicho formato.

Le doy un SIETE.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Gru, mi villano favorito”

En "BlogDeCine" tenemos la crítica de Juan Luis Caviaro: 'Gru, mi villano favorito', mecánico entretenimiento infantil

En "No es cine todo lo que reluce", Manuel M. comenta: Gru: Es bueno ser el villano

En "Cinemascomics" David Larrad dice: CRÍTICA "GRU MI VILLANO FAVORITO": ENTRETENIMIENTO PURAMENTE INFANTIL


Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.

Como puedes ver esta película

Debido al éxito sigue en cartelera. Según sensacine:
esta película se proyecta en 82 cines: Ver las sesiones
esta película se proyecta en 4 cines en 3D : Ver las sesiones

miércoles, 15 de diciembre de 2010

The Town, ciudad de ladrones; Ben Affleck sigue demostrando su talento en la dirección


La semana pasada por fin pude ver la nueva película de Ben Affleck, pero aún no había encontrado el tiempo suficiente para comentarla, pues los ratos que me quedaban libres los ocupé preparando el último artículo para LQYTD.

The Town, ciudad de ladrones cuenta la historia de Doug MacRay (Ben Affleck), el cerebro de una banda de atracadores de bancos procedentes del barrio de Charleston, en Boston, que es el lugar del mundo con mayor número de atracadores de bancos y furgones blindados. En uno de estos atracos, se llevan de rehén a la joven directora de la sucursal, Claire Keesey (Rebecca Hall).

Después de ver esta película me atrevo a confirmar lo que ya pensaba con su primera película. Ben Affleck es un director a tener en cuenta. Y otros en Hollywood también lo piensan pues le ofrecieron rodar el reinicio de Superman. La película está creada con un estilo clásico, y cuenta con varias escenas de acción muy bien rodadas y planificadas. Además cuenta con un eficaz reparto en el que el único que desentona un poco es el propio Affleck.

El guión se basa en una novela de Chuck Hogan, adaptada para el cine por el propio actor y director (que recordemos, tiene un Oscar por el guión de "El indomable Will Hunting") y es una historia interesante, con varios puntos en común con "Heat", la magistral película de Mann, aunque no llegue a ese nivel. Junto al thriller, se va desarrollando un romance entre los dos protagonistas y también sirve para retratar el barrio donde se sitúa la acción. Tal vez no sea demasiado original, pero leyendo en sensacine una selección de 10 películas con los atracos mejor planeados, creo que es de las mejores del género.

En cuanto al reparto, Affleck ha sabido rodearse de un buen plantel de actores. Tal vez el mejor de todos sea Jeremy Renner (visto recientemente en "En tierra hostil"), que interpreta a James Coughlin, un violento miembro de la banda que también es el mejor amigo del protagonista. Su actuación no ha pasado desapercibida y hoy se ha sabido que está nominado al Globo de Oro. También actúan de manera notable Rebecca Hall ("Vicky Cristina Barcelona") y John Hamm (de la serie "Mad Men"). El que peor parado sale en cuanto a su interpretación es el propio Ben Affleck, que cumple en su papel pero con sus conocidas limitaciones. Es mejor que se quede más tras la cámara y menos delante de ella.

La película se estrenó en Venecia y tuvo una gran acogida de público y crítica en su primera semana en USA. Por lo tanto, puede tener éxito en la carrera de premios que acaba de comenzar, aunque no haya logrado más nominaciones en los Globos de Oro que la mencionada a Renner. Incluso podría estar entre las 10 seleccionadas a la categoría de mejor película, igual que está considerada una de las 10 mejores películas del año (y con mejor reparto) para la Asociación de Críticos Norteamericanos.

A mi la plícula me gustó, aunque quedé un pelín decepcionado por las expectativas que me había creado. Me parece una buena película pero inferior a "Adiós pequeña, adiós". Le doy un SIETE.



Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “The town. Ciudad de ladrones”

En "BlogDeCine" tenemos las críticas de
Alberto Abuín: 'The Town, ciudad de ladrones', Ben Affleck, incapaz y prometedor
y Juan Luis Caviaro: 'The Town', los límites de Ben Affleck

En "No es cine todo lo que reluce", Davicine comenta: Crítica de 'The Town. Ciudad De Ladrones': Un buen thriller dramático de acción





En "Vivir Rodando": Ben Affleck, nuevo cronista negro del siglo XXI

Ger nos comenta en "La eternidad y el cine": The Town: así se filma la acción


En "Los Sospechosos de Siempre": En la ciudad de Ben Affleck


Emilio Luna dice en "El Antepenúltimo Mohicano": The Town (Ciudad de ladrones)

En "La Liga de los Cineastas Extraordinarios": The Town: Ben Affleck en 1995!


En "Galax Pictures": Una de polis y ladrones


Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.

Como puedes ver esta película

Según sensacine, se está proyectando en estos momentos en 93 cines.

martes, 14 de diciembre de 2010

Las cinco secuencias de... Anne Baxter



Querido primo Teo:
El 12 de diciembre de 1985 murió Anne Baxter, a causa de las lesiones que le produjera un aneurisma cerebral que sufriera pocos días antes mientras caminaba por Madison Avenue en New York. Y ahora que se han cumplido 25 años de su muerte es un buen momento para repasar la carrera de esta gran actriz. Anne Baxter nació el 7 de mayo de 1923 en Michigan, en el seno de una familia acomodada. Era nieta del famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. Desde niña se interesó por la interpretación, y con sólo 13 años debutó en Broadway. Su primera oportunidad de alcanzar el estrellato le llegaría con sólo 16 años. La situación era ideal, pues se trataba de una producción de David O. Zelnick justo después de su gran éxito por "Lo que el viento se llevó" que además contaba con la dirección del cineasta más respetado de Inglaterra, Alfred Hitchcock, que iba a debutar en Hollywood, y que se basaba en una novela de éxito "Rebeca". La elección de la protagonista femenina fue lo más complicado del casting y según David "era el papel más deseado desde hacía años, después del de Scarlett O'Hara". Tras hacer la prueba a más de 20 actrices la lista se redujo a 4: Margaret Sullavan, Olivia de Havilland, Vivian Leigh y Anne Baxter. Vivian pasó directamente de interpretar a Scarlett a la prueba para este papel y no convenció ni al director ni al productor. Olivia perdió su oportunidad debido a un enfado que tuvo al enterarse de que también estaban considerando para el papel a su hermana pequeña, de nombre artísitico Joan Fontaine, y en un último cambio del guión Sullavan también fue descartada. Así que sólo quedaban para el papel Baxter y Fontaine. Nuestra protagonista era la preferida del director, pero su juventud jugó en su contra, pues el productor pensó que quedaba demasiado joven junto a Laurence Olivier. Como premio de consolación, logró un contrato de 7 años con la 20th Century Foxa razón de 350 dólares semanales, ofrecidos por Darryl Zanuck tras quedar maravillado al ver su prueba. Tal vez no fuera un gran consuelo al ver que la película era elegida como la mejor del año en los Oscars y Fontaine conseguía una nominación pero le permitió debutar en la gran pantalla. Repasemos su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.

Así comienza una nueva colaboración en la web de El Cine de LoQueYoTeDiga, cuando se cumplen 25 años de la muerte de esta gran actriz. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte I), Harry Potter se hace mayor


Cuando se acercaba el estreno de esta película y empezaba a leer multitud de noticias sobre la misma, como el vídeo del rodaje en sensacine, el estreno mundial en Londres en no es cine todo lo que reluce (con una interesante campaña de marketing como contaban en filmarketing), o la crítica del preestreno en Itoldyouso; nada conseguía llamarme lo suficientemente la atención como para querer ir al cine a ver la película en lugar de esperar a que saliera en alquiler como ya hiciera con la anterior de la saga, la decepcionante "El príncipe mestizo" que, basada en una de las mejores novelas de J. K. Rowling, no conseguía aprovechar el material y no me parecía más que un entretenimiento algo vacío del que te olvidas con rapidez. Tampoco me habrían convencido las cifras de record de la película, pero para entonces ya había leído la crítica de Massanet en blogdecine y empezaba a cambiar mi opinión. Luego leí otras críticas bastante positivas (y también algunas negativas, por supuesto) como las que podeis ver en la sección de otras críticas, hasta que, finalmente, esta semana vi la película en pantalla grande y quedé muy satisfecho.

Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte I) cuenta la historia de Harry Potter desde el punto en el que terminó la película anterior. Junto a sus amigos Ron y Hermione, Harry debe localizar y destruir el secreto de la inmortalidad de Lord Voldemort: los horrocruxes. La misión se antoja complicada, ya que no tienen ninguna pista de donde pueden estar los pedazos de alma del Señor Tenebroso y, además, se encuentran cada vez más sólos, sin la ayuda de Dumbledore y con el Ministerio de Magia cada vez más controlado por los mortífagos.

Después de ver la película, pienso que la idea de dividir el último libro en dos partes es un acierto. Probablemente haya ayudado mucho el poder recaudar el doble sin que se dupliquen los gastos, pero el resultado ha sido más que satisfactorio (al menos esta primera parte). En varias de las adaptaciones se echaban de menos algunas de las subtramas más interesantes de los libros, pero claro, no se podía incluir todo lo que contaba cada una de las extensas novelas en 2 horas y media. El duplicar el tiempo disponible permite a la película ser más fiel a la obra y también permite mostrar mejor los distintos matices de los protagonistas, sus miedos, su compleja amistad, las tensiones que surgen, etc. Además la película es la más tenebrosa, o la más "oscura", utilizando el término puesto de moda gracias a la película de Nolan. Hasta ahora, los jóvenes protagonistas se enfrentaban a un sinfin de peligros pero a la hora de la verdad, siempre tenían un adulto al que acudir. Ya no. Harry y sus amigos se han hecho mayores y para nuestra alegría, David Yates ha sabido mostrar este cambio de manera más que acertada.

Los actores que protagonizan la película, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, tal vez estén ante la mejor interpretación de todas las películas de la saga. Igual que los personajes que interpretan, han crecido y madurado (de hecho, más que sus personajes, pues las películas narran lo acontecido durante 7 años, pero han llevado 10 años de rodaje así que interpretan personajes de 17 años pero tienen entre 20 y 22). Los tres actores empiezan a buscar nuevos papeles, tras haber terminado de rodar ya la segunda y última parte de la saga y todos ellos están rodando o ya han terminado de rodar una película para estrenar en el 2011. Veremos cual de los tres actores se desenvuelve mejor fuera del personaje que le lanzó a la fama, y cual de ellos a elegido mejor su película. Hasta ahora, el más destacado fuera de la saga había sido Radcliffe, que incluso debutó en Broadway; mientras que la más premiada hasta ahora era Watson. Así que, de los tres, el que más gratamente me ha sorprendido es Rupert Grint, el pelirrojo actor que interpreta a Ron Weasley, y que era hasta ahora el que menos me convencía; pero en esta película dota al personaje de unas emociones muy bien logradas. En cuanto a los secundarios, destacan Helena Bonhan Carter, interpretando a una terrorífica Beatrix Lestrange, y Ralph Fiennes que sigue interpretando acertadamente al temible Lord Voldemort, mientras que Alan Rickman, que interpreta a Severus Snape, tiene aquí un papel demasiado corto para lucirse, como probablemente lo hará en la segunda parte.

Los aspectos técnicos, como es habitual, están muy bien: una cuidada fotografía, espectaculares efectos especiales, excelentes escenas de acción y una banda sonora acertadamente conducida por Alexandre Desplat, manteniendo el espítitu de las partituras creada por John Williams para las tres primeras películas. Se agradece que al final hayan renunciado a pasar la película a 3D como era su intención inicial. Tengo claro que no valdría la pena ver la película en ese formato y que incluso podría molestar, como en Alicia en el país de las maravillas.

Lo que no se es que le parecerá la película a los que no hayan leído la novela. Creo que es necesario, como mínimo, haber visto las películas anteriores para poder entender y disfrutar correctamente la película. Creo que Steve Kloves, guionista en 6 de las 7 películas, hace un buen trabajo pero si viera la película sin conocer previamente la novela, tal vez no opinaría lo mismo. Algunas críticas destacan la falta de algo más de acción y de ritmo, pero a mi me gusta tal como está. Tampoco la veo como una película de transición, aunque nos prepare para la segunda parte tiene mucho valor en si misma, como lo puede tener "El imperio contraataca", por poner un ejemplo de película ¿de transición?. Yo le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
De nuevo hay muchísimas críticas en la web, dado que es un gran éxito de taquilla. Algunas de las más interesantes son:

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1″

En "BlogDeCine" tenemos las críticas de
Adrián Massanet: 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte I', la magia vuelve a la saga
y Juan Luis Caviaro: 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1', la más tensa y adulta de la saga

En "Cine más comics": Crítica de "Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1". El mago se hace adulto.

En "Picaduras cinéfilas": Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte I) (2010)

En "I Told You So":  Crítica preestreno: Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte I - I TOLD YOU SO!! 

En "No es cine todo lo que reluce", Davicine comenta: Crítica de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte I'


Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.

Como puedes ver esta película
Según sensacine, se está proyectando en estos momentos en 344 cines. Como ya he comentado antes, es la película más taquillera de las dos últimas semanas. Ya he comentado varias veces lo útil que resulta la web y la app para iPhone de sensacine, pero esta semana descubrí algo nuevo en esta web. Al pasar el ratón sobre una sesión de la cartelera, aparece una ventana que indica a que hora estimada terminará, algo muy interesante si tienes el tiempo algo justo. Y la verdad es que acertó bastante bien, tanto que me habría quedado hasta el final de los créditos para comprobar cuan de acertada estaba la previsión si no fuera porque mi acompañante tenía una reunión después de la película. Si quedaban 8 minutos de letras no se habría equivocado ni en un minuto.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

"Dark City" y "eXistenZ", comparando películas 'de culto'

Estaba pensando en recuperar la sección crítica rápida porque se me quedan bastantes películas sin comentar por falta de tiempo y, como recientemente vi estas dos películas: "Dark City" y "eXistenZ", que comparten ciertas similitudes, me pareció una buena idea comentarlas simultáneamente y de paso hacer una pequeña comparación o "duelo". Comencemos:

Dark City cuenta la historia de John Murdoch (Rufus Sewell), un hombre que se despierta a medianoche en un extraño hotel. Allí encuentra el cadaver de una mujer pero no recuerda nada puesto que ha perdido la memoria. Por el camino se encuentra con Emma (Jennifer Conelly) que dice ser su mujer y con un excéntrico doctor (Kiefer Sutherland) que dice conocer que es lo que le está pasando. Mientras tanto la policía lo persigue y tiene que huir mientras intenta unir las piezas de su pasado.



eXistenZ es el nombre del nuevo videojuego de Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), en un futuro próximo en el que los participantes se conectan a través de su espina dorsal al juego de forma que la aventura se siente tan real como la vida misma. Pero en la presentación del juego, Allegra sufre un atentado y debe huir con su valiosa creación junto a Ted Pikul (Jude Law).


Las similitudes
Ambas películas son obras de ciencia ficción que se pueden considerar obras 'de culto', es decir, ambas están muy bien consideradas para ciertos expectadores que las siguen apreciando entre sus películas favoritas años después de su estreno, aunque no tuvieron demasiado éxito en su estreno. Incluso se podría colocar a ambas en el subgénero ciberpunk. Además, las dos están basadas, de manera más o menos directa, en relatos del gran Philip K. Dick. Dark City se inspira en ‘Ubik’ mientras que eXistenZ tiene muchas conexiones con ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’ y con ‘Ojo en el cielo’.

Las diferencias
Mientras que eXistenZ es un thriller narrado con una estética hipnótica y luminosa, sucia y feista, Dark City tiene una estética cercana al cine negro. Oscura pero elegante. Cronemberg se recrea con las vísceras (fiel a su estilo) mientras que Proyas muestra un gran derroche de efectos especiales. La historia que se cuenta es muy interesante en ambos casos, pero mientras que eXistenZ está mal rematada en Dark City está cuidada hasta el detalle. En favor de la película del director canadiense se podría decir que no es ambiciosa ni pretenciosa, como si lo es la película del director de "El cuervo". Los actores protagonistas actúan correctamente en ambos casos, aunque me convencieron más en la película americana.

El veredicto
No tengo ninguna duda al preferir Dark City por encima de eXistenZ. La primera película me entretuvo y supo crear ciertas sorpresas mientras que la segunda se me hizo a ratos aburrida y me pareció muy previsible. Aunque ninguna fue un éxito, el principal problema de Dark City pudo ser que la distribuidora no la supo vender. Al año siguiente, otra obra de ciencia ficción como es Matrix tendría un grandísimo éxito. Segun cuenta Alberto Abuín en su crítica, hay una versión "director's cut" (ese gran invento de Ridley Scott) que mejora bastante la película original. El fracaso de eXistenZ fue aún mayor, quedando la recaudación muy por debajo del presupuesto (aunque esto no quiere decir nada en cuanto a calidad). Mirando las notas de los usuarios de las principales webs de cine, Dark City gana claramente.

Mi nota
Le doy a Dark City un SIETE y a eXistenZ un CINCO.
Curiosamente, mientras que la última película de Alex Proyas es la fallida Señales del futuro, las últimas películas de Cronemberg (Promesas del Este, Una historia de violencia) me parecen muy interesantes.

Para ver la película
Dark City:
SoloDvdR


eXistenZ:
SoloDvdR


Para mas información
Dark City filmaffinity sensacine
eXistenZ filmaffinity sensacine

jueves, 18 de noviembre de 2010

Scott Pilgrim contra el mundo, perfecta combinación de comic, videojuego y película


El mejor estreno del pasado fin de semana es esta interesante película basada en un popular comic.

Scott Pilgrim contra el mundo cuenta la historia de Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que toca el bajo en una banda de rock llamada Sex Bob-Omb y que está saliendo con una chica de instituto. Pero un día sueña con Ramona Flowersy después la conoce y queda enamorado. El problema, aparte de tener que cortar con su actual novia, es que salir Ramona tiene siete exnovios malvados a los que tendrá que derrotar si quiere ganarse el amor de la chica de sus sueños.

Sin duda, este estreno es la propuesta más interesante de la semana, y una prueba de ello es que casi la mitad de los amigos de sensacine han hablado de la película en la semana del estreno.  La película contó con una buena promoción en la web, que incluyó en 7 blogs de cine un concurso para hacerle una pregunta al director.

La película está basada en un comic de Bryan Lee O'Malley cuyo primer volumen leí unos días antes de ver la película (en este enlace puedes encontrar los 5 volúmenes en inglés). La verdad es que la película es bastante fiel al comic (al menos la primera parte, que dicen que después es menos fiel) e incluso se permite una estética y una apariencia muy similares que incluso llega al punto de copiar literalmente alguna viñeta. Por otro lado, tiene multitud de referencias a los videojuegos (de hecho hay muchos momentos en los que directamente parece un videojuego) y la combinación esta hecha de una forma que funciona muy bien en pantalla (al menos para los que crecimos en los noventa). Y además de tener muchos guiños, también resulta bastante divertida, gracias al humor que surge de las extrañas situaciones a las que se enfrenta el protagonista.

Buena parte del mérito de la película hay que dárselo al director y guionista Edgar Wright (autor de Zombies Party y de Arma fatal), que ha sabido llevar de manera muy correcta el comic a la pantalla, y también ha tenido una acertada dirección de actores. Michael Cera es el encargado de interpretar al protagonista y a mi me ha convencido su actuación. Algunos critican que no se parece lo suficiente al dibujo del comic o que es muy poco expresivo, pero ese aspecto que suele presentar en casi todo lo que interpreta aquí va perfecto para el personaje. Otro personaje que me convenció fue el que interpreta Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers, que no es Kate Winslet (algunos la han querido comparar con la actriz de Titanic en el papel que hizo en ¡Olvídate de mi!, supongo que por sus cambios en el color del pelo) pero tampoco lo hace mal. Y el personaje mejor interpretado de todos es el del compañero de habitación gay de Scott, en una memorable actuación de Kieran Culkin (hermano del actor de Solo en casa).

En cuanto a lo negativo de la película, puede que se haga un poco repetitiva por momentos y le falte un poco de ritmo en ciertos tramos de la historia. Seguramente, a alguien al que no le llamen ni los videojuegos, ni los comics, ni nada relacionado, le parecerá insufrible. A mi me gustó. Le doy un SIETE.

Edito: Me había olvidado de comentar un par de aspectos, uno positivo y el otro negativo. En el lado bueno tenemos la música de la película, que está bastante bien y es importante al ser el protagonista miembro de un grupo musical. En el lado malo está el doblaje, pues hay algunos chistes que no se pueden traducir y al ver la versión doblada pierde un montón. No cuento exactamente de que se trata por evitar spoilers, pero la cita original aparece en la crítica de Juan Luis Caviaro.

Otras críticas e informaciones de la película
Dado que el tema de los comics y los videojuegos casa muy bien con la red, nos encontramos muchísimas críticas en la web. Citemos algunas de las más interesantes.

En "Lo Que Yo Te Diga" la película es una de las favoritas de Teo, y en su ficha se analizanlas webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Scott Pilgrim contra el mundo”

En "BlogDeCine" tenemos las críticas de
Alberto Abuín: 'Scott Pilgrim contra el mundo', un cómic, un videojuego, una película
y Juan Luis Caviaro: 'Scott Pilgrim contra el mundo', nostalgia y frenesí

En "La eternidad y el cine": Scott Pilgrim contra el mundo mola

En "Cine más comics": “SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO”: UNA ÉPICA BATALLA ESTÁ A PUNTO DE EMPEZAR

Serreina nos cuenta en "Aficción por y para el cine": Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pillgrim vs the world)

En "Vivir Rodando": Frenético corazón generacional

En "Yo no me aburro": Crítica. Scott Pilgrim contra el mundo: una película de culto, en 10 puntos

En "Cinempatía": Crítica: ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ – Adictivamente frenética

En "Cineralia":

Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.

Como puedes ver esta película
Según sensacine, se está proyectando en estos momentos en 69 cines. No son demasiadas copias, lo que junto con la tardanza en llegar aquí ha dado como resultado un pobre resultado en taquilla en el fin de semana de su estreno (88.000€) pero no por ello dejo de recomendar la película.
Y os recuerdo de nuevo la aplicación gratuita de sensacine para el iPhone o iPod Touch, con la que podeis buscar donde poner una película cerca de donde esteis, además de acceder a la base de datos con toda la información de la película, trailers, puncuaciones, etc.

martes, 16 de noviembre de 2010

Las cinco secuencias de... Clark Gable


Querido primo Teo:
El 16 de noviembre de 1960 murió Clark Gable, a causa de problemas coronarios derivados de un ataque al corazón que tuviera días antes. Y ahora que se cumplen 50 años de su muerte es un buen momento para repasar la carrera de este actor inmortal.
William Clark Gable nació el 1 de febrero de 1901 en Cádiz, Ohio. El joven Gable dejó de estudiar a los 16 años y empezó a trabajar en una fábrica de neumáticos, mientras empezaba a aficcionarse al teatro. Pronto empezó a compaginar oficios diversos con trabajos teatrales de segunda fila, hasta que en 1924 conoció a la agente teatral Josephine Dillon, 17 años mayor que el. Esta se convertiría en su manager, le enseñaría a ser mejor actor, le ayudaría a bajar su agudo tono de voz hasta que el actor una entonación adecuada, le haría debutar en Broadway, se iría con el a Hollywood y se convertiría en su primera esposa.

Así comienza una nueva colaboración en la web de El Cine de LoQueYoTeDiga, en el día en el que se cumplen 50 años de la muerte de este gran actor. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace

viernes, 12 de noviembre de 2010

Las cinco secuencias de... Ben Affleck



Querido primo Teo:
Hace unos días se estrenó “The town. Ciudad de ladrones”, la nueva película de Ben Affleck; así que creo que es una buena oportunidad para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas. Algunos pensarán que no se merece tanta atención porque no es más que un actor mediocre (de hecho ganó un Razzie al peor actor) que debe su fama más a su suerte y sus amoríos (los más sonados con Gwyneth Paltrow, Jennifer Lopez y actualmente Jennifer Garner) que a su trabajo. Pero creo que se equivocan. Ben Affleck es mucho más que un actor irregular, también es un guionista ganador de un Oscar, un productor de cine y, sobre todo, un director muy prometedor.
 Así comienza una nueva colaboración en la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Carancho, entre accidentes de tráfico y ambulancias


Hace mes y medio que llegó esta película argentina a la cartelera española, y hace un par de semanas que tenía pendiente comentarla como se merece.

Carancho cuenta la historia de Sosa (Ricardo Darín), un abogado que ha perdido su licencia y que para sobrevivir colabora en un negocio que se encarga de provocar accidentes automovilísticos para que los responsables de la póliza puedan así estafar a las aseguradoras. Luján (Martina Gusmán) es médica de un hospital ubicado en algún lugar de Buenos Aires. Un día Sosa y Luján se encontrarán...

En Argentina mueren más de 8000 personas cada año en accidentes de tráfico, y hay más de 120000 heridos. Alrededor de esta desgracia hay un gran negocio con los gastos médicos y legales, las indemnizaciones, ... Un "Carancho" es un abogado que vive gracias a estos turbios negocios.

Esta película de Pablo Trapero es una fuerte denuncia de la desgraciada realidad que hay en torno a los accidentes de tráfico. Con un guión muy potente y una historia impactante, esta película representará a Argentina en los próximos Oscars (o al menos es una de las 65 preseleccionadas, ya veremos si llega hasta la ceremonia). La película funciona bien como thriller, con varias secuencias de acción realista muy bien montadas y planificadas. Y también hay una historia de amor en segundo plano, pero es lo de menos en una historia tan cargada de realismo como esta.

Los dos protagonistas actúan de manera excepcional. Ricardo Darín ya nos había demostrado muchas veces su valía como actor, pero a Martina Gusman no la conocía y hay que decir que encaja a la perfección en su personaje, dificil de interpretar, pues debe mostrar todo el estrés del exceso de trabajo y el poco sueño, junto a una adicción a los calmantes que padece para curarse los dolores y ayudar a aguantar el ritmo de trabajo.

Pero a pesar de todo lo dicho, y tal vez por su excesiva dureza en el relato, la película no consiguió apasionarme como lo hizo, por ejemplo, la expléndida "El secreto de sus ojos", que contaba con el mismo actor protagonista; pero sin duda, es una muestra más de que hay que tener muy en cuenta el cine argentino. Yo le doy un SIETE.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" nos encontramos con los enlaces a la web de la película y el trailer, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Carancho”

En "La eternidad y el cine": Carancho: la virtud de la paciencia

Pablo Martinez nos cuenta en su blog: Carancho: La intimidad del infierno

En "Cine Críticas: los sospechosos de siempre": Hablemos de "Carancho", y de descubir realidades

Y en "La Cinerata": Carancho- 2010- Pablo Trapero. Mucho ruido, mucha sangre.

Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.


Como puedes ver esta película
En sensacine, nos indican las sesiones en los principales cines. Seguro que alguno de ellos está cerca de donde vives. Y aprovecho para volver a recomendaros la aplicación gratuita de sensacine para el iPhone o iPod Touch, en la que es facilísimo encontrar los cines más cercanos donde echan la película que quieres ver.

viernes, 22 de octubre de 2010

La Red Social, la creación de Facebook por David Fincher


Por fin vi la que es película de la semana, aunque haya quedado la segunda en la taquilla. Y ya veremos si se convierte o no en una de las más galardonadas en la carrera de premios que llevan hacia los Oscar, como pronostica Coronado.

La red social cuenta la historia de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg),que tras romper con su novia Erica, en una noche de otoño del 2003 en Harvard, se sienta frente a su ordenador y empieza a desarrollar una web que en pocas horas logrará saturar la red informática, mientras cuenta todo en su blog. Así vamos conociendo al protagonista, no muy hábil con las chicas pero un genio de la programación.

Es curioso como ha cambiado el panorama con respecto a esta película desde el estupor inicial al enterarnos de que Fincher iba a dirigir una película sobre Facebook. En un principio parecía un tema poco interesante para una película, pero poco a poco la crítica se fue rindiendo a ella y comentando que estábamos ante una genial obra de amistades, ambiciones y traiciones. Tanto, que algunos hasta llegaron a compararla con Ciudadano Kane. No es para tanto, pero es que el director es uno de los más exitosos en los últimos años. Ya hace un par de años triunfó con la apreciada El curioso caso de Benjamin Button, que consiguió la nada despreciable cifra de 13 nominaciones a los Oscar, aunque luego fue la derrotada al ganar sólo 3 estatuillas en apartados menores.

Uno de los puntos que ayudan a que la película funcione es el gran guión creado por Aaron Sorkin, creador de la serie "El ala oeste de la casa blanca". Basado en el libro "The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal " de Ben Mezrich; Sorkin consigue extraer lo más interesante de la historia y describir de una manera genial a una personalidad tan compleja como la del protagonista. Lo más probable es que se lleve el Oscar al mejor guión adaptado para complementar los Emmys ganados por su famosa serie de televisión.

En cuanto al reparto, es otro de los puntos fuertes de la película. Jesse Eisenberg, como Mark Zuckerberg, hace una interpretación portentosa. La clave del éxito de esta película radica en gran parte en este personaje genial pero inadaptado socialmente, que paradójicamente crea una importantísima herramienta social. El personaje tiene además los mejores diálogos de la película, aquellos donde la genialidad de Sorkin sale a relucir. Muy importante también es el personaje de Eduardo Saverin, muy bien interpretado también por Andrew Garfield, que será el próximo Spiderman en el relanzamiento de la saga. Junto a ellos encontramos a Justin Timberlake, que interpreta al creador de Napster: Sean Parker. Aunque sea más conocido como estrella musical, aquí tampoco lo hace mal.

Y no parece que esta película tenga mucho trabajo en cuanto a efectos visuales, pero si los hay aunque no nos demos cuenta. Especialmente en un detalle: Los dos gemelos Winklevoss están interpretados por el mismo actor, Armie Hammer. Otro buen complemento de la película es la banda sonora, aunque a veces sea algo ensordecedora.

Eso si, no todo me parece perfecto en la película. Y es que Fincher, fiel a su estilo, evita tomar partido y se posiciona buscando una objetividad pura. Si esto funcionaba a la perfección en su mejor película, la insuficientemente valorada Zodiac que sólo el tiempo está ayudando a ponerla donde se merece, ya en su anterior película de Benjamin Button se notaba una falta de emoción que lastraba el metraje. Aquí el fantástico guión hace que casi no se note, pero a mi si que se me hizo pesada la parte de las demandas, al menos hasta que no entra bien en la historia. También es cierto lo que dice Enrique Dans de ciertos clichés y una moralina pro-derechos de autor, pero dado el estilo del director tampoco es algo muy marcado. Y hay a quien el final le parece un poco brusco, a mi me parece perfecto. Tal vez se podrían contar más cosas en medio, pero sería una película algo más larga y correría el riesgo de terminar recortada por los estudios, como ya hicieron con la de Benjamin Button. Yo le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
Dado que es una de las películas más esperadas y debido a su relación con internet, nos encontramos muchísimas críticas en la web. Citemos algunas de las más interesantes.

En "Lo Que Yo Te Diga" nos encontramos, como siempre, el certero análisis de las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “La red social”

En "BlogDeCine" tenemos las críticas de
Alberto Abuín: 'La red social', me gusta
y Adrián Massanet: 'La red social', cine recio, complejo y notable

En "La eternidad y el cine": La red social: el valor Fincher en alza

En "Cine más comics": CRÍTICA DE "RED SOCIAL": FACEBOOK SE PASA AL CINE

Serreina nos cuenta en "Aficción por y para el cine": La red social (The social Network)

En "La liga de los cineastas extraordinarios": The Social Network: Todo es siempre por una chica

En "Vivir Rodando": Una vida mejor

Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.


Como puedes ver esta película
Según sensacine, se está proyectando en estos momentos en 313 cines. Seguro que alguno de ellos está cerca de donde vives. Y aprovecho para recomendaros la fantástica aplicación gratuita de sensacine para el iPhone o iPod Touch, entre otras muchas funciones, y gracias al GPS, es facilísimo encontrar los cines más cercanos donde echan la película que quieres ver.

domingo, 17 de octubre de 2010

Cinefórum colectivo en Lo Que Yo Te Diga

Hay una nueva iniciativa en el foro de esa estupenda web que es la de el cine de lo que yo te diga,  que consiste en un cinefórum colectivo. Se trata de que muchos nos animemos a ver una misma película y comentarla entre todos.
La película propuesta para comenzar es Vivir (Ikiru, Akira Kurosawa 1952) como un pequeño homenaje al genial cineasta japonés que nació hace 100 años.
¿Como conseguir esta película?
La verdad es que si no la tienes en tu videoteca es dificil de conseguirla por la vía que le gustaría a la ministra Sindescargas, (y es una pena porque vale la pena tenerla) pues consultando en webs como dvdgo aparece descatalogada. En la fnac pone que está Bajo pedido a proveedor, lo que no me da mucha confianza, así que la única opción que encontré sin pedirla al extranjero es este pack de películas en el corte inglés.

Otra forma es descargarse el vídeo, lo que se puede encontrar en la fantástica web de divxclásico (con varios enlaces, algunos son el VO). También comparten el DVD en solodvdr, aunque no se como andará de fuentes. Seguro que buscando en google aparece en otros muchos sitios vía eMule o Torrent.

También está disponible en el videoclub virtual de filmotech, por un precio de 1,42€. La mejor opción si no quieres esperar varios días hasta que se descargue.

Yo por suerte la tengo en mi colección de DVDs, así que ahora mismo me la voy a poner y a disfrutar de un par de horas de cine grande. Ya sabeis, animaros a verla y a comentarla en el foro de LQYTD.

Actualización: Tras una semana pensando en como podía comentar esta gran película decidí limitarme a una sencilla descripción de la misma junto a un fragmento que me parece muy representativo:
El comentario entero aquí.

viernes, 15 de octubre de 2010

Airbender, el último guerrero. Shyamalan se pasa al cine de aventuras


Una película bastante maltratada por la crítica aunque lleva recaudados casi 10 millones de $ en España y es la tercera película de mayor éxito en la taquilla mundial de Shyamalan (tras "el sexto sentido" y "señales").

Airbender, el último guerrero es una película de aventuras situada en un mundo con cuatro naciones: aire, agua, tierra y fuego; cada una dominadora de uno de los elementos. La Nación del Fuego declara la guerra a las demás tomando el control del mundo. La única esperanza de salvación para las demás naciones es el Avatar, el único ser que puede dominar los cuatro elementos, pero lleva 100 años desaparecido. Pero entonces aparece Aang, ...

La película está basada en la serie de animación Avatar: la leyenda de Aang. Dado que no he visto la serie de Nickelodeon no puedo comparar.

Lo primero que hay que dejar claro es que se trata de una película de aventuras pensada para que puedan disfrutar de ella el público infantil. Así que muchos críticos han atacado duramente a Shyamalan diciendo que la película aburre a los niños y es demasiado infantil para los adultos. No estoy de acuerdo. Yo me lo pasé bien con la película. Así que más bien coincido con Alberto Abuín, el director no es tan malo, pero está de moda meterse con el. Pero yo soy más benévolo que el crítico de blogdecine, y no creo que esta sea su peor película, creo que lo fue la anterior: El incidente, y esta de todas formas tenía su parte entretenida.

Así que aunque no creo que esta sea una gran película si pienso que está bien y me voy a centrar en sus virtudes y una de ellas es todo el aspecto visual. La fotografía es preciosa, los efectos especiales están muy bien logrados y la puesta en escena de Shyamalan es perfecta. Eso si, no me fiaba nada del 3D de la película (pues no fue rodada así sinó convertida después) y la vi en un tradicional 2D. Y tampoco creo que quede ninguna copia en 3D en las salas. También me convencieron las interpretaciones de los protagonistas, el niño Aang (interpretado por Noah Ringer) y el personaje de Zuko (al que da vida Dev Patel, el actor que conocimos en Slumdog Millionaire). También me convencieron las escenas de acción y  las peleas, rodadas con el peculiar estilo Shyamalan. Y, sobre todo, es genial la banda sonora de la película, de James Newton Howard ¿a que espera la academia para darle el Oscar que tanto merece? Pero no lo veo facil tampoco este año, dado las malas críticas a la película, aunque tal vez logre su 9ª nominación.

Al director de origen hindú no le preocupan demasiado las críticas, pues el resultado en taquilla ha sido bueno como comentaba al principio. M. Night Shyamalan ya está pensando en la segunda parte.

Y llegó el momento de puntuar, y en mi opinión personal, la película se merece algo más que el escaso 4,7 que tiene en estos momentos en filmaffinity o el 3 que le da la crítica de LoQueYoTeDiga, aunque como podreis ver en algunas de las críticas que he seleccionado, también hay a quien le gusta. Yo le doy un SIETE.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" nos encontramos, como siempre, el certero análisis de las webs de la película, el argumento, el no conviene ver y el conviene saber: “Airbender, el último guerrero”

En "BlogDeCine" tenemos las críticas de
Alberto Abuín: 'Airbender: El último guerrero', Shyamalan, otro gran incomprendido
y Juan Luis Caviaro: 'Airbender: El último guerrero', lo peor de Shyamalan

En "La eternidad y el cine": The Last Airbender: Shyamalan, el genio incomprendido


En "el blog del Chacal": AIRBENDER: EL ÚLTIMO GUERRERO de M.Night Shyamalan

El "Emperador de los Helados" comenta: Blockbusters ’10: “Airbender, el último guerrero”

En "Psicocine": Critica The Last Airbender

En "Los Criticonos": Airbender, el último guerrero


Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.

Puedes ver esta película

Se estrenó en cines el mismo día que Origen, pero a diferencia de esta, que aún se puede ver en un montón de salas, es muy dificil de encontrar un lugar donde aún la proyecten, así que si aún no la has visto lo mejor es esperar al estreno en DVD de alquiler, previsto para mediados de outubre.

lunes, 11 de octubre de 2010

Las cinco secuencias de... Orson Welles

Querido primo Teo:
Se han cumplido 25 años del fallecimiento de uno de los actores y directores más grandes de la historia del cine. El pasado 10 de octubre de 1985 moría de un ataque al corazón George Orson Welles a los 70 años de edad. Nos dejaría para la eternidad unas cuantas obras maestras. Orson welles nació en Kenosha, Wisconsin, en 1915, en una familia acomodada y que estimuló su creatividad artística desde muy pequeño por consejo del Dr. Bernstein, que compartía con la madre de Orson su pasión por la música y eran muy amigos. Pero su infancia no fue fácil. Su hermano mayor tenía problemas mentales, sus padres se separaron cuando Orson tenía 4 años, su madre murió a los 9, y su padre a los 15 años. El Dr. Bernstein fue el que se hizo cargo de la educación de Orson al morir su madre. Con sólo 10 años ya hizo su primera representación teatral en la escuela. El joven era muy inestable pero genial, así que el Dr. Bernstein lo envió a una prestigiosa escuela privada, y tras graduarse a los 16 años lo envió un año a Irlanda, donde comenzó su carrera teatral. Con 18 años debutaría en off-Brodway con, entre otros trabajos, un par de papeles de “Romeo y Julieta”, y al año siguiente se casaría, dirigiría su primer corto y aparecería por primera vez en la radio.
 Así comienza una nueva colaboración en la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace.

domingo, 10 de octubre de 2010

Angelina Jolie es Salt


Hace días que vi esta película pero aún no me había parado a comentarla, y la verdad es que con algo de perspectiva se comenta de forma más objetiva.

Salt cuenta la historia de Evelyn Salt (Angelina Jolie), una agente de la CIA, que regresa de un largo y doloroso secuestro. Nada más reincorporarse, recibe la petición de interrogar a un ex-agente ruso, quien hace una declaración bastante peculiar, le acusa de ser una espía rusa.

 Lo mejor de la película es, sin duda, la interpretación de Angelina. Aunque el personaje que interpreta podría haber sido creado con un poco más de esmero por parte de los guionistas, ella hace interesante la película. Es la actriz perfecta para la acción, las persecuciones, el juego de espías y contraespías, etc. Lo curioso es que, en un principio, la película se pensó con Tom Cruise de protagonista, pero tras la negativa de este (dicen que por parecerse demasiado a Misión Imposible) cambiaron de estrella y el sexo del protagonista. También hay algunas escenas de acción que estan bastante bien, aunque nada que nos sorprenda para los tiempos que corren. Eso si, tiene un ritmo trepidante que sirve para que el espectador se divierta todo el rato.

En la parte mala está un guión poco elaborado, y los que piensen que es lo habitual de una película de acción, habrá que añadir que es muy malo. Y es que la historia es bastante absurda, así que si se quiere disfrutar de la película mejor es no pensar demasiado y limitarse a disfrutar con la acción de la película.

A pesar de todo lo dicho, yo me lo pasé bien cuando vi la película, y eso es lo que importa. Eso si, ya no me acuerdo demasiado de ella lo cual tampoco indica nada demasiado bueno. A Salt le doy un CINCO.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" nos encontramos, como siempre, el certero análisis de las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Salt”
Beatriz Maldivia es la que comenta la película en "blogdecine": 'Salt': Angelina Jolie con la muerte en los talones


En "No es Cine todo lo que reluce", el crítico es Carlos Cuesta: 'Salt': Acción pretenciosa al servicio de Jolie
En "el blog del Chacal": SALT con Angelina Jolie

El "Emperador de los Helados" comenta: Blockbusters ’10: “Salt”
Y en "Cinespera: el blog ecuatoriano": Reseña de Salt


Más información sobre la película en filmaffinity y en sensacine.

Puedes ver esta película

El pasado 20 de agosto llegó a la cartelera española y todavía queda alguna copia en alguna sala de las que traen las películas con retraso. Aún no se cuando llegará a los videoclubes, pero puede ser una buena opción de alquiler en una tarde lluviosa, para verla sin demasiada atención, pasar el rato y luego olvidarla.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Las cinco secuencias de... George Clooney


Querido primo Teo:

George Clooney está de nuevo en nuestra cartelera protagonizando la película “El americano”, así que es un momento ideal para repasar su carrera cinematográfica a través de sus cinco secuencias más destacadas. George Timothy Clooney nació el 6 de mayo de 1961 en Lexington, Kentucky. Su padre tuviera éxito en la televisión local, así que el joven George intentó seguir sus pasos, y con 20 años se trasladó a Los Ángeles para intentar tener éxito en el mundo de la interpretación. Sus comienzos fueron difíciles, teniendo que trabajar duro y sufrir muchos rechazos en los castings. Durante los 80 y principios de los 90 fue consiguiendo algunos papeles en la televisión y a veces en películas de bajo presupuesto que muy poca gente recuerda, pero el éxito le llegaría por fin en 1994, cuando comenzó a interpretar al Dr. Doug Ross en la serie “Urgencias”, papel que le lanzaría al estrellato y que interpretó en más de 100 capítulos durante 5 temporadas. Años después, en la temporada final, volvería en un capítulo al personaje que le dio la fama..

Así comienza una nueva colaboración en la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Bright Star, poesía en imágenes

¿Estoy enamorada? ¿Es esto amor? No me burlaré de él nunca más. Es tan doloroso que creo podría morir de esto. 
(Fanny Brawne)
La semana pasada llegó a nuestros cines este interesante drama romántico.

Bright Star es el título de un poema que escribió el poeta inglés John Keats (Ben Whishaw) para su vecina Fanny Brawne (Abbie Cornish). Y también es el título de la película que narra la intensa historia de amor que vivieron ambos en los comienzos del siglo XIX.

Recientemente estuve leyendo la novela de ciencia ficción Hyperión,escrita por Dan Simmons en 1989, la novela contiene numerosas referencias a la vida y obra del poeta, comenzando por el título que coincide con el de un poema épico inacabado de Keats. Hoy en día John Keats está considerado como uno de los más grandes poetas británicos del Romanticismo.

La película se centra en tres años de la vida de Keats. Comienza en 1818, cuando el joven escritor de 23 años, se traslada a la casa de su amigo Brown y conoce allí a Fanny Brawne, una chica extrovertida y elegante de 18 años que vivía con su madre en la casa. Entonces surgirá el amor, cada vez más intenso, aunque también surgirán dificultades.


La película tiene una preciosa fotografía, una elegante dirección artística y un diseño de vestuario muy cuidado que, sumado al componente de ser una película de época, sirvió para que lograra la nominación al Oscar. La banda sonora de la película también es muy llamativa. El guión, basado en lo que se sabe de la vida de Keats y completado inteligentemente para dar mayor fuerza al relato, junto con una inteligente dirección, ambos realizados por Jane Campion, completan una película que hará las delicias de los aficcionados al drama romántico. Jane Campion saltó a la fama con su segunda película, El Piano, ganadora de la palma de Oro en Cannes y 3 Oscars sobre nueve nominaciones. Esta nueva película también participó en el festival francés el año pasado, recibiendo elogios. El principal problema del relato está en un ritmo que a veces puede resultar demasiado lento y que puede que termine por lograr justo lo contrario de lo que pretende cuando quiere transmitir la pasión.


La directora comentó lo siguiente: "La cualidad más importante de esta historia fue transmitir la intimidad de los personajes al espectador. Los ensayos fueron muy importantes para esto ya que ayudaron a los actores a establecer una relación sutil entre ellos. Tanto Ben Whishaw como Abbie
Cornish tienen un carisma particular y delicioso, que a través del trabajo en los ensayos les transmitieron a sus personajes. Cuanto más reales son, más fácil es que nos fascinen sus personalidades únicas, atrapando nuestra imaginación y nuestro corazón."




Los protagonistas del reparto actúan de maravilla, con una química muy buena y que resulta necesaria para una película como esta. Abbie Cornish, actriz que no conocía de nada, es perfecta como Fanny Brawne, mientras que Ben Whishaw, que interpreta a John Keats y al que descubriera en "El perfume", también está bien, mejor que en la adaptación del best-seller de Patrick Süskind.

 En resumen, estamos ante una película que encantará a los fans del género (drama romántico) y que, al resto, puede que guste por su precioso estilo poético, o que por contra decepcione. Yo me quedo un poco a medias y le doy un SIETE.

Otras críticas e informaciones de la película
En Lo Que Yo Te Diga nos encontramos, como siempre, el certero análisis de las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Bright star”

En extracine dicen: “Bright Star” y la heroína femenina moderna


En De Cine y Series comentan: "Bright Star" dirigida y escrita por Jane Campion

Más información sobre la película en filmaffinity.

Puedes ver esta película
En cines desde la semana pasada.

sábado, 4 de septiembre de 2010

Conocerás al hombre de tus sueños, la cita anual con Woody


Después de analizar la carrera de Woody Allen a través de sus cinco secuencias más destacadas, me dispuse a disfrutar con su nueva película.

Conocerás al hombre de tus sueños cuenta las historias de dos matrimonios, Alfie (Anthony Hopkins) y Helena (Gemma Jones), y su hija Sally (Naomi Watts) casada con Roy (Josh Brolin) con sus pasiones, sus ambiciones y sus angustias.

Esta nueva comedia dramática de Woody Allen no me decepcionó, y aunque tal vez ses cierto lo que dicen algunos de que no está entre las mejores del director neoyorkino, yo disfruté con cada minuto del visionado.

El guión cuenta una serie de historias entrelazadas con muchos detalles humorísticos en medio de dramas personales que demuestra, una vez más, la habilidad del genio neoyorkino para hacer buenos guiones. Sin embargo, en algún momento pensé que podría haber explotado más alguna de las distintas tramas para hacer una historia más completa y redonda, y dejar las demás para otra (u otras) películas. Tal vez sea cierto lo que dicen en butaca preferente de que a Allen le falta hambre creativa para pulir más sus historias y llegar con más frecuencia a la maestría de películas como "Match Point" o "Misterioso asesinato en Manhattan", y en lugar de seguir rodando una película nueva cada año, madurar y redondear más sus guiones y sus películas.

¡Atención! La descripción de algunos personajes revela ciertos detalles de la trama, aunque no sean tan importantes como para considerarse spoiler.

El reparto ya era excepcional solo al ver sus nombres en el cartel, pero en la película todos están a gran altura. Naomi Watts, esa excelente actriz que descubrimos con Mullholland Drive de David Lynch, aquí interpreta a Sally, probablemente el personaje que más consiguió atraerme y engancharme a la historia, tanto como hija como de asistente del galerista interpretado por Antonio Banderas. Su marido en la ficción, Roy (Josh Brolin), es otro personaje interesante y genialmente interpretado. Se trata de un escritor que no consigue repetir el éxito de su primera novela y que un día se queda prendado de su vecina, interpretada por Freida Pinto, la de Slumdog Millionaire. También me gustó mucho la interpretación de Gemma Jones (que conocíamos como madre de Bridget Jones y como madam Pomfrey en las de Harry Potter) como Helena, en una actuación dificil que podría haber resultado ridícula en otra actriz menos cualificada. Por último, Anthony Hopkins está genial en su crisis existencial, dando un punto de vista personal y diferente al personaje que podría haber interpretado Allen. La nueva y joven pareja que encuentra, interpretada por Lucy Punch, me recordó a Mira Sorvino en Poderosa Afrodita.

Como es habitual, la eleción musical de Allen es muy buena y encaja perfectamente en el film. Si a esto le sumamos que visualmente, el director sigue mejorando con los años, tenemos que concluir que la película vale la pena. No es de sus mejores películas, pero es que una película del montón de este genio es bastante superior a la media que nos encontramos habitualmente en la cartelera. Yo le doy un SIETE.

Otras críticas e informaciones de la película
En Lo Que Yo Te Diga nos encontramos, como siempre, el certero análisis de las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Conocerás al hombre de tus sueños”

En Blog de Cine tenemos la críticas de Alberto Abuín 'Conocerás al hombre de tus sueños', el desconcierto de Woody Allen

En Vivir Rodando: Problemas de alta burguesía 

En La Eternidad y el Cine: Conocerás al hombre de tus sueños: Woody Allen es Woody Allen


Más información sobre la película en imdb y filmaffinity.

Puedes ver esta película
En cines desde la semana pasada.