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viernes, 30 de diciembre de 2011

"Criadas y Señoras", uno de los éxitos del año gracias a sus grandes actrices

Seguimos repasando las películas más interesantes del año que está a punto de terminar, y ahora llega el turno de una película que ha sido una de las sensaciones del año en USA. Y todo indica que estará presente en unas cuantas categorías importantes de los Oscars. Sin duda lo merece, por lo menos en las interpretativas.
Criadas y señoras cuenta la historia de Skeeter (Emma Stone), una joven sureña que regresa de la universidad con el sueño de convertirse en escritora. Pronto se da cuenta de los prejuicios que sufren las pobres mujeres negras y se da cuenta de ese puede ser el tema perfecto para su libro. El punto de vista de la mujer negra que cuida del hogar de los blancos. Para ello intentará lograr la ayuda de Aibileen (Viola Davis), sirvienta de una de sus amigas.

La película que comentamos es un melodrama que, aunque tiene bastantes tópicos, funciona mucho mejor que uno de esos telefilms gracias a una historia muy bien contada, con ciertos momentos muy divertidos junto a otros dramáticos pero dando un tono optimista al relato. He leido en varios sitios descalificaciones de esta obra como si fuese un cutre film de los que ponen en antena 3 los domingos por la tarde, pero ya les gustaría a los del canal que se acaba de fusionar con la sexta. "Criadas y señoras" cuenta las injusticias sociales a las que se veían sometidas las mujeres negras en aquella época no tan lejana y se basa en la novela de Kathryn Stockett, la primera de la autora y que se ha convertido en un gran éxito de ventas en USA. El director es amigo de la novelista, y se quedó tan entusiasmado con la obra cuando la leyó que puso todo su empeño en adaptala a la gran pantalla con la ayuda de la actriz Octavia Spencer, que hasta ahora era conocida por sus interpretaciones televisivas. Probablemente esta situación cambie a partir de ahora. Y es que estamos ante una película que sobresale principalmente por el buen hacer de todas sus actrices. La citada Octavia Spencer borda su papel como una de las criadas negras y que tiene, además, uno de los papeles más divertidos con alguna secuencia inolvidable. Parece una nominación segura en la categoría de mejor actriz de reparto y de hecho es de las favoritas a ganar el premio. Pero algunas de sus rivales son de la misma película, por lo que corre el riesgo de división del voto. Así, hay que destacar a Jessica Chastain, en el año que se ha dado a conocer de manera espectacular. Además de esta película también ha destacado por sus interpretaciones en El árbol de la vida, Take Shelter, Coriolanus, La deuda, Wilde Salome y Texas Killing Fields. Así que su principal rival para la nominación será ella misma en otras películas. Pero de momento, es este papel el que le está dando más premios, como por ejemplo la nominación a los Globos de Oro (donde se enfrenta a Spencer). Pero es que aún hay más. Bryce Dallas Howard sorprende en su papel de "mala", ella es la clave para mostrar la terrible actitud de las mujeres blancas con sus criadas. Además, sus escenas junto a Spencer son admirables. También aparecen Allison Janey como la madre de Skeeter y una irreconocible Sissy Spacek en un pequeño papel. Pero es que las protagonistas tampoco desmerecen el trabajo de sus compañeras. Emma Stone está encantadora como siempre. Tal vez no sea imparcial porque soy un gran admirador de la actriz, pero creo que hay que destacar su trabajo en esta película. Muchos se olvidan de ella ante la fuerza de los papeles de sus compañeras de reparto. Y por último está Viola Davis, tal vez la verdadera protagonista de la película, pues es la criada negra que soporta el mayor peso dramático de la película. Ya habíamos descubierto su gran calidad interpretativa en La duda, otra película en la que también destacaban sus interpretaciones, pero aquí tiene un papel mucho más importante y resulta muy convincente. Seguramente logrará una muy merecida nominación al Oscar e incluso podría dar la sorpresa y llevarse la estatuilla. En estos momentos, parece más un duelo entre Michelle Williams y la siempre candidata Meryl Streep, pero nunca se sabe. Si quereis seguir más todas las noticias relacionadas con los Oscars, no os perdais la conexión Oscar en LQYTD.

La película se completa con un gran equipo técnico y artístico. Una banda sonora del eficiente Thomas Newman con una canción, The living proof de Mary J. Blige, que ya ha llevado varios premios, una buena fotografía, cuidado diseño de vestuario y dirección artística, etc. Así que estamos ante una película muy recomendable. Le doy un OCHO.


Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Criadas y señoras”. Además, se analizan sus posibilidades en la carrera de premios: Conexión Oscar 2012: “Criadas y señoras”, un éxito de público apoyado en sus actrices

En "BlogDeCine" podemos leer la crítica de Juan Luis Caviaro: 'Criadas y señoras (The Help)', mujeres extraordinarias.

Emilio Luna también analiza la película en "el antepenúltimo mohicano": CRIADAS Y SEÑORAS (THE HELP, TATE TAYLOR, 2011)

Carlos Cuesta deja su opinión en "no es cine todo lo que reluce": 'Criadas y señoras': Ligero y aceptable vistazo a los conflictos raciales

Mary Carmen Rodríguez analiza para "las horas perdidas" las opciones de la película de cara a los Oscars: CAMINO AL OSCAR. FOR YOUR CONSIDERATION: 'Criadas y Señoras' de Tate Taylor.

Para "cineralia" es la sorpresa del año: Crítica de Criadas y Señoras. Una joya del cine indie, es la sorpresa del año

También podemos leer la crítica de Reyloren en "a cámara lenta": Críticas: 'Criadas y señoras', mujeres que suenan a Óscar

En sensacine además de la ficha de la película "Criadas y señoras" podemos leer la crítica de Beatriz Martínez. Al igual que las últimas películas comentadas, también puedes votarla como la mejor película del 2011, pues está incluída dentro de la selección de 50 películas.

Como puedes ver esta película
Estrenada a finales de octubre, ha funcionado bien en taquilla (aún sin llegar a las espectaculares cifras USA), y mantiene bastantes copias. Sensacine informa que esta película se proyecta en 62 cines: Ver la cartelera

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Nader y Simin, una separación; la mejor película del año

Tras hablar de "The artist", ahora toca el turno de una película que ha tenido mucha menos repercusión, probablemente por su nacionalidad iraní, pero que es una obra maestra.
 

Nader y Simin, una separación cuenta la historia de la separación civil de Nader (Peyman Moadi) y Simin (Leila Hatami). Ella quiere marcharse del país ahora que han conseguido unos visados tras varios meses solicitándolos. Pero el no quiere irse porque tendría que dejar atrás a su padre, enfermo de Alzheimer. Y como no son capaces de llegar a un acuerdo, deciden separarse.

Aunque comenzaba diciendo que la película no tiene la repercusión de las grandes favoritas a los Oscars, lo más probable es que si que esté presente en la ceremonia en la categoría de mejor película en un idioma distinto del inglés. De momento, es la película que más premios está logrando en dicha categoría en los distintos certámenes entregados por asociaciones de críticos y similares. Además, una de sus grandes rivales, la española "La piel que habito" de Almodovar, no podrá optar a los Oscar a no haber sido seleccionada por la Academia española de cine. Pero, sin duda, el premio más importante que ha logrado esta película iraní ha sido el obtenido en la Berlinale. Y no solo con el Oso de oro a la mejor película, sinó también a su reparto masculino y femenino como mejores actor y actriz y algún premio más. Premios bastante merecidos, pues estamos, como decía en el titular, ante la mejor película del año.

Uno de los puntos fuertes de la película es su inteligente guion. Cuenta una historia aparentemente sencilla, pero en la que te hace pensar. Entiendes los motivos de uno y otro personaje pero si empiezas a ponerte del lado de uno, pronto verás nuevas razones para apoyar al otro. La hija de ambos también se encuentra en medio, y con dudas similares. Por supuesto, la historia tiene mucho más, y todo se complica. Y todo permite conocer un poco más la situación de Irán, desde el punto de vista de una familia de clase media y una mujer bastante más pobre. Me parece muy completa la descripción de la película que hace Beatriz Maldivia para blogdecine, con un título muy descriptivo: un thriller moral. Por supuesto, no convence a todo el mundo. Por ejemplo, "escrito por" de TCM critica su final (cuidado si seguís el enlace, pues tiene espoilers de la película y de "Un dios salvaje", además de algún clásico), que a mi me parece perfecto.
Todo el reparto actúa de manera muy convincente, tanto la pareja protagonista como todos los secundarios. Resulta dificil destacar a uno: la mujer pobre (Sareh Bayat) que contrata Nader para que cuide a su padre, la hija adolescente (Sarina Farhadi, hija del director de la película) que sufre la separación de sus progenitores, el padre de Nader (Ali-Asghar Shahbazi), un hombre mayor y con alzheimer. Entiendo la decisión del festival de Berlín de premiar a todos en bloque, aunque también es una forma de no mojarse seleccionando al que consideren mejor de todos ellos.

Al final, todo está tan bien narrado que la considero la mejor película del año. Le doy un NUEVE.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan la web en español de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Nader y Simin, una separación”

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Juan Luis Caviaro desde Berlín (‘Nader y Simin, una separación’, intenso thriller cotidiano) y Beatriz Maldivia ('Nader y Simin, una separación', un thriller moral).

En "En bandeja de plata", Carlos Fernández Castro comenta: Nader y Simin, una Separación (Jodaeiye Nader az Simin) (2011)

En sensacine además de la ficha de la película "Nader y Simin, una separación" podemos leer la crítica de Carlos Losilla. Recuerda que también puedes votarla como la mejor película del 2011, pues está incluída dentro de la selección de 50 películas. Además, ¡podrás ganar un iPod Touch!

Como puedes ver esta película
Estrenada a principios de octubre, su calidad le ha permitido permanecer en cartelera bastante tiempo y según sensacine, aún se proyecta en 7 cines: Ver la cartelera

lunes, 26 de diciembre de 2011

"The artist", la magia del cine

Tras un mes de descanso, tenemos muchísimas películas que comentar en este blog, y que mejor que comenzar por la sensación de la temporada. La película que se ha convertido en la máxima favorita para los Oscars.
The Artist cuenta la historia de George Valentin (Jean Dujardin), una estrella del cine de Hollywood en su etapa muda de 1927. Casualmente conoce a la joven y guapa bailarina Peppy Miller (Bérénice Bejo), una admiradora y aspirante a actriz. Sin embargo, la vida de ambos dará un gran giro con la llegada de un nuevo invento: el cine sonoro.

Lo primero que se comenta de esta película es la arriesgada decisión de Hazanavicius de rodar en blanco y negro y sin diálogos. Una buena forma de homenajear al cine mudo de los años 20, y con otros guiños al cine clásico en, por ejemplo, los créditos del inicio. Pero no se limita a rodar una película como si estuviese hecha en aquellos años, sino que también utiliza técnicas mucho más actuales y se permite jugar con distintos trucos y efectos. Aunque la propuesta pueda parecer reservada a unos espectadores que disfruten del cine más experimental, no es así para nada. De hecho incluso se puede hechar en falta un poco más de atrevimiento en ciertos momentos de la película en lugar de haber hecho tantas concesiones al cine más comercial. Pero si que logra lo más importante, y es que la película resulta tremendamente divertida.

Un gran acierto de la película está, sin duda, en la elección de sus protagonistas. Tanto Jean Dujardin como Bérénice Bejo (la cual es esposa del director), derrochan talento con sus complicadas interpretaciones, dado que no pueden utilizar la voz y deben expresarse todo el rato a base de sus gestos y miradas. Pero ambos utilizan su sonrisa de manera cautivadora, haciendo que conectes y empatices con ellos. Es probable que ambos también logren una merecida nominación al Oscar, apoyados en el éxito de la cinta. De momento ambos están nominados en los Globos de oro y el actor francés logró el premio a la mejor interpretación en Cannes, que fue donde empezó la carrera triunfal de la película. Junto a ellos unos maravillosos secundarios como James Cromwell, John Goodman o Penelope Ann Miller. Y también destacar la labor imprescindible del perro que, al igual que en algunas películas clásicas, es un personaje más de la película.

A nivel de guion, la historia es muy simple y cuando empieza a complicarse tal vez decae un poco. Creo que es el principal problema de la película, que las limitaciones establecidas y el querer rodar una propuesta para todos los públicos impide una historia más elaborada. Pero al final, la película se recupera y saber cerrar el telón dejándote con una sonrisa. Muy importante es la banda sonora ya que al no haber diálogos se utiliza de una manera mucho más intensa y para recalcar las emociones. Y al no haber diálogos, tampoco hay casi pausas sin acompañamiento musical. Incluye varios temas de la época y es una de las más premiadas, si no la que más, en la carrera de premios.

En definitiva, una película que me parece muy recomendable y, aunque no sea perfecta, si que está entre las mejores del año. Le doy un OCHO.


Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: The artist. También hay un hueco para su banda sonora: BSO de “The artist. Y como está siendo una película muy importante, hay varios comentarios sobre ella en el Conexión Oscar: Conexión Oscar 2012: “The artist”, rompiendo barreras y records  Conexión Oscar 2012: “The artist”, una bella carta de amor al cine clásico

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Juan Luis Caviaro desde Cannes (‘The Artist’, un delicioso regreso al cine clásico de Hollywood) y Beatriz Maldivia ('The Artist', una celebración del pasado y del presente).

Germán comenta en "Eternidad y cine": The Artist: una osadía con final feliz

En "Vivir rodando" leemos:Nostalgia a medias

En "Cine Más Comics": Crítica de THE ARTIST. Por Gustavo Martín

En "un blog de Fan a Fan": Crítica de The Artist: Regresa, y triunfante, el cine mudo.

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película de "The Artist" y de la crítica de Quim Casas, podemos ver imágenes de la visita del equipo a Madrid, leer una interesante entrevista al director con preguntas hechas por bloggers y facebook fans, y saber mucho más de la película: fotos, videos, anécdotas, noticias, ...
También hay un par de especiales donde tiene una importante presencia:
Las mejores mascotas del 2011
Las mejores mascotas del 2011
donde el perro de George Valentín logra una buena posición junto a otros animales de compañía.

¡Vota la mejor película del 2011!
¡Vota la mejor película del 2011!
Donde puedes votar a "The artist" como la mejor película del año dentro de una selección de 50 películas. Además, ¡podrás ganar un iPod Touch! así que puede ser una buena idea pinchar en el enlace y saber más del concurso.


Como puedes ver esta película
A pesar de lo arriesgado de la propuesta, el tirón que está logrando debido a los premios logrados le ha permitido llegar a buena parte de la geografía española. En sus primeras semanas logró muy buenas cifras por copia, por lo que mantiene bastantes en la cartelera. Según sensacine, esta película se proyecta en 50 cines: Ver la cartelera

lunes, 21 de noviembre de 2011

"30 minutos o menos", comedia para un público poco exigente

El principal motivo de decidirme por esta película de entre todas las de la taquilla era por ser la que mejor se ajustaba a mi reducido horario, y es que dura solamente 80 minutos.
30 minutos o menos cuenta la historia de Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas en un pequeño pueblo cuya mayor preocupación es lograr entregar sus pizzas antes de que pasen los 30 minutos a partir de los cuales el producto saldrá gratis. Por desgracia para el, todo cambiará cuando se cruce en el camino de Dwayne (Danny McBride), un patético aspirante a criminal...


La verdad es que se debe elegir una película con algo más de criterio que la duración adecuada y que salga Eisenberg dirigido de nuevo por el director de la entretenida "Bienvenidos a Zombieland". Por desgracia esta es inferior a aquella. Se ve que Fleischer no ha querido complicarse demasiado. La verdad es que yo ya me estaba lamentando cuando me di cuenta de que salía Danny McBride y no dejaba de recordarme su actuación en la fallida Caballeros, Princesas y Otras Bestias. Por suerte no es tan mala. Tiene algo de humor a lo Judd Apatow y una subtrama romántica que no funciona demasiado bien. Pero por suerte, Eisenberg está en su papel (no es demasiado original pues su interpretación se parece mucho a otras que le hemos visto, pero si es convincente), y le acompaña un acertado Aziz Ansari.


El guion tiene algunos detalles bastante interesantes y, aunque no está muy bien aprovechado, sirve para pasar el rato si buscas un entretenimiento sencillo y sin romperse la cabeza (lo cual se agradece tras ver las últimas de Von Trier y de Malick), con algunas situaciones muy bien logradas, diálogos ingeniosos y otros que aunque a mi no me acaban de convencer con ese estilo tan soez seguro que tendrán su público.


En definitiva, puedo darle un aprobado, eso si, muy justito: un CINCO.


Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el no conviene ver y el conviene saber: “30 minutos o menos”

En "a cámara lenta": (Micro)críticas: '30 minutos o menos', a medio camino entre la comedia grosera y el cine negro irreverente


En "Vivir rodando": A contrarreloj

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película "30 minutos o menos" también tenemos la crítica de Manuel Yañez.

Como puedes ver esta película
Por lo que veo, no está funcionando muy bien y pronto va a desaparecer de la cartelera. Según sensacine, esta película se proyecta en 16 cines: Ver la cartelera

lunes, 14 de noviembre de 2011

Melancolía, un Von Trier en estado puro

Una de las películas más interesantes de la cartelera actual es la nueva obra de Von Trier donde, para bien o para mal, detectamos las virtudes pero también los defectos habituales en el director danés.
Melancolía cuenta la historia de Justine (Kirsten Dunst) y su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg). La primera se acaba de casar y lo celebra en la mansión de su hermana y su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancolía se acerca hacia la Tierra sin posibilidad de evitar su colisión.

La película está dividida en dos actos bien diferenciados, titulados Justine y Claire. Todo ello precedido de un prólogo de unos 8 minutos que tal vez a alguno le parezca genial, pero a mi me parece más bien una muestra del daño que puede hacer el ego de Von Trier. Se trata de una serie de escenas oníricas, casi fotografías aunque con un leve movimiento, acompañadas de música clásica ('Tristán e Isolda' de Wagner) y que recuerdan a "El árbol de la vida", entre otras cosas porque se incluyen imágenes del planeta Melancolía acercándose a la Tierra con cierta similitud a esas que rodó Malick del origen del Universo.

Uno de los grandes problemas de la película lo encuentro a nivel de guion, dado que, especialmente en el primer acto, el relato es muy irregular, con varias excentricidades que no vienen mucho a cuento y sin encajar demasiado con el segundo acto. Además, en ciertos momentos se repite acercándose temerosamente al aburrimiento, las más de dos horas de duración se hacen largas. Como contrapunto, las actuaciones de Dunst y Gainsbourg son absolutamente geniales. Tal vez se trate del mejor papel de la actriz que me deslumbrara en la primera película de Sofia Coppola, y que ganó un merecido premio a la mejor actriz en Cannes. Pero es que la actriz que vimos recientemente en "El árbol" no se queda atrás. Si era casi lo único salvable de la anterior película de Von Trier, ahora sigue demostrando su talento interpretativo a las órdenes del director danés. También se aprecia la habilidad del director para crear ambientes opresivos y transmitir sensaciones como la angustia, la depresión, la inseguridad, la apatía, el miedo y, sobre todo, la melancolía.

Habrá quien piense que se trata de una obra maestra. Otros dirán que es insufrible. Yo me quedo en un punto medio. Mejor que "Anticristo" pero a años luz de la obra maestra que es "Bailar en la oscuridad". Puede tener bastante éxito en los premios del cine europeo e incluso lograr alguna nominación al Oscar. Con algunos aspectos que la hacen interesante pero demasiado irregular como para ser una gran película. Le doy un SEIS.


Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Melancolía”

En "BlogDeCine" podemos leer el artículo que hizo Juan Luis Caviaro desde Cannes (cuando esa estúpida rueda de prensa): Festival de Cannes 2011: 'Melancolía', el apocalipsis interior y también la crítica de Beatriz Maldivia: 'Melancolía', la belleza traerá nuestro fin

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Rafa Martín

Emilio Luna comenta en "El antepenúltimo mohicano": MELANCHOLIA (LARS VON TRIER, 2011)

En "a cámara lenta": Críticas: 'Melancolía', el fin del mundo según Lars von Trier


Daniel de "Cine Puro" también publica su crítica: Crítica de Melancholia.

En "Picaduras cinéfilas": Melancolía (2011)

En "eternidad y cine": Melancolía: hipocresía, dolor y Apocalipsis

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película "Melancolía" también tenemos la crítica de Manuel Yañez.

Como puedes ver esta película
Aunque no es un estreno de los que revientan taquillas, si que a tenido una aceptable distribución. Según sensacine, esta película se proyecta en 77 cines: Ver la cartelera

lunes, 7 de noviembre de 2011

"Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio", Steven Spielberg demuestra sus grandes dotes para el cine de aventuras

La semana pasada vi la nueva película de Spielberg. Se trata de su primera incursión en el género de animación (aunque a partir de actores de carne y hueso), y lo que puede ser el inicio de una saga de películas sobre Tintín.
Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio cuenta una historia de Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable que compra una maqueta de un barco, "el Unicornio", y justo después intentan comprársela dos personas distintas. Intrigado por que será lo que tiene que despierta tanto interés comienza a investigar...

Cuando Hergé vio en 1983 la primera película de Indiana Jones opinó que si alguien podía hacer una buena película sobre su personaje ese era Spielberg. No se equivocaba. El resultado es perfecto para reventar taquillas, pero también resulta muy entretenido. Recuerda en ciertos aspectos a, precisamente, el famoso arqueólogo que encarnó Harrison Ford (el propio director de ET ha dicho que es un Indiana Jones para niños). Y los que hemos disfrutado con los comics del personaje, agradecemos esta adaptación que ha sabido respetar el espíritu de las historietas de Hergé, además de dotar la historia de bastantes guiños.

El guion está inspirado en "El cangrejo de las pinzas de oro" y "El secreto del unicornio", con algunas pinceladas de otras historias y ciertos añadidos que captan el espíritu del personaje, por lo que no puede haber queja por este lado. De hecho, los principales problemas pueden estar en lo escrito y dibujado por Hergé. si te gustan sus comics, seguro que te diviertes con la película. Al igual que en las viñetas, no se detiene demasiado en profundizar en los personajes y va más hacia la acción, que al verla en pantalla resulta mucho más dinámica y trepidante.

En cuanto a los actores, no se puede decir demasiado al no saber uno cuanto de los personajes se debe a ellos y cuanto al trabajo posterior con el ordenador, pero tanto Jamie Bell como Tintín como Andy Serkis como Haddock resultan magníficos. Junto a ellos encontramos a un irreconocible Daniel Craig como el malvado Shakarine y a Simon Pegg y Nick Frost (que vimos este verano en Paul) como Hernández y Fernández. Unos personajes muy difíciles de adaptar por el riesgo de caer en una absurda caricatura, pero no en este caso. Tremendamente divertidos con su ineptitud y su torpeza, superan incluso a su versión en el cómic. Yo aún díría más, que... incluso su versión en el cómic supera. Me gustaría ver como suenan sus voces en la versión original, así que cuando salga la película en DVD será un buen momento para volver a verla pero en VO.

La técnica empleada para la película, esa motion capture que primero graba a actores reales y luego los convierte en animación, me ha convencido esta vez mucho más que en las películas de Zemeckis. Como ya sabíamos tras ver, por ejemplo, a los Na'vi en Avatar, Weta Digital son unos auténticos genios con esta tecnología. Y todavía más si cuentan con el mejor actor para ello: Andy Serkis (Gollum, King Kong, César en el origen del planeta de los simios). En cuanto al 3D, este resulta bastante espectacular en algunas escenas, pero sigo sin tener claro hasta que punto puede valer la pena, una vez que se ha visto una película en 3D, poco nuevo aportan las demás. Al menos las de animación. Eso si, al menos no molesta como pasaba en Alicia en el país de las maravillas.

En cuanto a otros aspectos, la música de John Williams funciona muy bien, aunque no me parezca una de sus obras más destacadas. Me encantan los créditos iniciales de la película, dotados de una gran elegancia y estilo. Creados en 2D, son como una minipelícula en si misma. También ayuda la aportación de Peter Jackson, que además de coproducir junto a Spielberg también se encargó de la dirección de la segunda unidad y será quien dirija la segunda parte prevista para el 2014.

Me encantó la película, creo que es dificil de mejorar dentro de las limitaciones del personaje creado por Hergé. Dado que este año la de Pixar estuvo un poco por debajo de su nivel medio, parece una clara apuesta para los Oscars (aunque me gustó más Chico y Rita se que lo tiene mucho más dificil). Por otro lado, de niño me encantaban los comics, y hace poco volví a leerlos todos (se pueden encontrar aquí), lo que supongo que ayudará a una valoración más positiva de la película. A "Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio" le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber:“Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”. También hay un hueco para su banda sonora: BSO de “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Juan Luis Caviaro ('Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', arma de entretenimiento masivo) y Mikel Zorrilla ('Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', a mitad de camino).

Germán comenta en "Eternidad y cine": Las aventuras de Tintín, el secreto del Unicornio: ¡canastos, qué gran película!

Bonembud es el autor de la crítica para I Told You So: Crítica: Las aventuras de Tintín (2011)

En "Vivir rodando" leemos: Tintín para todos

David Larrad comenta para "Cine Más Comics": CRÍTICA DE LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO: GRAN ESPECTACULO ANIMADO

En "No es cine todo lo que reluce" podemos leer las críticas de Boris M. ('Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', una curiosa adaptación) y Carlos Cuesta ('Las Aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio': Prodigio visual, escasez argumental).

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película de "Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio" también podemos leer la crítica de Alejandro G.Calvo.

Como puedes ver esta película
El gran estreno del mes, creo yo. Por ello hay muchísimas copias y seguirá en el número uno unas cuantas semanas. No me estrañaría que durase en lo más alto de la taquilla unas cuantas semanas, vistas las espectaculares cifras que está logrando en nuestro país. Por lo menos durará hasta el estreno de la nueva película de la saga crepúsculo en un par de semanas. Esta semana, según sensacine, esta película se proyecta en 354 cines : Ver la cartelera

lunes, 24 de octubre de 2011

El ilusionista, un mágico homenaje animado a Jacques Tati

Llevo varias semanas sin tiempo para ir al cine y, sin embargo, tengo bastantes estrenos pendientes de comentar. ¿El motivo? Parece que las distribuidoras se han decidido ahora a sacar interesantes películas que ya tendríamos que haber visto hace mucho (yo de hecho ya las vi hace meses) pero que, por motivos que desconozco, no nos llegaron hasta estos días. Más vale tarde que nunca, pues estamos ante varias películas altamente recomendables. Además de la que voy a comentar y de Somewhere, aún tengo pendiente el análisis de "Another Year" (nominada al Oscar al mejor guion) y de la atrevida e inclasificable comedia negra "Four Lions".
El ilusionista cuenta la historia de Tatischeff, un mago que vive el declive de su espectáculo tradicional frente a otros que se van imponiendo, como los conciertos de rock. Es un hombre desolado que va perdiendo la esperanza y debe emigrar desde su Francia natal hasta el Reino Unido pero la situación es igual y debe sobrevivir como telonero, o en pequeños cafés o pubs. Hasta que un día en un pequeño pueblo escocés, conoce a Alice, una niña que todavía no ha perdido la ilusión...

Sylvain Chomet ha creado una gran película, que sirve para reflexionar sobre el paso del tiempo a través de un personaje cuyas creaciones artísticas ya han pasado de moda. Es una historia muy emotiva, pero esto no impide que tenga unas cuantas pinceladas de comedia que hacen del visionado de la película mucho más llevadero. Se trata de un homenaje del gran actor y director francés Jacques Tati. Así, muchas de las características del protagonista recuerdan a Monsieur Hulot, el personaje más famoso del artista cuyo verdadero apellido era Tatischeff. El propio Tati procedía del music-hall y en un momento de la película se encuentran con la proyección de Mi tío (Mon Oncle, Jacques Tati 1958), la obra por la que el cómico francés recibió el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. De hecho, Chomet pone a Tati como coautor del guion, puesto que este está basado en uno inconcluso del creador de Playtime y Traffic.

Chomet dota a la película no sólo de una animación muy bien lograda, sinó también de una música que se complementa a las mil maravillas con la imagen. Y es que la música y el sonido resultan fundamentales en esta historia que es casi muda. De hecho, tras pensar que no la iban a estrenar nunca en nuestro país, yo terminé por buscarla por otros lados y la vi en versión original sin siquiera encontrar subtítulos para ella. La verdad es que se entiende bastante bien, aunque si hay algunas frases en inglés, francés y gaélico.

Entre los méritos de la película está su sencillez, con un personaje entrañable, emotivo y humano. También la calidad de la animación que cuenta, además, con una excelente ambientación de la época en la que discurre la película y de los paisajes de París, Londres, Escocia, ... Los trucos de magia que hace el protagonista encajan a la perfección con la historia y con el personaje torpe pero encantador. Y la relación entre el ilusionista y la niña admite tanto una lectura de relación paternofilial como un enfrentamiento entre pasado que vivió tiempos de mayor gloria y presente que no es capaz de apreciarlo. Sin duda es una película que deja huella, pues varios meses después de verla aún tengo en mi retina muchas imágenes y situaciones de la película, que recibió, con todo merecimiento, la nominación al Oscar a la mejor película de animación, junto a las excelentes "Toy Story 3" y "Como entrenar a tu dragón". Tal vez no llegue a la altura de Pixar o Ghibli, pero no le falta demasiado.

Es difícil encontrar defectos en esta película. Tal vez falle un poco el ritmo a mitad de metraje, pero es que el autor prefiere ir narrando la historia de manera pausada que permite momentos de una gran belleza visual, como el de el juego con las sombras creadas por el libro sobre la pared de la habitación. Creo que lo peor es que, a pesar de multitud de premios y reconocimientos, pasará completamente desapercibida por la cartelera. Y es que el único cine de animación que tiene posibilidades comerciales en nuestro país parece ser el dedicado al público infantil. Clara prueba de ello ha sido la taquilla de "Chico y Rita", muy inferior a lo que merecería por su calidad. Pero esta película me ha dejado con muchísimas ganas de descubrirr la anterior obra de Chomet, ‘Bienvenidos a Belleville’que no he visto, y ya de paso disfrutar con las películas de Tati. A "el ilusionista" le doy un OCHO.




Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analiza las web oficial de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “El ilusionista”. También hay un hueco para su banda sonora: BSO de “El ilusionista”

En "BlogDeCine" Beatriz Maldivia dice: 'El ilusionista (L'Illusionniste)', Jacques Tati resucitado por el arte de la magia de la animación

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Javier Ruiz de Arcaute

Saul Castillo la analiza en su "Picaduras cinéfilas": L'illusionniste (2010)


En "Abajo el Telón" Samuel GarAr dice: El ilusionista (L'illusionniste)


Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película "El ilusionista" también tenemos la crítica de Gonzalo de Pedro.

Como puedes ver esta película
Es muy triste que esta película haya tardado tanto en llegar a la cartelera española, pero está claro que la animación no funciona en este país si no se trata de una propuesta infantil, y es que ni siquiera la nominación al Oscar sirvió para que nos llegara antes. Además, supongo que se distribuiría en VOSE, dado que tiene muy pocos diálogos, y esto siempre echa para atrás a unos cuantos espectadores. Pero al menos, habrá unos cuantos que la puedan disfrutar en pantalla grande, y eso siempre es de agradecer. Según sensacine, esta película se proyecta en 8 cines: Ver la cartelera

miércoles, 19 de octubre de 2011

Las 5 secuencias de... los hermanos Marx


Querido primo Teo:

Se cumplen 50 años de la muerte de Leonard “Chico” Marx, el mayor de los geniales cómicos que tanto hicieron reír en la época de la depresión americana, con un humor que sigue resultando hoy en día de lo más divertido.
Los orígenes de estos hermanos artistas se encuentran en la Alemania del XIX, donde sus abuelos maternos tenían un espectáculo ambulante: se dice que el actuaba de mago y ventrílocuo y ella tocaba el arpa. Después emigraron a los Estados Unidos, estableciéndose en Nueva York cuando Minnie, la futura madre de los cómicos, tenía 15 años. Siete años más tarde, en 1884, se casaría con Sam Marx, otro emigrante que provenía de la Alsacia francesa. La pareja vivía en un barrio pobre de Nueva York, y pronto tendrían su primer hijo, Manfred. Sin embargo, a los pocos meses de vida falleció. Leonard nació en 1887, poco después de este triste suceso, por lo que estaba muy unido a su madre. Ya de niño aprendió a ganar dinero en apuestas y pronto se volvió un jugador empedernido. Así que tuvo que valérselas para sobrevivir y de ahí nació el personaje astuto y timador que vemos en las películas.

Así  comienza una nueva colaboración con la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace. Y puedes ver todos los artículos de la sección de las 5 secuencias aquí.

lunes, 10 de octubre de 2011

Somewhere, ¿Quién es Johnny Marco?

Como estos días no había visto nada en el cine, estaba dudando si comentar uno de los estrenos en alquiler o alguna peli clásica, hasta que me acordé de que por fin habían estrenado la nueva de Sofia Coppola (que vi a principios de año pensando que nunca llegaría).
Somewhere cuenta la historia de Johnny Marco (Stephen Dorff),  una estrella de Hollywood que lleva una vida de excesos, con suficiente dinero como para poder hecer lo que quiera, pero que aunque no le falta de nada, tras la superficie aparece un hombre vacío. Pero un día, su exmujer le deja al cuidado de su hija Cleo (Elle Fanning)...

Estamos ante una película que recuerda en mucho a la obra maestra de la directora: 'Lost in Translation', con otro actor que se encuentra aburrido, cansado, apagado; y con buena parte de la trama transcurriendo en hoteles. Y también es una película que transcurre de manera bastante lenta, con un estilo contemplativo que ya se está convirtiendo en una de las características de la directora. Por desgracia, en esta película le falta parte de la magia que tenía la película de Bill Murray, pues me temo que Stephen Dorff está en otro nivel interpretativo, aunque algunos dicen maliciosamente que su actuación es perfecta porque casi se podría decir que se interpreta a si mismo. Pero cuando la película se acerca peligrosamente al aburrimiento, es cuando aparece en escena Elle Fanning. La actriz que vimos recientemente en Super 8, realiza una interpretación excepcional. Cada vez que sale ella en pantalla, parece que estamos ante otra película distinta, y mucho más interesante.
Si no se hubiese abusado tanto del vacío existencial del protagonista, estaríamos ante una película mucho más interesante. Gran parte de lo que funcionaba en las anteriores películas de Coppola, aquí cansa. Creo que con un recorte a ciertas escenas podría quedar una obra redonda de unos 70 minutos, pero ya se sabe que esa duración no vende en el cine actual.


Aún así, recomiendo la película a todos los que disfruten con el cine independiente. Porque si que tiene varios momentos muy buenos. A parte de todos en los que sale la actriz protagonista, destacaría el programa de la televisión italiana (¿otro perdido con la traducción?) y la escena del Ferrari al principio de la película, con ella se resume la monótona del actor que no había que repetir tanto. Le doy un SEIS.


Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Somewhere”

En "BlogDeCine" Juan Luis Caviaro dice: 'Somewhere', perdido en la abundancia

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Rafa Martín

En "a cámara lenta" Reyloren opina: Críticas: 'Somewhere', Sofia Coppola se repite con un 'Lost in translation 2'


En "Vivir Rodando": En algún lugar de la fama
Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película "Somewhere" también tenemos la crítica de Beatriz Martínez.

Como puedes ver esta película
Es absolutamente lamentable que esta película no haya llegado a la cartelera española hasta ahora, puede que guste más o menos, pero es una película de hace más de un año, y que ganó ni más ni menos que el León de Oro del prestigioso festival de cine de Venecia en 2010 frente a películas como "Cisne Negro" o "13 asesinos". Aunque es cierto que es inferior a ellas, ambas se merecían más el premio. Por cierto que la de Miike tampoco tuvo muy buena distribución en España, estrenándose este verano con mucho retraso y muy pocas copias. Según sensacine, esta película se proyecta en 53 cines: Ver la cartelera

lunes, 3 de octubre de 2011

El árbol de la vida, ¿obra maestra o pretencioso y aburrido cine de autor?

Llevo unos cuantos días pensando en como puedo describir esta película del famoso y misterioso director texano Terrence Malick. Y sigo sin tener claro como puedo hacerlo, pero habrá que intentarlo.
El árbol de la vida cuenta la historia de una familia cristiana en un pueblo de Texas en los años 50 que sufre la pérdida de uno de los tres hijos. Años después, el hijo mayor, Jack (Sean Penn), reflexiona sobre esos años fundamentales de su infancia y sus recuerdos de su padre (Brad Pitt), duro e inflexible, y su madre (Jessica Chastain), cariñosa y compasiva.

Este resumen o sinopsis de la película está basado en los resúmenes leídos en otras webs, pero Malick pretende abarcar mucho más, pues pretende analizar el sentido último de la vida desde un punto de vista místico y religioso. Y para que quede más claro su punto de vista, incluye una serie de escenas cargadas de sentido filosófico donde pretende hablar con Dios sobre el porqué de la muerte y el dolor (o tal vez sea otra cosa y yo lo haya interpretado mal, que todo es posible).

Tras presentar a la familia, mostrar el momento de la pérdida y avanzar hasta la actualidad para ver a un desdibujado Sean Penn reflexionando sobre su infancia, Malick se lanza de cabeza hacia una larga y atrevida secuencia que es la causa de tanta gente pidiendo que le devuelvan el dinero. Se trata de casi 20 minutos de unas preciosas imágenes acompañadas de un magistral acompañamiento musical donde vamos viendo varios momentos de la historia del universo, desde el big bang hasta la actualidad, incluyendo una escena con dinosaurios donde un depredador se apiada de una presa herida. Como forma de seleccionar al público, para que los que iban al cine por ver a Brad Pitt huyan despavoridos puede estar bien, pero parece una reflexión demasiado larga.

Pero parémonos a analizar las virtudes, que las tiene y muchas, de esta película. Por un lado, la parte del guion que se centra en las relaciones familiares, aunque esté plasmado con ese estilo de Malick tan lento, con pocos diálogos y hablando mucho más a través de las imágenes que a través de lo que dicen los personajes. El drama de esta familia cristiana está bien narrado, aunque no me termine de convencer el mensaje de "lo divino" y "lo natural". Pero mucho más destacada aparece la fotografía de la película, un admirable trabajo del gran operador mexicano Emmanuel Lubezki (cuya carrera ha analizado Adrián Massanet en blog de cine situándolo en la cima), gracias a la belleza de sus imágenes yo no me aburrí en ningún momento, aunque a veces el desarrollo de la trama fuera tan lento. Pero es que recortas una pequeña secuencia de la película y, por si sola vale la pena gracias a la belleza de las imágenes. Si a esto le sumamos el maravilloso score de Alexandre Desplat (puedes escucharlo en el spotify), y es puede que sea el mejor compositor del cine actual, tenemos un film perfecto en lo sensorial. Es curioso que el director no quedara completamente convencido de su trabajo y en ciertas escenas haya recurrido a obras clásicas, pues parece una similitud más con la superior 2001: una odisea en el espacio de Kubrick, que varios críticos han comparado. Sin duda la película es merecedora del Oscar en estos apartados. No se si se los llevará, pero es seguro que tendrá varias nominaciones tras su premio en Cannes, aunque la división de crítica y público le hará dificil ganar muchos premios.

Y aún me queda hablar del reparto, que en líneas generales es otro acierto. Se elogia mucho a Jessica Chastain, una actriz de la que se empezará a hablar a partir de ahora, y también se destaca el trabajo del niño Hunter McCracken. Y es cierto que ambos realizan una buena interpretación, pero a mi el que me ha encantado realmente es Brad Pitt. Un actor que vuelve a demostrar que es uno de los grandes actores actuales sin Oscar. Este año, de conseguir la nominación, parece tenerlo más fácil por "Moneyball", como comenta Coronado en su siempre acertada Conexión Oscar. El que no pinta demasiado en la película es Sean Penn. No me extrañan sus quejas al resultado final de la película, pues su participación solo sirve para ese final tan poco convincente.

En definitiva, estamos ante una obra irregular que, a pesar de sus muchos aciertos, no puedo valorar con más de un SIETE.


Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “El árbol de la vida”

En "BlogDeCine" podemos leer hasta cuatro críticas diferentes, la de Caviaro cuando la vio en Cannes: Festival de Cannes 2011: ‘El árbol de la vida’, un precioso y amargo viaje, la de un entusiasmado Adrián Massanet: ‘El árbol de la vida’, arte más allá de lo narrativo , la de Alberto Abuín: 'El árbol de la vida', la eternidad hecha cine y por último la de Pablo Muñoz: 'El árbol de la vida', buenas tierras

En "Las Horas Perdidas" podemos leer la crítica de Rafa Martín.

Carlos Cuesta comenta en "no es cine todo lo que reluce": 'El árbol de la vida': Una historia fabulosa que devora al espectador

Reyloren nos cuenta en "a cámara lenta": Críticas: 'El árbol de la vida', entre el peñazo absoluto y la obra de arte

Daniel se muestra entusiasmado en Cine Puro: Crítica de The Tree of Life (El árbol de la vida)

En "Picaduras cinéfilas", Saúl también habla muy bien de la película: El árbol de la vida (2011)

Dialoguista le da un 9 en sus "diálogos cinéfilos": The Tree Of Life / El Árbol De La Vida

El Dr Quatermass coincide bastante más con mi valoración: El árbol de la vida, preciosa empanada

Javi también la comenta en su cinódromo: El árbol de la vida/ Terrence Malick/ Estados Unidos 20011

Muy interesante, como siempre, el comentario de Germán en "la eternidad y el cine": El árbol de la vida y de la muerte

Rafael Calderón es otro que le da una nota menos entusiasta en Cineralia: Crítica de El Árbol de la vida. Un intenso espectáculo muy alejado del cine convencional

En Vadecine están encantados: El árbol de la vida

Otra interesante crítica la podemos leer en "Historias de cine": El árbol de la vida

Pero probablemente, el comentario más divertido de todos sea el de Miguel Roselló en su "The R Lounge": El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011)

Por último, en sensacine además de la ficha de la película 'el árbol de la vida', y de su propia crítica que en este caso corre a cargo de Carlos Losilla, también han aprovechado el estreno para traernos el especial de los mejores papeles de Brad Pitt

Los mejores papeles de Brad Pitt
Como puedes ver esta película
Un sorprendente éxito de taquilla, número 1 en España en su primera semana y 3ª con una fantástica recaudación de más de 3000€ por copia en su segunda semana, mantiene bastantes más copias y salas donde verla de lo que se esperaría de una película de este tipo en su tercera semana. Según sensacine, esta película se proyecta en 166 cines: Ver la cartelera

martes, 27 de septiembre de 2011

Arrietty y el mundo de los diminutos, los estudios Ghibli me siguen maravillando

Al igual que la película que comenté ayer, el pasado día 16 también se estrenó la nueva película de los estudios Ghibli, de donde provienen joyas de la animación como El viaje de Chihiro, Nausicaä o La tumba de las luciérnagas.
Arrietty y el mundo de los diminutos cuenta la historia de Arrietty, una joven de una familia de seres diminutos, de apenas 10 centímetros, que viven ocultos bajo las tablas del suelo de una vivienda campestre. Estos sobreviven tomando prestadas cosas que no vayan a echar en falta los humanos, como un terrón de azucar o un alfiler, y sobre todo cumpliendo una norma: no permitir que ninguna persona les vea nunca. Pero un día, llega a la casa un niño enfermo y ve accidentalmente a Arrietty...

Aunque se insiste en muchos sitios de que se trata de una obra menor del famoso estudio de animación japonés, y es cierto que no está a la altura de sus películas más grandiosas, si que me parece muy superior a la gran mayoría de largometrajes de animación que llegan a nuestras pantallas. Porque aunque esta vez la dirección no recaiga en Miyazaki (que si firma el guion), sinó en el debutante Hiromasa Yonebayashi que llevaba trabajando en Ghibli como animador desde "La princesa Mononoke", y la historia no llega al nivel de complejidad y de imaginación desbordante de otras obras, si que encontramos muchos de los elementos típicos del estudio, como ese estilo característico de animación 2D realizado a mano y con todo lujo de detalles, o ese amor por la naturaleza que siempre está presente.

La historia que cuenta la película se basa en la novela de The borrowers (“los que toman prestado”) de Mary Norton. Se trata de un relato mucho más convencional de lo que nos tiene acostumbrado el estudio, probablemente por tratarse de un cuento británico. Pero aún así me parece tremendamente interesante, con la misma belleza y los mismos valores de siempre. Entre otros momentos, es de destacar la aventura que les supone a estos pequeños seres recorrer lugares y utilizar objetos, cotidianos para nosotros, que se transforman a causa de la perspectiva de los diminutos. Si además le sumamos una excelente partitura musical, compuesta por la francesa Cécile Corbel, tenemos un resultado perfecto. La forma en que esta artista llegó a trabajar con el estudio japonés es curiosa, pues todo comenzó con una carta de admiración de la artista que incluía una copia de uno de sus discos.

Los fundadores y genios creativos de Ghibli Isao Takahata y Hayao Miyazaki llevaban pensando en esta historia desde antes de la creación del estudio, aunque al final ninguno de ellos terminó dirigiendo la película. Ambos estaban preparando otros proyectos que se esperan para el próximo año ("The Tale of the Bamboo Cutter" y la secuela de "Porco Rosso"). Ya estoy impaciente porque ambas películas lleguen a nuestras carteleras. La verdad es que hay que agradecer a la distribuidora Aurum por decidirse a traernos a España todas estas películas, incluyendo algunas como la excelente Nausicäa que llegarían por fin tras muchísimos años de retraso. Yo a Arrietty le doy un OCHO.


Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analiza la web oficial de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Arrietty y el mundo de los diminutos”

En "BlogDeCine" comenta Beatriz Maldivia: 'Arrietty y el mundo de los diminutos', un Ghibli menor

En "cinefilo.es" dice Daniel Oliver: Arrietty y el mundo de los diminutos, de Hiromasa Yonebayashi

Por último, en sensacine además de la ficha de la película "Arrietty y el mundo de los diminutos" también tenemos la crítica de Manuel Yáñez.

Como puedes ver esta película
Aunque le ha tocado lidiar con varias producciones importantes es una excelente alternativa para todos los públicos, que mantiene un número aceptable de copias en su segunda semana. Según sensacine, esta película se proyecta en 100 cines: Ver la cartelera

lunes, 26 de septiembre de 2011

Como acabar con tu jefe, entretenida comedia para mostrar otro punto de vista de la crisis

Hace tiempo que tenía marcado en el calendario el 16 de septiembre, día del estreno de la nueva película de Terrence Malick, el árbol de la vida (que sorprendentemente lideró la taquilla española la semana pasada) y también la nueva película del estudio Ghibli, Arrietty y el mundo de los diminutos. Sin embargo antes de hablar de ambas películas (de las que hablaré a lo largo de esta semana), quiero comentar una tercera que se estrenó el mismo día y era la que pensaba yo que sería la más vista.
Como acabar con tu jefe cuenta la historia de tres amigos que deben sufrir en sus respectivos trabajos a causa de sus desastrosos jefes. Nick (Jason Bateman) debe aguantar a un jefe que disfruta abusando de su poder sobre sus empleados, Dale (Charlie Day) debe aguantar el acoso sexual de su jefa, mientras que Kurt (Jason Sudeikis), el único que era feliz en su trabajo, deja de serlo al fallecer su jefe y heredar el negocio el juerguista e irresponsable de su hijo.

En primer lugar, comentar que hay gente que prefiere disfrutar de las películas sin saber lo que va a pasar durante el primer tercio de la película, y por ello, se fía sobre todo de recomendaciones y comentarios de la película que no desvelen mucho de la trama. Sin embargo, a los distribuidores de la película en España no les parece buena idea, así que tradujeron el título original "Horrible Bosses" por "Cómo acabar con tu jefe", para que quede claro a que va a llevar la desesperación de los tres amigos protagonistas. De todas formas, teniendo en cuenta algunas traducciones podría haber sido mucho peor.

Pero se sepa o no lo que va a pasar, la primera parte de la película es muy entretenida, tanto por lo acertado de la idea argumental como por la magnífica aunque exagerada actuación de los secundarios que interpretan a los respectivos jefes. Y es que la película cuenta con un excelente reparto donde, junto a los protagonistas, contamos con la participación de unos excelentes Kevin Spacey, Jennifer Aniston y un irreconocible Colin Firth que resultan tremendamente divertidos. Si a ello unimos la aparición de Jamie Foxx tenemos a uno de los grandes puntos a favor de esta comedia.

Por desgracia, los guionistas no se atrevieron a dar un paso más allá, a añadir un poco más de humor negro, de mala leche o, directamente, desesperación de los protagonistas. Pero primó más el buenrollismo made in Hollywood que el querer hacer un retrato descarnado de un punto de vista que se da en la actual situación de crisis, y es el de gente que está a disgusto en sus trabajos, sufriendo con un jefe infame, pero que no puede irse porque el mercado laboral está como está.

De todas formas, aunque sea una comedia ligera, tiene un ritmo acertado, sabiendo situar los gags para que la diversión no se detenga y el resultado es bastante entretenido. Parece ser que el director permitió a los actores algunas improvisaciones, lo que con un reparto solvente como este siempre funciona, y ayuda al ambiente pues se nota que los actores disfrutaron en el rodaje. Si te gustaron películas como "La boda de mi mejor amiga", "Resacón en las Vegas" o "Carta Blanca" esta película parece una opción acertada (a mi la última no me gustó mucho, aunque en el estilo si que se parece). Le doy un SEIS.


Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Cómo acabar con tu jefe”

En "BlogDeCine" Juan Luis Caviaro dice: 'Cómo acabar con tu jefe', el valor de los secundarios

En "No es cine todo lo que reluce" podemos leer la crítica de Agustín Olivares: 'Cómo acabar con tu jefe': Doble sorpresa inesperada

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Javier Ruiz de Arcaute

En "el antepenúltimo mohicano", Emilio Luna cuenta: HORRIBLE BOSSES (CÓMO ACABAR CON TU JEFE, 2011)

Por último, en sensacine además de la ficha de la película "Como acabar con tu jefe muy completa como siempre también tenemos la crítica de Eulalia Iglesias.

Como puedes ver esta película
Aunque no lideró la taquilla como yo pensaba que ocurriría si que es un estreno importante que lleva más de 200 millones de euros recaudados en todo el mundo, por lo que mantiene muchas copias en su segunda semana. Pronto saldrán los resultados de esta semana y supongo que seguirá en una buena posición, aunque no creo que pueda con los dos grandes estrenos de este fin de semana: Con derecho a roce y No habrá paz para los malvados. Según sensacine, esta película se proyecta en 229 cines: Ver la cartelera

domingo, 18 de septiembre de 2011

Capitán América: el primer vengador, presentando al personaje

Por fin he podido ver la nueva película de Marvel Studios, y el resultado no es demasiado bueno; aunque cumple con lo prometido. Pero la severa derrota que sufrió en taquilla frente a la muy recomendable "El origen del planeta de los simios" era muy merecida.
 
Capitán América: El primer vengador cuenta la historia de Steve Rogers (Chris Evans), un hombre enclenque, asmático y muy testarudo que intenta una y otra vez alistarse en el ejército norteamericano durante la segunda guerra mundial pero es rechazado una y otra vez por su limitada condición física. Pero a pesar de ser siempre rechazado por todos, sigue acudiendo a distintos centros de reclutamiento dando lugares de procedencia falsos. Y un día el Dr. Abraham Erksine se fija en el y le da una oportunidad de servir a su país para poder honrar la memoriade su padre, trabajando en un proyecto experimental para crear supersoldados.

La pieza que faltaba para concluir con las películas de presentación de los protagonistas de "los Vengadores" (junto a Thor, las 2 de Iron Man y Hulk, aunque en este caso cambiando de actor) solo funciona bien en su primera parte. Precisamente es la necesaria para que comprendamos al personaje y por lo tanto la fundamental en la estrategia de Marvel de promoción de su película estrella del año que viene. Porque la ambientación en los años 40, la historia del debilucho decidido a luchar por su país cueste lo que cueste, las secuencias de instrucción del soldado antes del experimento; todo ello está muy bien como inicio de una película de aventuras. Sin embargo, una vez que avanza la película se torna un tanto aburrida, con un guion poco elaborado y un malo que no da miedo. Tampoco es que el final ayude a arreglar la situación, o los finales, dado que termina con el necesario enlace hacia la película de los Vengadores con la aparición de Samuel L. Jackson como Nick Furia.

En el reparto, parece acertada la elección del protagonista, un Chris Evans muy convincente tanto como Capitán América como interpretando al esmirriado Rogers. En cuanto al resto del reparto, tenemos a un muy desaprovechado Hugo Weaving como un villano que no consigue dar algo más de interés a la historia. Stanley Tucci como el doctor que descubre a Rogers me gustó bastante, y la chica de la película, Hayley Atwell, está bien para lo que suele ser habitual en este tipo de producciones aunque la química con Evans no sea demasiado convincente. Dominic Cooper interpreta al padre de Tony Stark (Ironman) siendo en ciertos detalles similar a la actuación de Downey Jr.; y el resto, aunque resultan más o menos convincentes en sus papeles, fallan al no dotar a sus personajes de vida, aunque el problema tal vez sea del guion más que de las actuaciones.

Por otro lado, los efectos especiales cumplen con lo que se espera en una producción de este tipo, destacando la espectacular transformación de Chris Evans, que aparece al comienzo de la película como un hombrecillo de metro y medio, débil y delgaducho. Así la transformación tras el experimento gana en intensidad y resulta una de las secuencias más recordadas del film. La banda sonora, a cargo de Alan Silvestri, no destaca en ninguno de sus temas.

Estamos por lo tanto, ante una película de transición, que funciona en su primer tercio para luego volverse muy previsible y desprovista de emoción. Hay una clara división de opiniones, como se puede apreciar en las críticas que cito a continuación. Yo le doy un SEIS.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Capitán América: El primer vengador”

En "BlogDeCine" Juan Luis Caviaro dice: 'Capitán América: El primer Vengador', otra más


En "Cine más comics" podemos leer la crítica de Carlos Gallego:  Crítica de "Capitán América: El primer vengador". Estupenda adaptación del personaje de Marvel

En "No es cine todo lo que reluce" tenemos un par de críticas, a cargo de Carlos Cuesta.: 'Capitán América': Sentimental capítulo de relleno a la espera de 'Los Vengadores' y Manuel M.:  'Capitán América: El primer vengador': Cine para comiqueros

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Javier Ruiz de Arcaute

Serreina nos cuenta en "Aficción por y para el cine": Capitán América: El primer vengador

Germán en "La eternidad y el cine": Capitán América, el primer Vengador: auténtico relato pulp

En "un blog de fan a fan": Capitán América: La crítica de Fan Solo

En "a cámara lenta" Reyloren opina: Críticas: 'Capitán América', el tráiler pintaba mejor
En "Galax Pictures Blog" Ramón Ramos dice: El gran capitán

En "El blog de Welzen": Capitán América: El primer vengador

Por último, en sensacine además de la ficha de la película "Capitán América: el primer vengador muy completa en este caso al incluir de todo: noticias, secretos del rodaje, trailers y entrevistas, fotos, etc. también tenemos la crítica de Quim Casas.

Como puedes ver esta película
Aunque no tuvo un arranque tan bueno en taquilla como El origen del planeta de los simios, si que se mantiene con unas cifras aceptables que le permiten mantener una buena presencia en la cartelera 6 semanas después de su estreno. Según sensacine, esta película se proyecta en 51 cines: Ver la cartelera

lunes, 12 de septiembre de 2011

La boda de mi mejor amiga, más interesante de lo que parece

Cuando hace unas semanas llegó esta película a la cartelera española, no me interesaba lo más mínimo. Pensé: ¡Que horror! ¡Otra comedia romántica con boda! La de Julia Roberts estaba bien pero la fórmula está agotadísima. Estaba equivocado, probablemente por culpa de los que deciden el título para la distribución en España.
La boda de mi mejor amiga cuenta la historia de Annie (Kristen Wiig) cuya mejor amiga Lillian (Maya Rudolph) le anuncia que acaba de comprometerse y quiere que sea su dama de honor. Así que tendrá que encargarse de todos los preparativos y, aunque está muy feliz por ello, también supone un motivo más de preocupación en su ya complicada y desastrosa vida.

Como contaba antes de la sinopsis, la película no es lo que pretenden vender los distribuidores españoles pues, más que centrarse en la típica historia romántica, esta comedia se centra en la amistad como muy bien destacan en las críticas que enlazo al final del artículo. La boda en si no tiene demasiada importancia, sirve simplemente como un punto de partida para hacer coincidir a los personajes y para que la protagonista llegue a replantearse su desastrosa vida.
Entre los productores se encuentra Judd Apatow, que ya había demostrado su habilidad para revitalizar el género de la comedia (aunque a mi no me terminan de gustar la mayor parte de sus producciones), y el director es Paul Feig, curtido en televisión en series como "The Office", "Nurse Jackie", "Weeds", "Arrested Development" e incluso un capítulo de "Mad Men" y también tiene experiencia como actor y guionista. Sin duda la dirección de la película es un punto a favor pero mucho más destacable es la actuación de la actriz protagonista, que también firma el guión junto a Annie Mumolo (desconozco si el nombre de la protagonista es un simple guiño o el personaje se basa de alguna manera en las experiencias de la guionista). Kristen Wiig, a la que pudimos ver recientemente en Paul, es el alma de la película. Su personaje es complejo y no para de cometer errores y hacer estupideces, no es que tenga muy mala suerte sinó que hundida en su miserable vida, a veces fastidia la de los que le rodean, pero aún así logra que le cojamos cariño. Además resulta muy divertida, que es lo más importante en una comedia. Su compañera de reparto se encarga de las escenas con mayor carga emocional y deja el resto de las situaciones cómicas a un fantástico conjunto de secundarias (las otras damas de honor) entre las que destaca Rose Byrne como la pija amiga de la novia que pretende ser superperfecta y glamurosa y rivalizar con la protagonista como la mejor amiga de Lilian, aunque solo la conozca de unos meses. También destaca Melissa McCarthy, que como comenta el crítico de sensacine, recuerda a una versión femenina de Zack Galifianakis.

Pero como no va a ser todo a favor, también hay que comentar lo negativo. Y es que el guion tiene ciertos altibajos, la duración de más de dos horas resulta excesiva y algunos chistes son demasiado burdos e incluso escatológicos. Pero el conjunto funciona bastante bien y la película es muy entretenida, por lo que no dudo en recomendarla a todos los que busquen una comedia mejor que la mayoría de las que han pasado por la cartelera este año. Le doy un SIETE.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “La boda de mi mejor amiga”

En "BlogDeCine" Beatriz Maldivia comenta: 'La boda de mi mejor amiga', comedia sobre la amistad

En "Las Horas Perdidas" podemos leer la crítica de Rafa Martín.

En "un blog de fan a fan": Critica: La boda de mi mejor amiga

En "cinedanía": Crítica: "La boda de mi mejor amiga"


Reyloren nos cuenta en "a cámara lenta": Críticas: 'La boda de mi mejor amiga', divertida comedia sobre la amistad entre mujeres

Samuel GarAr en "abajo el telón": La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids)

Gelen en "el cine de Gelen": La boda de mi mejor amiga con Kristen Wiig (2011)

Por último, en sensacine además de la ficha de la película 'La boda de mi mejor amiga, ahora también publican sus propias críticas de expertos de reconocido prestigio internacional, como la que escribe sobre esta película Carlos Reviriego, que también ha trabajado en "El cultural" y en la versión española de "Cahiers du cinema". Y en sensacina también han aprovechado el estreno para traernos el especial Nos vamos de boda... en el cine

Como puedes ver esta película
Todo un éxito de taquilla, tanto aquí como en usamérica, así que mantiene muchas copias y salas donde verla. Según sensacine, esta película se proyecta en 172 cines: Ver la cartelera