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lunes, 17 de diciembre de 2012

"Golpe de efecto", Clint Eastwood de nuevo ante las cámaras

Hace un par de semanas que vi la nueva película de Clint Eastwood como actor, pero hasta hoy no había encontrado un momento para comentarla como es debido.
Golpe de efecto cuenta la historia de Gus Lobel (Clint Eastwood), un veterano ojeador de béisbol que ve como su vida se desmorona cuando empieza a tener problemas de vista.

Sin duda el gran aliciente de la película es volver a ver al gran Eastwood en una nueva interpretación tras Gran Torino, en la que podría ser la última vez que actúa (aunque ya son muchas películas las que ha hecho desde que se empezó a rumorear que se retiraba de la interpretación, y seguro que si vuelve a encontrar un papel que le resulte interesante no dudará en realizarlo). Y después de haber visto unas 20 películas de Clint en el último mes para preparar el artículo de las cinco secuencias, no podía perderme este film.

El guion de la película está firmado por el debutante Randy Brown, y es uno de los puntos flojos, especialmente la trama romántica que protagonizan Amy Adams y Justin Timberlake. Con otros actores y un director poco hábil, estaríamos hablando de un telefilm sin demasiado interés. Pero Robert Lorenz, director que también debuta y habitual colaborador de Eastwood, acierta con una labor que recuerda bastante a su mentor, sin abusar de alardes visuales y con un estilo clásico.

Pero lo mejor son las actuaciones de los protagonistas. A estas alturas todos deberíamos tener claro la gran destreza del Eastwood actor y aquí lo vuelve a demostrar. Pero además, Amy Adams también está excelente, especialmente en las escenas en las que aparece en pantalla junto al veterano actor. Justin Timberlake no está a la altura de ambos, pero tampoco es un desastre.

Puede resultar interesante comparar la película con la reciente "Moneyball", pues mientras en aquella los protagonistas utilizaban el análisis de datos para triunfar en la elección de jugadores, aquí es todo lo contrario al tratarse de un hombre de la "vieja escuela" frente a los que intentan analizar a los jugadores sin verlos siquiera.

En definitiva, estamos ante una película entretenida sin más, que se sostiene gracias a sus dos protagonistas. Le doy un SEIS.


Otras críticas y más información sobre la película

En 'LoQueYoTeDiga': “Golpe de efecto” BSO de “Golpe de efecto”

En 'Blog de cine': ‘Golpe de efecto’, ¿tradición o cambio? (por Mikel Zorrilla) 'Golpe de efecto', el juego de la vida (por Juan Luis Caviaro)

En 'sensacine': Ficha de Golpe de efecto Crítica de Golpe de efecto a cargo de Partearroyo Daniel.
Trailer:


Como ver esta película

La película se estrenó el 23 de noviembre y todavía quedan bastantes copias para verla. Como es habitual, recomiendo la web de sensacine para buscar el cine más cercano.

lunes, 3 de diciembre de 2012

'Mis criticas de películas' en el festival 4 más 1

Gracias a filmin y sensacine pude disfrutar de la versión online del festival 4+1.
Imagen cartel: © Adam Fuss. Untitled (Sin título), 1998. Cortesía de Cheim & Read, Nueva York
El festival 4 +1 es un festival de cine independiente que pretende mostrar los títulos de cine de autor más recientes que, a pesar de participar en diversos festivales y contar, con frecuencia, con el reconocimiento del público y la crítica, no lograr una adecuada distribución en los circuitos comerciales. El festival se celebra simultáneamente en Argentina, Brasil, Colombia, España y México, siendo los cines Golem de Madrid la sede en nuestro país, donde también se pudo seguir el encuentro 4+1: instrucciones para entender el cine de autor (y luego acabar con el). Mientras, filmin fue la sede online.

Mi experiencia en el festival fue muy satisfactoria. Era la segunda vez que participaba en un festival de estas características y la primera vez no quedara muy satisfecho. Supongo que el problema estaba en que la calidad de esta plataforma es muy superior, y tal vez también, que ahora tengo una mejor conexión a internet. Además, las películas a concurso esta vez eran mejores. Los festivales online tienen varias ventajas. Las más evidentes son las mismas que las que tiene el disfrutar de cualquier película en una plataforma como filmin. Tienes acceso a la película en tu propia casa, cómodamente sentado en tu sofá. No dependes de ningún tipo de horario y en cualquier momento puedes pausar la reproducción si te surge algún imprevisto y luego seguir por donde lo dejaste. Pero además, en estos festivales no tienes el inconveniente de tener que esperar a que termine su distribución en cines para poder disfrutar de una película. Al contrario, puedes verla antes que nadie o, en algunos casos, descubrir alguna joya que nunca llegará a los cines de nuestro país. Eso si, la experiencia es distinta a la de viajar a un festival. Se pierden algunas cosas. Por ejemplo, al no estar completamente centrado en el festival, en lugar de ver un montón de películas cada día, ves alguna en los ratos libres, por lo que te pierdes muchas películas interesantes (yo sólo vi 5 de las 19 películas que se podían ver online, y ni siquiera acerté a seleccionar la ganadora). Además, en un festival tradicional conoces a mucha gente y haces nuevos amigos, y todos ellos comparten tu misma pasión por el cine. También se pierde el aspecto turístico de visitar la ciudad donde se celebra el certamen. Pero esta modalidad permite seguir muchos más festivales cada año, y a precios más asequibles, así que bienvenida sea.

Voy a pasar a comentar brevemente las cinco películas que vi en el festival:

Terri (Terri) (2011), de Azazel Jacobs. Con Jacob Wysocki y John C. Reilly
Terri cuenta la historia de un adolescente gordo y marginado que vive con su tío enfermo. Pero su día a día en el instituto podría empezar a cambiar cuando se preocupa por él el director de su colegio (interpretado de manera excelente por John C. Reilly).

En las reseñas de la película aparece como comedia, pero tiene más peso el drama que los pocos momentos graciosos de la obra. Se sostiene gracias a las buenas interpretaciones de todo su reparto, aunque a la película le cuesta arrancar y no tiene final. Hay que agradecer los esfuerzos por evitar ser la típica película americana sobre adolescentes que hemos visto tantas veces.

A mi me resultó entretenida. Le doy un SEIS.

Life without principle (Dyut meng gam) (2011), de Johnnie To. Con Lau Ching-Wan, Richie Ren
La película cuenta varias historias cruzadas con la crisis económica de fondo: un policía y su pareja que buscan piso, una mujer que trabaja para una entidad bancaria, un prestamista, un gangster de poca monta, ...

Se trata del mejor retrato de la crisis financiera que he visto hasta ahora. Una historia trepidante, aunque en algún momento algo confusa, que te mantiene con la máxima atención en todo momento.

Una buena película a la que le doy un SIETE.


Nana (2011), de Valerie Massadian. Con Kelyna Lecomte, Alain Sabras
Nana es una niña de 4 años que vive en una casa de campo con su madre.

Es una película muy corta (poco más de una hora, que fue precisamente el motivo por el que la vi) pero que a mi se me hizo muy larga. En lo técnico está muy bien, especialmente la fotografía, pero a excepción de un par de secuencias, en el resto habría que recortar mucho. Creo que podría haber dado para un magnífico corto de 20 o 30 minutos. Se trata de la primera película de la directora así que, aunque la película en general no me convenció demasiado, habrá que ver si en sus futuros trabajos potencia sus aciertos y evita sus fallos.

Le doy un CINCO.


Goodbye (Bé Omid é Didar) (2011), de Mohammad Rasoulof. Con Leyla Zareh y Fereshteh Sadre Orafaiy
Narra la historia de una joven que quiere abandonar su país: Irán. Está cansada de las dificultades que padece, no pudiendo ejercer de abogada, y con problemas por haber sido su marido periodista.

La película más conmovedora de todas las que vi en el festival, y que ya ganó el premio al mejor director en la sección "una cierta mirada" de Cannes. Todos los problemas que sufre la mujer protagonista nos hacen reflexionar sobre la complicada situación de las mujeres en un país con falta de libertad.

Le doy un SIETE.



Bellflower (2011), de Evan Glodell. Con Evan Glodell y Jessie Wiseman
Se trata de un relato de unos jóvenes y sus locuras. Woodrow y Aidien son dos amigos que construyen un lanzallamas por si llega el apocalipsis. Un día conocen a Milly y esta y Woodrow se enamoran.

Se trata de una película independiente americana rodada con un presupuesto muy pequeño pero que logró tener bastante éxito. Al principio resulta una curiosa mezcla de historia romántica, relato sobre la amistad y road movie, pero luego se va transformando en algo muy extraño, cargado de violencia y con un punto onírico difícil de entender. Para mi gusto, una obra fallida.

Le doy un CUATRO.


Además:
La Demora (2012), de Rodrigo Pla. Con Roxana Blanco y Carlos Vallarino
No vi esta película que fue la ganadora del festival, por lo que no os puedo decir si el premio fue justo o no, pero teneis completa información sobre ella en sensacine.


La Demora

Verano (2011), de José Luis Torres Leiva. con Rosario Blefari, Julieta Figueroa
Tampoco la vi, pero un amigo si lo hizo me la resumió de manera demoledora: "no pierdas el tiempo".

viernes, 30 de noviembre de 2012

Las 5 secuencias de... Clint Eastwood

Querido primo Teo:

A sus 82 años, Clint Eastwood sigue en plena forma. Acaba de estrenar una nueva película como actor y nadie discute su gran talento en la dirección. Completa su labor cinematográfica con tareas de producción e incluso compone la banda sonora de algunas de sus películas. Pocos merecen tanto como el que repasemos su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
Clinton Eastwood Junior nació el 30 de Mayo de 1930 en San Francisco. Creció en el seno de una familia protestante de clase media junto a su hermana Jean. Por culpa de la crisis económica, la familia se mudaba a menudo, a lo largo de la costa Oeste, a los lugares donde Eastwood Sr. iba encontrando trabajo. El joven Clint no era muy bueno en los estudios, aunque destacaba en deportes y música. Con 20 años lo llamaron a filas y, gracias a su habilidad con la natación, pudo librarse de ir al frente donde se disputaba la guerra de Corea y en su lugar trabajar como salvavidas e instructor de nado. Terminado el servicio militar, se mudó a Los Ángeles y empezó una relación con la modelo Maggie Johnson, con la que se casaría en 1953. Antes de encontrar trabajo en el cine, trabajó de monitor de natación y también limpiando piscinas. Al ir a cobrar por uno de estos trabajos, lo vio el director Arthur Lubin y, pensando que era un actor, lo contrató como extra para alguna de sus películas. Y poco a poco fue apareciendo en pequeños papeles, pero nada importante hasta que en 1959 comenzó a participar en la serie de televisión de la CBS “Látigo”. Un western que narraba la conducción de ganado de Texas a Kansas de los dos protagonistas, superando múltiples dificultades. La serie tuvo bastante éxito y duró 217 episodios hasta 1966. Eastwood logró la fama con esta serie. Un año antes de terminar la serie, un director italiano poco conocido le ofreció al compañero de reparto de Clint participar en una película del oeste que iba a rodar en Almería. Éste la rechazó, pero llamó la atención de Eastwood que al leer el guion reconoció la “influencia” de Kurosawa y terminó quedándose con el papel, aunque su agente intentó disuadirlo pues sería un mal paso para su carrera.
Así comienza una nueva colaboración de emailgalicia con la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace. Puedes ver todos los artículos de la sección de las 5 secuencias aquí. Y puedes comentar lo que quieras aquí, en la web de LQYTD o en el foro.

martes, 13 de noviembre de 2012

Ruby Sparks, una de esas interesantes propuestas del cine independiente

Hace una semana que vi la nueva película de los creadores de "Pequeña Miss Sunshine", y creo que se merece una buena crítica.
Ruby Sparks cuenta la historia de Calvin Weir-Fields, un escritor considerado por todos un genio tras su primera novela siendo muy joven pero, que 10 años después, sufre con un bloqueo creativo y una deprimente vida amorosa. Pero su suerte cambiará cuando sueña con Ruby, y le inspira un nuevo personaje femenino para su novela.

Seis años tardaron Jonathan Dayton y Valerie Faris en estrenar una nueva película tras el éxito logrado con su "opera prima" Pequeña Miss Sunshine. Como a muchos, para mi esa primera obra fue garantía suficiente para acercarme a ver esta nueva ficción y, por desgracia, no está a la altura de aquella genial película, aunque no quiere decir que no sea interesante. En la historia se mezcla el drama y la comedia aunque funciona mejor en esta última, tal vez porque no se atrevieron a llevar un poco más al extremo la idea que sirve para que esta película sea una comedia romántica bastante original.

Para mi gusto, el guion es muy interesante en cuanto a su concepción inicial, pero en los momentos que podrían ser más dramáticos se queda corto y tampoco se atreve a forzar más las situaciones que van apareciendo. El principal escollo lo encuentro en el personaje del escritor protagonista, con el que en ningún momento conseguí empatizar, aunque la interpretación del mismo por parte de Paul Dano (que también tiene un papel en Looper y ya participaba en Pequeña Miss Sunshine) es bastante aceptable. Quien si resulta magnífica es el personaje que da nombre a la película. Y la joven actriz que lo interpreta, Zoe Kazan, borda el papel. La nieta del mítico director de "La ley del silencio" y "Un tranvía llamado deseo", también firma el guion. La actriz poco a poco va logrando un lugar en la industria y por merecimiento propio. Solo por ella, ya valdría la pena ver la película. Además, también muestra una química perfecta con su compañero masculino. Será que son pareja en la vida real.
La película cuenta también con un interesante grupo de secundarios como Chris Mesina, Annette Bening y Antonio Banderas. Estos dos últimos cuentan con unos papeles bastante exagerados que ayudan a dar mayor peso cómico al film.

Resumiendo, recomiendo la película a aquellos que buscan algo de originalidad en el género de la comedia romántica, a los fans del cine independiente y a cualquiera que busque una película entretenida pero que también te haga pensar. Yo le doy un SIETE.


Otras críticas y más información sobre la película

En 'LoQueYoTeDiga': “Ruby Sparks” BSO de “Ruby Sparks”

En 'El antepenúltimo Mohicano': RUBY SPARKS | CRÍTICA

En 'el octavo pasajero': RUBY SPARKS

En 'sensacine': Ficha de Ruby Sparks Crítica de Ruby Sparks a cargo de Paula Arantzazu Ruiz.
Trailer:


Como ver esta película

La película se estrenó el 26 de octubre con unas 60 copias. Como es habitual, recomiendo la web de sensacine para buscar el cine más cercano.

martes, 30 de octubre de 2012

Magic Mike, un Soderbergh decepcionante

A principios de mes estuve repasando toda la filmografía de Steven Soderbergh para escribir para LQYTD el artículo de "Las 5 secuencias". El motivo del repaso de su carrera era el estreno de su nueva película que vamos a analizar a continuación.
Magic Mike cuenta la historia de Mike, un hombre que entre otros muchos trabajos, es el stripper estrella del Club Xquisite. Un día se fija en un joven con el que coincide en una obra y decide mostrarle su mundo...

Lo primero que llama la atención de Steven Soderbergh cuando te pones a analizar su carrera es como huye del encasillamiento. Se puede decir que ha rodado de todo, pero también, por desgracia, que se le han acabado las buenas ideas. Buena muestra de ello es que de sus secuencias más destacadas la más reciente tenga más de 10 años, como bien resaltaba en el foro de LQYTD Coronado. Y la verdad es que es una verdadera pena, pues estamos ante un director de gran talento, como demostró en ese año triunfal que estrenó simultáneamente "Traffic" y "Erin Brockovich". Lo que falla es la intrascendencia de las historias que quiere contar. Con la trilogía de Ocean's pensábamos que se había dejado seducir por el lado más comercial de Hollywood y después, "El gran alemán" me pareció una gran oportunidad perdida por no saber redondear un guion que partía de buenas ideas. Aún así, seguí esperando cada nueva película del director con expectación. Será que el tema del marketing si lo tiene dominado. Pero sus últimas películas me parecieron todas insustanciales. Entretenidas pero olvidables (excepto las dos del "Che" que ni siquiera me resultaron divertidas). Aunque las volvía a ver todas hace menos de un mes, no recuerdo casi nada de "Indomable", "Contagio" o "El soplón". Y lo mismo me pasará con este Magic Mike.

Magic Mike está basada en las experiencias del propio Channing Tatum, que ejerce como productor además de protagonista y que podría encargarse de dirigir la segunda parte. El actor antes de ser la estrella que es, trabajó de stripper. Más adelante le contó a Soderbergh sus experiencias y este vio en ellas material para una película. Sin embargo, a mi no logró llamarme la atención en ningún momento. No consigo conectar con los personajes ni interesarme por nada de lo que va pasando. Si que reconozco que está muy bien rodada (eso nunca falla en este director, que a veces también se encarga de dirigir la fotografía de sus obras), con unas coreografías en las escenas de baile muy logradas. Se muestra mucho músculo y mucha carne, por lo que tal vez al público femenino logre llamarle más la atención. Pero a mi, ni el melodrama, ni el romance que parece añadido a la historia para hacerla más comercial me llamaron.

El reparto tampoco me gustó demasiado. Channing Tatum es la estrella de la película, pero aunque resulte creíble en el papel (como es lógico, pues a eso se dedicaba hece unos años), no logra la empatía que se necesitaría. Alex Pettyfer es "The Kid", el amigo que conoce al principio de la película y que va introduciendo en ese mundo. Al principio parece que puede dar un personaje muy interesante, pero el guion no se atreve a profundizar en los aspectos más sórdidos de la profesión e impide dar toda la profundidad que podría tener el personaje. El que salva la película es un Matthew McConaughey que está magnífico. No sólo es muy convincente, sinó que también es el que aporta los toques de humor con un personaje muy exagerado pero muy acertado. '

En resumen, una película que podría valer para pasar el rato, pero muy poco más. Yo le doy un CINCO.


Otras críticas y más información sobre la película

En 'LoQueYoTeDiga': “Magic Mike” Las cinco secuencias de… Steven Soderbergh

En 'Blog de cine': 'Magic Mike', la experiencia del novio ideal  'Magic Mike', ven conmigo

En 'Un blog de Fan a Fan': Crítica de 'Magic Mike': profundizando en la vida de los strippers

En 'Requiem por el cine': Magic Mike: se queda corto


En 'sensacine': Ficha de Magic Mike. Crítica de Magic Mike a cargo de Paula Arantzazu Ruiz.
Trailer:



Como ver esta película

La película se estrenó el pasado día 5 de octubre, por lo que todavía quedan bastantes copias en los cines. Como es habitual, recomiendo la web de sensacine para buscar el cine más cercano.

viernes, 26 de octubre de 2012

Las 5 secuencias de... Don Siegel

Querido primo Teo:
El 26 de Octubre de 1912, nació en Chicago Donald Siegel. Un magnífico director y productor que fue el mentor del gran Clint Eastwood. Ahora que se cumplen 100 años, es un momento perfecto para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
De origen judío, Siegel estudió en Nueva York y luego en Inglaterra. Comenzó los estudios de bellas artes en París, pero pronto los abandonó y se trasladó a Los Ángeles. Tras conocer al productor Hal Wallis, logró su primer trabajo en la industria en 1934. Estaba a cargo del archivo de la Warner Bros, pero pronto fue ascendiendo y a finales de la década trabajaba en el departamento de montaje, siendo responsable de películas como “Los violentos años 20″ o “Casablanca”.
Así comienza una nueva colaboración de emailgalicia con la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace. Puedes ver todos los artículos de la sección de las 5 secuencias aquí. Y puedes comentar lo que quieras aquí, en la web de LQYTD o en el foro.

martes, 9 de octubre de 2012

Las cinco secuencias de... Steven Soderbergh





Querido primo Teo:
El pasado fin de semana se estrenó en nuestro país“Magic Mike”, la nueva película Steven Soderbergh, por lo que parece una buena oportunidad para repasar la carrera de este exitoso director a través de sus 5 secuencias más destacadas.
Steven Andrew Soderbergh nació en Atlanta el 14 de Enero de 1963. Su abuelo cambió su apellido Söderberg por una versión más americana cuando emigró desde su Suecia natal. El padre de Steven trabajaba en la universidad, lo que le llevó a la familia a trasladarse a Baton Rouge (Louisiana) cuando nuestro protagonista era un adolescente. De la propia universidad estatal de Louisiana tomaría prestado el material para grabar en Super 8 sus primeros vídeos, aunque él todavía estaba en el instituto. Nada más terminar éste, se trasladó a Hollywood buscando fortuna, pero lo más cerca que llegó a estar de su sueño fue trabajando como montador de películas freelance y, como no ganaba lo suficiente para vivir, volvió a casa. Y, por fin, en 1985, le llegó su primera oportunidad, cuando pudo dirigir el vídeo de un concierto de Yes, por el que sería nominado a un Grammy.
Así comienza una nueva colaboración de emailgalicia con la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace. Puedes ver todos los artículos de la sección de las 5 secuencias aquí. Y puedes comentar lo que quieras aquí, en la web de LQYTD o en el foro.

lunes, 24 de septiembre de 2012

"Prometheus", un entretenimiento que no cumple con las expectativas

Desde que aumentó mi familia, me resulta muy difícil encontrar tiempo para escribir en el blog, y se me acumulan las películas para comentar. Pero entre todas, supongo que la más importante, por esto de que sigue en cartelera y, sobre todo, por toda la expectación que logró crear desde mucho antes de su estreno. Lo que, probablemente, sea su mayor problema.
Prometheus cuenta la historia de Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green), unos arqueólogos que encuentran en el año 2089, el mismo mapa estelar en varias civilizaciones antiguas y que no tuvieron ningún contacto. Lo interpretan como una invitación de los que podrían ser los "ingenieros" que crearon la humanidad, y consiguen los fondos para viajar hasta ese lugar en la nave científica "Prometheus"...

A estas alturas, parece difícil contar nada sobre esta producción que no se sepa ya. Concebida en un principio como una precuela de "Alien, el octavo pasajero", después fue evolucionando hasta, según dicen sus productores, convertirse en una película independiente aunque comparte algo del ADN de la película de 1979. Puede que sea así, aunque hasta que punto está relacionada o no lo sabremos cuando veamos la segunda parte, pues está claramente diseñada para ser una nueva saga de películas. Vamos, que al terminar de ver la película te quedas con ganas de ver la siguiente para saber que va a pasar a continuación (eso si te ha gustado, que hay mucha gente describiendo la película como decepción). Pero también puede resultar frustrante que la película se encargue más de plantear nuevas incógnitas que de resolver las que aparecían al principio. No debería sorprender esto al saber que uno de los guionistas, Damon Lindelof, también fue uno de los creadores de 'Lost'.

Y llegamos al punto que da título a este artículo. Las exageradas expectativas que se crearon en torno a esta película. Y es que 20th Century Fox decidió volcarse con el marketing de esta película de una forma muy efectiva. Los trailers que pudimos ver eran muy buenos, y algunos pensaban que podíamos estar ante una película a la altura de su predecesora. Por desgracia, esto no es así. Por supuesto, para vender la película toda la estrategia funciona muy bien, pero también se arriesga a unas críticas mucho más feroces en su contra. Porque el film no está, ni de lejos, a la altura de su predecesora. Pero vamos a analizar la película paso por paso.

El primer e importantísimo punto donde la película resulta insatisfactoria es el guion. No es sólo que algunos personajes estén mal definidos o estén demasiado estereotipados, ni tampoco que se haya apostado descaradamente por crear toda una saga por lo que nos deja muchas preguntas sin resolver. A mi lo que más me decepciona es el fallo a la hora de crear una atmósfera inquietante como la de la película de Sigourney Weaver. Ciertas escenas son directamente bochornosas. Cuando veais la película podeis leer este divertido comentario hecho en una de las críticas de la obra en blogdecine. Y es una pena, porque otras partes de la película me gustaron mucho. Durante la primera media hora o así, aún tenía esperanzas de que las críticas negativas que había leído, no coincidieran en nada con mi opinión.

En cuanto al reparto, la sensación con la que me quedo es que está desaprovechado. Grandes actores como Idris Elba o Charlize Theron no son capaces de brillar en esta película como su talento les permite por culpa de unos personajes mal diseñados. Los que si me encantaron fueron Noomi Rapace y Michael Fassbender, ambos hacen ganar muchos puntos a la película. Al menos si se preocuparon de cuidar bien a los protagonistas.

Por otro lado, en el apartado técnico, aquí si que el trailer no nos engañaba. No tuve la oportunidad de ver la película en 3D (sabéis que desconfío bastante de esta técnica) pero todo lo demás es magnífico. La iluminación, los decorados, el vestuario, los efectos visuales, ... Todo está a la altura que se espera de una superproducción de Hollywood como esta. De hecho muchas críticas se centran en decir que debería haberse cuidado más el guion antes de invertir tanto en estos otros detalles. Por otro lado, había leído que la banda sonora era poco original, pero para mi gusto, cumple con su cometido.

Si nos olvidamos de los precedentes en el género, no habría ningún problema en señalar que Ridley Scott ha dirigido una buena película de ciencia ficción. Porque a pesar de los fallos señalados antes, a mi me resultó muy entretenida, que es siempre lo más importante en una película. No tengo dudas de que veré la segunda parte cuando la estrenen. La recomiendo a los aficionados al género. Eso si, la máxima nota que le puedo dar es un SIETE.

Otras críticas y más información sobre la película

En 'LoQueYoTeDiga': “Prometheus” Ridley Scott entre aliens, replicantes y otros mitos: “Prometheus”, viaje a los orígenes del hombre

En 'El antepenúltimo mohicano': PROMETHEUS (RIDLEY SCOTT, 2012) PROMETHEUS | CRÍTICA

En 'Blog de cine': 'Prometheus', la peor película de Ridley Scott ‘Prometheus’, en el planeta de la demencia ‘Prometheus’, la decepcionante precuela de Alien

En 'Las horas perdidas': Prometheus

En 'Un Blog de Fan a Fan': Critica de Prometheus: frío regreso a la ciencia ficción

En el blog científico 'Amazings': Una reseña de “Prometheus” a tres bandas

En sensacine: Ficha de Prometheus. Crítica de Prometheus a cargo de Gonzalo de Pedro.
Trailer:


En la web de sensacine puedes ver muchos más clips y trailers publicados durante la extensa promoción de la película.

Además, sensacine organizó un preestreno en Madrid para los amigos de sensacine, por lo que hay muchos más blogs interesantes comentando sus impresiones: El Solitario de Providence El condensador de Fluzo Historias de Cine MacGuffin007 Zinemaníacos Cinemascomics Axiomas Vadecine Galax Pictures Cine Blog El reverso tenebroso CineYear Fiebre de cabina Nuestros cómics Cine en conserva Eso decimos todos Yo no me aburro Dehparadox Afición por y para el cine El Blog de Welzen

Como ver esta película

Estrenada a principios de agosto, todavía hay bastantes copias en los cines de España. Se pueden encontrar todas las sesiones en la web de sensacine. Gracias al acuerdo entre 20th Century Fox y Google, llegará antes en formato digital en internet que a las tiendas. Habrá que ver si también llega a España a través de Google Play.

martes, 4 de septiembre de 2012

"Amor bajo el espino blanco", una historia de amor que nos recuerda al Zhang Yimou más clásico

Esta semana llegó a los cines de nuestro país (al menos a unos pocos privilegiados), la penúltima película de Zhang Yimou, el mejor director chino de la actualidad.

Amor bajo el espino blanco cuenta la historia de Jing, una joven ingenua que debe trasladarse al campo para su "reeducación" durante la revolución cultural china. No debe cometer ningún error dada la difícil situación de su familia, con su madre enferma y su padre encarcelado por "derechista". Pero todo podría fracasar cuando conoce a Sun...

Zhang Yimou es uno de mis directores favoritos, como muchos ya sospecharían tras leer mi comparativa entre su anterior película estrenada, "Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos" y la película de los Coen en la que se basa. Comenzó su carrera como actor y director de fotografía, antes de dar el salto a la dirección con Sorgo Rojo, película con la que ganó el Oso de Oro en Berlín, el primero de los muchos premios que ha logrado en su carrera. El momento histórico en el que se encuadra la película no le resulta desconocido, ya que lo vivió de primera mano: lo enviaron 3 años al campo y luego tuvo que trabajar 7 años en una fábrica. Su situación era como la de Jing o incluso peor.

La película está basada en una novela de Ai Mi, autora de la que se sabe muy poco, a parte de su labor como bloggera. Se trata de una historia de amor simple y puro, muy alejada de la espectacularidad de las películas de acción y artes marciales como "Hero" o "La casa de las dagas voladoras", y más cercana a otras obras como la maravillosa "El camino a casa", mi película favorita del director. Una historia magnífica y muy bien contada, pues incluye varias secuencias magníficas y una inteligente forma de representar la represión y el miedo, además de una sutil crítica a ciertas situaciones actuales como la construcción de la Presa de las Tres Gargantas.

Los protagonistas de la película están encarnados por actores desconocidos. Zhou Dongyu interpreta a Jing en su primera película, y la encontraron tras un casting de más de mil actrices, mientras que Shawn Dou, el actor que interpreta a Sun, también hizo su debut en esta película. Yimou quería que la película fuese fresca, pura. Y por eso eligió actores debutantes. Para el, estos son como una página en blanco y, de hecho no necesitan esforzarse en actuar. Pueden interpretarse a si mismos. Les pidió que sintieran más que actuaran. Sin duda funcionó el método, pues ambos actores están estupendos.

En cuanto a los aspectos técnicos, hay que destacar la genial fotografía, como es habitual en las películas del director. El responsable de la misma, Zhao Xiaoding, lleva trabajando con Yimou desde "Hero", aunque la dirección de fotografía es su responsabilidad desde "La casa de las dagas voladoras", por la que logró una nominación al Oscar.

En definitiva, estamos ante una película muy recomendable. Yo le doy un OCHO.

Más información de la película y trailer

En LoQueYoTeDiga: Amor bajo el espino blanco

La película se acaba de estrenar en España, con cerca de dos años de retraso, con pocas copias, 20 dobladas y otras 7 en versión original subtitulada. Puedes consultar en sensacine cual es el cine más cercano para verla. Como todas las producciones independientes, en unos meses se podrá ver online en filmin.

viernes, 3 de agosto de 2012

Las 5 secuencias de... Marilyn Monroe



Querido primo Teo:
El 5 de Agosto de 1962, Marilyn Monroe fue encontrada muerta en el dormitorio de su casa. La causa de la muerte fue una sobredosis de barbitúricos, catalogada por la policía como “posible suicidio”, aunque nunca se demostró con certeza y distintas teorías hablan de un trágico accidente o incluso un asesinato. Probablemente, nunca sepamos con certeza lo que pasó realmente, pero si podemos quedarnos con su legado. Y ahora que se cumplen 50 años de su muerte, parece un momento ideal para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas..
Así comienza una nueva colaboración de emailgalicia con la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace. Puedes ver todos los artículos de la sección de las 5 secuencias aquí. Y puedes comentar lo que quieras aquí, en la web de LQYTD o en el foro.

sábado, 21 de julio de 2012

"El caballero oscuro: la leyenda renace", el emocionante final de la trilogía de Batman por Christopher Nolan

Ayer disfruté con el estreno de la nueva película de Christopher Nolan. Tenía muchas ganas de ver esta película, y más sabiendo que después del verano me resultará mucho más difícil poder ir al cine a ver películas, tanto por las subida del IVA como por circunstancias personales.
El caballero oscuro: la leyenda renace continúa la historia que vimos en la segunda parte del Batman de Nolan. Batman ha pasado de ser un héroe a asumir las culpas de las fechorías de Dos Caras/Harvey Dent y es considerado un villano por su asesinato por lo que desaparece por completo. Pero la mentira ha surgido efecto y, con la aprobación de la dura Ley Dent, el crimen en Gotham se ha reducido considerablemente. Mientras tanto, Bruce Wayne vive completamente recluido y así transcurren 8 apacibles años. Hasta que una misteriosa mujer se cuela en la mansión Wayne...

El final de la trilogía

Uno de los aciertos de la película es el de funcionar perfectamente como tercera y última parte de la serie. Si en la primera parte se presentaba al personaje de manera muy acertada y en la segunda podíamos ver una evolución y maduración del personaje, aquí se le da un digno final a la historia. Tal vez algunos se sientan un pelín decepcionados con esta película, y es que la segunda parte dejó el listón demasiado alto, pero si evitamos unas expectativas desmesuradas, nos daremos cuenta de que estamos ante una película muy buena.  Y hay que reconocerle a Nolan el atrevimiento de renunciar a seguir aprovechando la saga para seguir haciendo mucho dinero con más y más películas del personaje. Un atrevimiento que permite cerrar el ciclo sin que empiece a ser un importante lastre el agotamiento de ideas. La historia que nos cuentan en esta película sigue siendo muy interesante y, lo que es más importante, muy entretenida de ver. Pero no alcanza el nivel de la película anterior. Y hay algunas decisiones de guion que demuestran que las ideas podrían estar empezando a terminarse. En este apartado, es la peor de las tres películas. Por suerte, compensa esta carencia con unas escenas de acción más espectaculares que nunca.

El reparto de la película

Uno de los puntos fuertes de la saga son las buenas interpretaciones con las que cuenta. Y aquí siguen siendo muy buenas. Christian Bale demuestra, una vez más, que es el actor perfecto para encarnar tanto a Batman como a Bruce Wayne. Además, la evolución que muestra el millonario en esta película tampoco supone un problema para el genial actor británico. Tom Hardy tenía la compleja labor de encarnar al nuevo villano tras el fallecido Heath Ledger. Un difícil papel por teniendo en cuenta a su magnífico predecesor, pero muy bien logrado. Físicamente es impecable su presencia, el primer combate que tiene con Batman es brutal y tal vez lo único mejorable son sus secuaces que no terminan de dar miedo. Algunos también criticaban su interpretación vocal, pero dado que sólo pude ver la versión doblada, no puedo decir mucho de esto. En español es francamente mejorable su voz, pero seguramente en versión original será mucho mejor, igual que se pierden en parte en el doblaje los distintos matices vocales de Bale encarnando a Batman o a Wayne. Interesante es también la interpretación de Joseph Gordon-Levitt, el joven policía que representa la honradez e integridad, y que cada vez me parece un actor más interesante. No pienso perderme sus próximas apariciones en las interesantísimas Looper y Lincoln. Otro personaje en el que conviene pararse es el interpretado por Anne Hathaway. La actriz interpreta a Selina Kyle (Catwoman) y lo hace acallando ciertas críticas contra ella y demostrando que es mejor actriz de lo que muchos piensan. Además, es uno de los mejores personajes femeninos creados por Nolan, en un apartado donde siempre es criticado. Sólo al final de la película decae ligeramente, pero más por el guion algo forzado que por la interpretación de la actriz. La otra chica de la película, Marion Cotillard, si que está más, por desgracia, en la línea de los personajes femeninos del director. La actriz hace lo que puede, pero su personaje está mal dibujado por los Nolan y David S. Goyer. Los habituales de anteriores películas, Michael Cane, Morgan Freeman y Gary Oldman, siguen demostrando su carisma en pantalla. Especialmente este último que por fin logró el reconocimiento en forma de nominación al Oscar en "El topo".

La dirección de Christopher Nolan

Ya he comentado antes el acierto de centrarse en una trilogía y renunciar a seguir explotando el personaje. Otro aspecto que se agradece en la película es la espectacularidad de las escenas de acción. Algo que ya habíamos visto en la genial Origen (para mi gusto la mejor película del director), y que aquí tiene su máximo exponente en cierta paliza que algunos ya habíamos visto en parte en esos avances con los que nos inundaron los últimos meses. Sin embargo, me temo que se ha dejado llevar algo más de lo habitual por la comercialidad de la película. Es verdad que la película resulta tremendamente divertida y emocionante, pero en cuanto a aspectos psicológicos y morales no llega al nivel de sus obras anteriores. También renuncia a los espectaculares montajes a los que nos tenía acostumbrados en películas como Origen o Memento a cambio de una narración mucho más sencilla de seguir para todos los públicos. La banda sonora de Hans Zimmer también parece abusar de la búsqueda de espectacularidad.

Conclusiones

Película tremendamente recomendable, que podría decepcionar si se va con unas expectativas demasiado altas, pero que encantará a los que busquen un espectáculo o un divertimento muy superior a lo que podemos ver habitualmente en la gran pantalla. Yo le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: "El caballero oscuro: La leyenda renace"
Además: El Batman de Christopher Nolan: Los nuevos personajes de “El caballero oscuro: La leyenda renace”
El Batman de Christopher Nolan: Un héroe realista
El Batman de Christopher Nolan: El salvador de la criatura
El Batman de Christopher Nolan: Antecedentes (I)
El Batman de Christopher Nolan: Antecedentes (II)
Las cinco secuencias de… Christian Bale

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Mikel Zorrilla: 'El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace', el épico adiós de Batman y de Juan Luis Caviaro: 'El caballero oscuro: La leyenda renace', espectacular, irregular y decepcionante final de la trilogía

En "Cine más Comics": Crítica de El caballero oscuro: La leyenda renace. Nolan culmina el proceso
y también: ¿Cual es el mejor villano cinematográfico de Batman?

En "aficción por y para el cine": Batman El caballero oscuro: La leyenda renace

En "Las horas perdidas": EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE

En "sensacine": El caballero oscuro. La leyenda renace. Ficha con toda la información
La Crítica de SensaCine por Quim Casas
Multitud de anécdotas

Cientos de noticias relacionadas, entre las que destacamos:

Diez actores que podrían ser el nuevo Batman



Como ver esta película

Ayer se estrenó en España y muchas otras partes del mundo. Siendo uno de los estrenos más esperados del año (o tal vez el más esperado de todos), no es dificil encontrar un cine donde pongan la película.

martes, 17 de julio de 2012

Las cinco secuencias de... Christian Bale


Querido primo Teo:
Christian Bale está en el centro de todos los focos ahora que se va a estrenar la película que cierra la trilogía de Christopher Nolan sobre Batman. Tras haber conseguido por fin el Oscar el año pasado, parece un momento perfecto para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
Christian Charles Philip Bale nació en Gales el 30 de enero de 1974, siendo el pequeño de tres hermanos más una hermana del primer matrimonio de su padre, que era por aquel entonces piloto, aunque pronto vio terminada su carrera por enfermedad haciéndose emprendedor y más tarde activista medioambiental y por los derechos de los animales. Su madre era artista de circo y durante la infancia de Christian la familia llevó una vida nómada y a los 15 años ya habían vivido en quince emplazamientos diferentes, incluyendo varios lugares de Inglaterra, Portugal y Estados Unidos. El mundo del espectáculo le llegó a nuestro protagonista no sólo por parte de madre con sus espectáculos circenses, si no que su abuelo paterno llegó a ser el doble de John Wayne en “Hatari!”.
Así comienza una nueva colaboración de emailgalicia con la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace. Puedes ver todos los artículos de la sección de las 5 secuencias aquí. Y puedes comentar lo que quieras aquí, en la web de LQYTD o en el foro. 

martes, 3 de julio de 2012

"Misión Imposible: Protocolo fantasma" y "Sherlock Holmes: Juego de sombras", dos interesantes sagas frente a frente

Durante las últimas 3 semanas, por la influencia de la Eurocopa que terminó de manera tan grata para la selección española, las distribuidoras apenas se atrevieron a estrenar películas interesantes, al menos desde el punto de vista comercial, así que aproveché para ver algunas de las películas de este tipo que no llegué a ver en la gran pantalla. Hoy vamos a comparar 2 de ellas:

De que van

Misión imposible: Protocolo fantasma narra una nueva aventura del equipo liderado por Ethan Hunt (Tom Cruise). Pero esta vez, tras un ataque al Kremlin, el gobierno activa el 'protocolo fantasma' y el equipo deja de tener el apoyo del FBI.
Sherlock Holmes: Juego de sombras describe el enfrentamiento de Sherlock Holmes (Robert Dawney Jr.) con un enemigo a su altura: el profesor Moriarty.

Las similitudes

Ambas películas pertenecen a exitosas sagas de aventuras y acción: Misión imposible alcanza su cuarta entrega, mientras que la visión del famoso personaje de Conan Doyle a cargo de Guy Ritchie llega a su segunda parte. Estrenadas las pasadas navidades, ambas consiguen el propósito de entretener pero pronto se olvidan a pesar de ciertas dosis de intriga. Y tienen a dos grandes estrellas como son Tom Cruise y Robert Dawney Jr. al frente de las películas.

Las diferencias

Mientras que la de Cruise está dirigida por Brad Bird (director de las excelentes Ratatouille y Los increibles pero debutante en acción real), la de Dawney Jr. cuenta con el experimentado Guy Ritchie al frente. Este último no abusa tanto del recurso de la cámara lenta como en la primera película, pero tiene en sus manos un guion demasiado simple que no logra completar con la espectacularidad de las escenas de acción. Tampoco el guion de Misión Imposible es que sea genial, pero el director si que sabe completar mejor la historia con la acción y ciertas pinceladas de humor que a veces rozan la autoparodia.

El veredicto

Dos buenas opciones para pasar un rato divertido sin muchos quebraderos de cabeza, pero fue la protagonizada por Cruise la que más me gustó. Aunque no por el, que no llega a lograr el carisma de Dawney Jr. Las actuaciones de la de Sherlock son superiores, destacando también el personaje de Moriarty (Jared Harris), pero pierde en guion y dirección. Le doy un SEIS a "Misión Imposible" y un aprobado raspado a "Sherlock Holmes".

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