El lugar donde descargo mi mente después de disfrutar de un rato de cine.

martes, 5 de noviembre de 2013

Las cinco secuencias de... Vivien Leigh

Querido primo Teo:
Se cumplen 100 años del nacimiento de Vivien Leigh. Una actriz que siempre será recordada por su papel de Scarlett O’Hara en la película de mayor éxito de la Historia del cine, pues “Lo que el viento se llevó” es la película más taquillera si tenemos en cuenta la inflación. Pero además de este papel inolvidable, la actriz dio muchas otras muestras de su gran valía interpretativa en el cine y el teatro. Y aprovechando la efemérides, vamos a repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
El 5 de Noviembre de 1913 nacía Vivian Mary Hartley en Darjeeling, India, en lo que por aquel entonces era una colonia del imperio británico. Se trataba de la única hija de Ernest Hartley, oficial de la caballería británica en la India, y Gertrude Mary Frances, de origen persa. Era una familia acomodada, que no dudó en dar la mejor educación a su hija. Con sólo seis años y recién terminada la Guerra Mundial, ingresó en un convento del Sagrado Corazón cerca de Londres, mientras sus padres permanecían en la colonia a miles de kilómetros. Empezó a participar en obras de teatro del colegio (de hecho, ya había pisado los escenarios con sólo tres años con el grupo de teatro aficionado de su madre) y empezó a hacerse popular. Allí coincidió con Maureen O’Sullivan, y le contó su sueño de ser una gran actriz. Ya de adolescente, su padre la sacó del convento y se la llevó de viaje por Europa con él. La futura actriz empezaba a conocer el mundo y le encantaba. En 1931 volvió a Londres con sus padres y, tras ver una de las primeras películas de O’Sullivan, les contó su sueño de convertirse en actriz, por lo que la matricularon en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Y con sólo 17 años conoció a Herbert Leigh Holman, y se enamoró de el. Era un abogado 12 años mayor que ella y terminó convirtiéndose en su marido. Poco antes de cumplir 20 años, y tras un complicado parto prematuro, Vivian ya era madre de una niña, Suzanne. Entonces, pudo volver a la academia y un agente le consiguió pequeños papeles, además de indicarle que Vivian Holman no le parecía un buen nombre artístico. La actriz cambió una letra de su nombre y tomó prestado de su marido el segundo nombre para convertirse en Vivien Leigh. En sus primeras películas no destacó demasiado pero si recibió muy buenas críticas por la obra teatral “La máscara de virtud”. Gracias a esta obra Alexander Korda le ofreció un contrato cinematográfico, pero más importante aún para la vida de Vivien fue el reconocimiento de Laurence Oliver, que la fue a felicitar por su interpretación y se hicieron grandes amigos. En 1937 actuaron juntos en la gran pantalla en “Inglaterra en llamas”, donde aparecían muy enamorados, igual que en la vida real. El problema era que ambos estaban casados y con hijos, pero eso no fue impedimento para que su amor siguiera creciendo. Mientras, demostró sus dotes para la comedia en “Tormenta a la vista” y recibió muy buenas críticas por su papel de Elsa Craddock en “Un yanqui en Oxford”, junto a Robert Taylor. En la película coincidió con su amiga Maureen O’Sullivan. Y también triunfó de artista callejera en “Callejón sin salida”, junto a Charles Laughton. Había aparecido en 9 películas y 9 obras de teatro, pero todavía era una desconocida fuera de Inglaterra.
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miércoles, 23 de octubre de 2013

Las cinco secuencias de... Tom Hanks

Querido primo Teo:
Tom Hanks fue uno de los actores más importantes de los 90, logrando entre otros éxitos 2 Oscar consecutivos como protagonista, algo que nadie lograba desde que lo hizo Katharine Hepburn 25 años antes. Sin embargo, en los últimos años su estrella parecía irse apagando. De hecho, en los últimos años, los únicos premios importantes que ha ganado han sido Emmys por su faceta de productor televisivo. Sin embargo, acaba de estrenar “Capitan Philips”, donde da vida al personaje que da título a la película, y pronto lo veremos como Walt Disney en “Al encuentro de Mr. Banks”. Las críticas a su interpretación en ambas películas son buenas, y tiene bastantes posibilidades de lograr un doblete en las nominaciones a los Oscar, siguiendo los pasos de Al Pacino y Jamie Foxx, los otros dos actores que lograron doble nominación en un mismo año por dos papeles distintos. Así que parece un momento perfecto para repasar su carrera a través de sus cinco secuencias más destacadas.
Thomas Jeffrey Hanks nació el 9 de Julio de 1956, en Concord, California. Fue el tercero de cuatro hermanos. Su padre trabajaba de cocinero y encargado en restaurantes, y su madre trabajaba en un hospital. Cuando tenía 4 años sus padres se separaron y Tom se quedó viviendo con su padre. A causa del trabajo de éste, durante su infancia vivió en muchos lugares distintos. A veces se mudaban a los 6 meses de establecerse en una ciudad. Tanto su madre como su padre volvieron a casarse varias veces, por lo que tuvo un montón de hermanastros. Con tanto cambio, de niño se sentía muy solo, lo que lo llevó a interesarse por las artes, las historias o cualquier otra tarea creativa como forma de combatir la soledad. Pronto empezó a interesarse por la interpretación, y en sus años de instituto le encantaba mostrar sus habilidades cómicas a sus compañeros y se apuntaba a toda obra teatral que podía. En la universidad siguió con sus estudios de teatro, y mientras estudiaba, conoció a Vincent Dowling, que dirigía el festival de Shakespeare de los Grandes Lagos en Lakewood, Ohio, y éste lo convenció de que se uniera a su compañía por lo que dejó los estudios y, durante tres años, estuvo aprendiendo allí. Además de actuar en numerosas obras de Shakespeare, también se ocupó de otras tareas como escenografía, iluminación o de organizar y preparar producciones teatrales. Una de sus interpretaciones fue aclamada por la crítica, recibiendo incluso un premio al mejor actor del círculo de críticos de Cleveland. En 1979 se mudó a Nueva York junto a la actriz Samantha Lewes, a la que conociera estudiando, lo acompañó en la compañía teatral y se casaron un año antes.
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domingo, 8 de septiembre de 2013

Las cinco secuencias de... Johnny Depp

Querido primo Teo:

Hace unos días llegó a la cartelera la nueva película de Johnny Depp: “El llanero solitario”. Aunque el actor que interpreta al personaje que da título al film es Armie Hammer, pocos dudan de que la verdadera estrella es el actor fetiche de Tim Burton, con el que ha colaborado en 8 ocasiones. Aprovechando además que este verano estamos repasando a varios de los más importantes actores de la actualidad sin Oscar, llega el turno de Depp.
John Christopher Depp II nació el 9 de Junio de 1963 en Owensboro, Kentucky, como el más pequeño de cuatro hijos de Betty Sue y John Christopher Depp. En varias entrevistas, Depp declararía que supone que tiene ancestros nativos americanos, aunque no hay prueba fehaciente de ello. Eso sí, gracias a su papel de indio en “El llanero solitario” pertenece a la familia Comanche. La infancia de Johnny no fue fácil. La familia se desplazó a Florida y pasaron bastante tiempo viviendo en moteles, mudándose de un sitio a otro, hasta que sus padres terminarían divorciándose a los 15 años. Todo esto afectó al comportamiento del futuro actor, que empezó a fracasar en los estudios e incluso fue expulsado del instituto por bajarse los pantalones y mostrar su trasero al profesor de gimnasia. Con 12 años empezó a fumar y beber, y poco después probó las drogas. También cometió pequeños robos y actos de vandalismo. Perdió su virginidad con 13 años y empezó a interesarse por el rock, en parte gracias a una guitarra que le regaló su madre. Un año después del divorcio de sus padres, abandonó los estudios para centrarse en su carrera musical. Consiguió tener un cierto éxito con una banda de rock local. Con su grupo se mudó a California y, en las navidades de 1983, se casó con Lori Anne Allison, la hermana del cantante y bajista de su banda y que trabajaba de maquilladora, conociendo a varios actores gracias a su trabajo. El grupo dejó de tener éxito por lo que tuvo que subsistir con diferentes ocupaciones, incluyendo una de venta de bolígrafos por teléfono. Lori Anne presentó a su marido a Nicolas Cage, y este le convenció de que probara suerte en el cine. 


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martes, 6 de agosto de 2013

Las cinco secuencias de... Brad Pitt

Querido primo Teo:

Estos días llega a nuestra cartelera “Guerra Mundial Z”, la nueva película de Brad Pitt. Igual que Leonardo DiCaprio, es otro de esos grandes actores de la actualidad que todavía no han recibido un Oscar, y como todavía no había recibido un repaso en forma de 5 secuencias, parece el momento perfecto para remediarlo.
William Bradley Pitt nació el 18 de Diciembre de 1963 en Shawnee, Oklahoma. Pronto se mudó con su familia a Misuri, estudiando en la universidad de ese estado. Sin embargo, cuando sólo le quedaban dos créditos para terminar su licenciatura, decidió que le interesaba más el mundo del cine. Así que abandonó sus estudios, cogió los 325 dólares que tenía ahorrados y se trasladó a California con el objetivo de convertirse en actor. Antes de tener éxito tuvo que malvivir compartiendo piso con ocho amigos y aceptando todo tipo de trabajos. Chofer, vendedor de libros, repartidor de neveras, vendedor de cigarrillos, ayudante de un escritor de telenovelas, e incluso la mascota de una cadena de restaurantes mexicanos, son algunos de las tareas que se dice que desempeñó. Eso si, mientras tanto estudiaba interpretación y se presentaba a castings de cine, televisión y publicidad. Así, 1987 aparece como el primer año de su filmografía, aunque no estuvo acreditado en ninguna de las pequeñas intervenciones que tuvo en la gran pantalla. También empezó a aparecer en la televisión en capítulos sueltos siendo el personaje más importante el de Randy que apareció en cuatro episodios de “Dallas”. En 1988 se trasladó a Yugoslavia para rodar el que iba a ser su primer papel protagonista, en una coproducción con aquel país. Sin embargo, terminado el rodaje la crisis previa a la guerra de los Balcanes hizo que el equipo de edición huyera del país perdiendo gran parte del metraje. No aparecería hasta casi 10 años después, cuando Brad ya era una estrella. Pero mientras tanto siguió participando en papeles de poca importancia en cine o televisión. Donde logró algo más de relevancia fue en la película para televisión “Demasiado joven para morir”, pero no sería hasta el año siguiente, que empezaría a tener éxito de verdad. Era el año 1991 y Brad tenía 27 años cuando apareció en “Thelma & Louise”. Su papel no duraba más de 15 minutos, pero fueron suficientes no sólo para que empezara a ser conocido, sino que la escena romántica con Geena Davis lo convirtió en un sex symbol. Al casting, Pitt se había presentado con grandes expectativas de poder trabajar a las órdenes de su admirado Ridley Scott, que idolatraba desde “Alien”. Sin embargo fue otro actor el elegido. Cuando este terminó renunciando y también se cayó de la producción un segundo actor, Brad tuvo una nueva oportunidad de leer el papel, esta vez con Geena Davis y por fin lo consiguió. La actriz quedó encantada con la elección pues estuvo impresionada durante la audición. “Thelma & Louise” fue un éxito de público y crítica, logrando el Oscar al mejor guion original y otras 5 nominaciones y Pitt fue conocido durante bastante tiempo como “el vaquero que aparecía en Thelma & Louise”. 


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sábado, 6 de julio de 2013

Las cinco secuencias de... Katharine Hepburn

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Hace unos días se cumplieron 10 años de la muerte de la gran Katharine Hepburn. Siendo la única intérprete que tiene 4 Oscar por sus actuaciones y considerada la actriz número 1 por el American Film Institute en su lista de 100 estrellas del siglo XX, no podía faltar un repaso a su carrera en esta sección.
Katharine Houghton Hepburn nació el 12 de Mayo de 1907 en Hartford, Connecticut. Fue la segunda hija de 6 hermanos. Su padre era urólogo y por parte de madre tuvo varios ascendientes senadores o congresistas republicanos. Su madre también fue muy activa en política, luchando por el voto femenino en los mismos términos que los hombres y otras cuestiones de igualdad. De niña, Kate participó junto a su madre en varias manifestaciones pidiendo el voto femenino. De pequeña le encantaba hacer ejercicio e incluso llevar el pelo corto como un chico. Educada en un ambiente tolerante, animada desde muy joven a ejercitar la libertad de expresión y debatir cualquier asunto, lo que sin duda marcó su carácter, recibió un duro golpe un mes antes de cumplir 14 años, al encontrar a su hermano mayor ahorcado, lo que le marcó todavía más volviéndola poco comunicativa. Dejó la escuela y empezó a estudiar en casa. Además, durante muchos años, utilizó la fecha de nacimiento de su hermano como si fuera la suya propia. A los 17 empezó la carrera de Historia y Filosofía donde había estudiado su madre, para contentarla, aunque se sentía muy incómoda con sus compañeros. Fue entonces cuando empezó a actuar, con dificultad al principio porque se exigían buenas notas. Cuando empezó a mejorar estas pudo asistir regularmente. Un papel protagonista en su último año de carrera le sirvió de lanzamiento hacia la carrera teatral. Era el año 1928, y la actriz fue triunfando, desde pequeños papeles hasta el estrellato de Broadway. El enorme éxito de uno de los papeles que protagonizó en 1932, no pasó desapercibido para Hollywood, por lo que le ofrecieron realizar un test para una película: “Doble sacrificio”. Y el director de la misma, George Cukor, quedó tan impresionado que insistió en que la contrataran, a pesar de que Katharine solicitó la insólita cantidad para una desconocida de 1.500 dólares semanales. Con 25 años debutaba en la gran pantallajunto a John Barrymore. Durante el rodaje, este atrajo a la joven actriz a su camerino con el pretexto de ensayar una escena y, una vez dentro, intentó seducirla (algunas versiones del incidente cuentan que fue mucho más allá). Hepburn pudo aprender muy pronto los peligros a los que estaba expuesta en su profesión.


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miércoles, 26 de junio de 2013

Las 5 secuencias de... Pixar



Querido primo Teo:
Ahora que tenemos en cartelera la nueva película de los estudios Pixar, he decidido dedicar la sección, por una vez y sin que sirva de precedente (o tal vez si, que nunca se sabe), no a una persona sino a este estudio que supuso una revolución en el mundo del cine de animación creando un sinfín de personajes inolvidables.
De entre las muchas personas que hicieron posible que Pixar fuera el exitoso Estudio de hoy en día, hay que destacar a tres: Un científico informático (Ed Catmull), un artista con talento (John Lasseter) y un emprendedor visionario (Steve Jobs). Ed Catmull siempre fue un enamorado de la animación, pero como no creía tener el talento suficiente para dedicarse a ello estudió Física y Ciencias Informáticas, y la aparición de los primeros programas de dibujo y la computación gráfica rápidamente le interesaron al acercarse a su pasión por la animación. De hecho, haría su primera contribución al mundo del cine en 1972, al crear una versión animada de su mano izquierda que unos años después, en 1976, sería utilizada en una película de ciencia ficción convirtiéndose en el primer uso de animación 3D en una película con actores reales. Pero mientras tanto, en 1974, fue contratado por el Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT), como director del laboratorio de gráficos computacionales. El millonario fundador del centro, Alexander Schure, lo contrató precisamente por su interés en la animación, como prueba el hecho de que estaba produciendo y dirigiendo por aquel entonces una película animada, “Tubby the Tuba”. Se dice que su interés en el nuevo campo informático se debió a la frustración que sentía por el lento y tedioso proceso de creación de la película con el dibujo a mano de cada fotograma. Así que uno de los objetivos del equipo de Ed Catmull sería el de crear la primera película de animación hecha completamente por ordenador. Pero hasta ese objetivo aún quedaba un largo trecho que recorrer. Pero mientras tanto, con la ayuda de Alvy Ray Smith y otros ingenieros informáticos, fueron creando herramientas que revolucionarían la animación por ordenador, especialmente cuando empezaron a centrarse en la animación 3D. Los avances empezaron a llamar la atención de algunos de los grandes nombres de la industria de Hollywood de la época. Así, en 1979, mientras disfrutaba del éxito de “La guerra de las galaxias”, George Lucas contactó con Catmull para que formara una nueva división dentro de Lucasfilm, convencido de que el futuro del cine estaba en la animación por ordenador. Ed no dudó en contratar a los mejores científicos e informáticos, incluyendo sus principales colaboradores en el NYIT, que siguieron avanzando en el campo de la animación por ordenador. El grupo pudo demostrar sus habilidades en 1982, cuando la rama de efectos especiales de Lucas, Industrial Light & Magic, no pudo crear una secuencia del modo convencional y terminaron creándola por ordenador para la película “Star Trek II: La ira de Khan”.


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miércoles, 5 de junio de 2013

Las 5 secuencias de... Leonardo DiCaprio


Querido primo Teo: 
Hace unos días llegó a la cartelera española la nueva película de Leonardo DiCaprio“El gran Gatsby”. Este año lo volveremos a ver en “The wolf of Wall Street”, bajo las órdenes de uno de sus directores fetiche, Martin Scorsese, y ya se habla de su posible participación en una película de David O. Russell. La película que tiene en estos momentos en cartelera iba a estrenarse el invierno pasado, pero finalmente se retrasó hasta ahora. Se decía que era para evitar que el actor compitiese contra si mismo por este papel y el de “Django desencadenado”, pero ni logró la nominación por aquella ni la lograría por esta teniendo en cuenta las críticas. En todo caso, el momento parece propicio para repasar la carrera del actor a través de las cinco secuencias más destacadas.
Leonardo Wilhelm DiCaprio nació en Los Angeles en 1974. Su madre le puso Leonardo porque el día que sintió la primera patada del futuro bebé, estaba viendo un cuadro de Da Vinci en un museo italiano. Sus padres se divorciaron cuando el sólo tenía un año y pasó su infancia en un barrio marginal de Los Angeles. Desde que recuerda, siempre le gustó la actuación y, al ver que su hermanastro ganaba 50$ rodando un anuncio, quiso seguir sus pasos. Tras participar en varios anuncios y series de televisión, su primera participación en una película fue en “Critters 3″, una olvidable secuela de una saga de terror que se estrenó directamente en vídeo; y poco después obtuvo un papel importante en la última temporada de la serie “Los problemas crecen”. Su primera película destacada fue “Vida de este chico”, que protagonizó junto a Robert de Niro. La película supuso el debut de Tobey Maguire en un pequeño papel, aunque la audición la hizo para el papel protagonista que finalmente representó Leonardo. El actor del “Spider-Man” de Sam Raimi se había hecho un gran amigo de DiCaprio, tras coincidir ambos en los castings televisivos, por lo que este convenció al equipo de que le dieran una oportunidad. Fue la primera vez que coincidieron en la gran pantalla ambos actores, que ahora comparten cartel en “El gran Gatsby”. Y al año siguiente le llegó a Leo el primer gran papel de su vida en “¿A quién ama Gilbert Grape?” junto a Johnny Deep. En esta película interpretaba a un joven con una leve discapacidad intelectual de una manera tan convincente que le valió su primera nominación al Oscar demostrando su gran acierto al elegir hacer esta película frente a otra oferta de una comedia donde habría cobrado cerca del triple pero sin tener la oportunidad de destacar y lanzar su carrera como efectivamente logró.


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domingo, 10 de marzo de 2013

Las 5 secuencias de... Anne Hathaway


Querido primo Teo:


Anne Jacqueline Hathaway nació en Brooklyn, Nueva York, el 12 de Noviembre de 1982. Hija de un abogado y una actriz de teatro, siempre quiso seguir los pasos de su madre. Casualmente, su nombre coincide con el de la esposa de William Shakespeare. Mientras estaba en el instituto, comenzó a actuar en teatro con cierto éxito, por lo que no dudó en formarse en arte dramático. Sus estudios fueron muy completos incluyendo, además de prestigiosas escuelas teatrales, clases de música y baile.
Cuando aún no había cumplido 17 años logró su primera oportunidad profesional, al ser elegida para protagonizar la serie de televisión “Asuntos de familia”, donde coincidiría con el también debutante Jesse Eisenberg. La serie sólo duró una temporada, pues las malas audiencias la llevaron a la suspensión, provocando una cierta depresión en la joven Anne. A pesar de la decepción, su actuación en la serie tuvo buenas críticas y le valdría a la futura estrella una nominación en los Teen Choice Awards como mejor actriz de TV, perdiendo frente a Sarah Michelle Gellar por “Buffy cazavampiros”. Así que siguió completando su formación incluyendo su participación en el prestigioso Barrow Group de Nueva York, siendo la única menor de 20 años que aceptaron en su programa intensivo. Y al año siguiente, por fin pudo debutar en la gran pantalla. La primera película que rodó fue el drama “Al otro lado del cielo”, sobre un misionero mormón en Tonga, y con presencia de muchos mormones entre el equipo de rodaje. Anne Hathaway había sido criada como cristiana católica, e incluso llegó a decir que pensaba en ser monja de niña. Sin embargo, al conocer la homosexualidad de su hermano y descubrir el rechazo de la Iglesia hacia él, abandonó el catolicismo. Mientras se preparaba para su primer papel, hizo la audición para el papel de Mia Thermopolis y fue seleccionada para protagonizar “Princesa por sorpresa”.
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domingo, 24 de febrero de 2013

Mis pronósticos y favoritos para los Oscars


Este año no tengo tiempo para publicar un largo análisis preoscars, como hice el año pasado. Lo que si voy a rescatar es el código de colores para valorar las probabilidades de éxito, aunque utilizando más colores. Desde el violeta (el OSCAR parece cantado, como por ejemplo el de Anne Hathaway), hasta el rojo (el OSCAR parece imposible, como el de Benh Zeitlin de mejor director). Por otro lado, marco con un * la que me gustaría que ganara.

Mejor película



Amor 
 (5 Nominaciones)

Amor, reflexiones sobre el amor, la vejez, la vida y la muerte


Argo 
 (7 Nominaciones)

Argo, la consagración de Ben Affleck






Bestias del sur salvaje 
(4 Nominaciones)

Bestias del sur salvaje, la cuota de cine independiente en los Oscars


*Django desencadenado 
(5 Nominaciones)

Django desencadenado, el western por Quentin Tarantino






Los miserables 
(8 Nominaciones)

Los miserables, un emocionante musical


La vida de Pi 
(11 Nominaciones)

La vida de pi, maravillosa adaptación de una novela imposible de adaptar






Lincoln 
 (12 Nominaciones)

Lincoln, el retrato de Spielberg del mítico presidente americano


El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) 
(8 Nominaciones)

El lado bueno de las cosas, la apuesta de The Weinstein Company






La noche más oscura (Zero Dark Thirty) 
(5 Nominaciones)

La noche más oscura (Zero Dark Thirty), docuthriller sobre la búsqueda y captura de Osama Bin Laden




Mejor director
Michael Haneke por Amor (5 Nominaciones )
Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje (4 Nominaciones )
Ang Lee por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Steven Spielberg por Lincoln (12 Nominaciones )
*David O. Russell por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )

Mejor actor principal
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
Joaquin Phoenix por The Master (3 Nominaciones )
*Daniel Day-Lewis por Lincoln (12 Nominaciones )
Denzel Washington por El vuelo (Flight) (2 Nominaciones )
Hugh Jackman por Los miserables (8 Nominaciones )

Mejor actriz principal
Jessica Chastain por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (5 Nominaciones )
Quvenzhané Wallis por Bestias del sur salvaje (4 Nominaciones )
*Emmanuelle Riva por Amor (5 Nominaciones )
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
Naomi Watts por Lo imposible

Mejor actor de reparto
Christoph Waltz por Django desencadenado (5 Nominaciones )
Philip Seymour Hoffman por The Master (3 Nominaciones )
*Robert De Niro por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
Alan Arkin por Argo (7 Nominaciones )
Tommy Lee Jones por Lincoln (12 Nominaciones )

Mejor actriz de reparto
Sally Field por Lincoln (12 Nominaciones )
*Anne Hathaway por Los miserables (8 Nominaciones )
Jacki Weaver por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
Helen Hunt por Las sesiones
Amy Adams por The Master (3 Nominaciones )

Mejor película de habla no inglesa
 *No
 Amor (5 Nominaciones )
 Un asunto real
 Rebelle (War Witch)
 Kon-Tiki

Mejor guión original
Michael Haneke por Amor (5 Nominaciones )
Quentin Tarantino por Django desencadenado (5 Nominaciones )
John Gatins por El vuelo (Flight) (2 Nominaciones )
*Roman Coppola, Wes Anderson por Moonrise Kingdom
Mark Boal por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (5 Nominaciones )

Mejor guión adaptado
Chris Terrio por Argo (7 Nominaciones )
Lucy Alibar, Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje (4 Nominaciones )
David Magee por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Tony Kushner por Lincoln (12 Nominaciones )
*David O. Russell por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )

Mejor montaje
William Goldenberg por Argo (7 Nominaciones )
Tim Squyres por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Michael Kahn por Lincoln (12 Nominaciones )
Jay Cassidy, Crispin Struthers por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (8 Nominaciones )
*Dylan Tichenor, William Goldenberg por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (5 Nominaciones )

Mejor fotografía
Seamus McGarvey por Ana Karenina (4 Nominaciones )
Robert Richardson por Django desencadenado (5 Nominaciones )
*Claudio Miranda por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Janusz Kaminski por Lincoln (12 Nominaciones )
Roger Deakins por Skyfall (5 Nominaciones )

Mejor banda sonora
Dario Marianelli por Ana Karenina (4 Nominaciones )
*Alexandre Desplat por Argo (7 Nominaciones )
Mychael Danna por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Thomas Newman por Skyfall (5 Nominaciones )
John Williams por Lincoln (12 Nominaciones )

Mejor canción
J. Ralph por Chasing Ice
Walter Murphy, Seth MacFarlane por Ted
Mychael Danna, Bombay Jayashri por La vida de Pi (11 Nominaciones )
*Adele Adkins, Paul Epworth por Skyfall (5 Nominaciones )
Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer, Alain Boublil por Los miserables (8 Nominaciones )

Mejor dirección artística
Sarah Greenwood, Katie Spencer por Ana Karenina (4 Nominaciones )
Dan Hennah, Ra Vincent, Simon Bright por El Hobbit: un viaje inesperado (3 Nominaciones )
*Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson por Los miserables (8 Nominaciones )
David Gropman, Anna Pinnock por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Rick Carter, Jim Erickson por Lincoln (12 Nominaciones )

Mejor vestuario
Jacqueline Durran por Ana Karenina (4 Nominaciones )
*Paco Delgado por Los miserables (8 Nominaciones )
Joanna Johnston por Lincoln (12 Nominaciones )
Eiko Ishioka por Blancanieves (Mirror, Mirror)
Colleen Atwood por Blancanieves y la leyenda del cazador (2 Nominaciones )

Mejor maquillaje
Julie Hewett, Martin Samuel, Howard Berger por Hitchcock
Peter Swords King, Richard Taylor, Rick Findlater por El Hobbit: un viaje inesperado (3 Nominaciones )
*Lisa Westcott, Julie Dartnell por Los miserables (8 Nominaciones )

Mejor sonido
John Reitz, Gregg Rudloff, Jose Antonio Garcia por Argo (7 Nominaciones )
*Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes por Los miserables (8 Nominaciones )
Ron Bartlett, D.M. Hemphill, Drew Kunin por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Andy Nelson, Gary Rydstrom, Ronald Judkins por Lincoln (12 Nominaciones )
Scott Millan, Greg P. Russell, Stuart Wilson por Skyfall (5 Nominaciones )

Mejores efectos sonoros
Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn por Argo (7 Nominaciones )
Wylie Stateman por Django desencadenado (5 Nominaciones )
Eugene Gearty, Philip Stockton por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Per Hallberg, Karen Baker Landers por Skyfall (5 Nominaciones )
*Paul N.J. Ottosson por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (5 Nominaciones )

Mejores efectos visuales
Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, R. Christopher White por El Hobbit: un viaje inesperado (3 Nominaciones )
*Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer por La vida de Pi (11 Nominaciones )
Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams, Dan Sudick por Los vengadores
Richard Stammers, Charley Henley, Trevor Wood, Paul Butterworth por Prometheus
Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould, Michael por Blancanieves y la leyenda del cazador (2 Nominaciones )

Mejor largometraje animación
 Brave (Indomable)
 Frankenweenie
 El alucinante mundo de Norman
 ¡Piratas!
* ¡Rompe Ralph!

Mejor cortometraje de animación
 Adam and Dog
 Fresh Guacamole
 Head Over Heels
* Maggie Simpson: Un largo día de guardería
 Paperman

Mejor largometraje documental
 5 cámaras rotas
 The Gatekeepers
 How to Survive a Plague
 La guerra invisible
 Searching for Sugar Man

Mejor cortometraje documental
 Inocente
 Kings Point
 Mondays at Racine
 Open Heart
 Redemption

Mejor cortometraje de ficción
 Asad
 Buzkashi Boys
 Hora límite (Curfew)
 Death of a Shadow
 Henry

Amor, reflexiones sobre el amor, la vejez, la vida y la muerte

Llegamos a la última de las 9 candidatas al Oscar con la que concluimos nuestro repaso de películas nominadas.
Amor cuenta la historia de Georges y Anne, una pareja de profesores de música jubilados. Un día, ella se queda durante unos momentos completamente inmóvil, sin reaccionar ante nada, y cuando se recupera no es consciente de lo que ha pasado.

Las nominaciones

Mejor película  
Mejor director   (Michael Haneke)
Mejor actriz principal   (Emmanuelle Riva)
Mejor película de habla no inglesa  
Mejor guión original   (Michael Haneke)

El comentario crítico

Tras la decepción que supuso para los fans de Haneke que 'La cinta blanca' se quedara sin el Oscar a la mejor película de idioma distinto del inglés, todo parecía indicar que este año se podría reparar ese error (no para mi que considero a "El secreto de sus ojos" una excelente película) con esta cinta que también ganó en Cannes, igual que su predecesora. Pero la carrera de premios demostró que podría conseguir algo más, y así fue. La película alcanzó cuatro categorías más a parte de la que ganará casi seguro. Y tan importantes como película, director, actriz y guion. Y para buena parte de la crítica, especialmente la europea, es la mejor de todas las candidatas. Esto le permite estar bien situada para ganar más de un premio. Haneke podría salir dos veces a recoger premio gracias al guion original e incluso una tercera si se da la sorpresa en la categoría de dirección, aprovechando que Ben Affleck no está nominado, por lo que este premio es una de las grandes incógnitas de la gala. También la veterana actriz Emmanuelle Riva podría derrotar a la favorita Jennifer Lawrence en la categoría de actriz. Ha ganado bastantes premios y todos muy merecidos, pues su interpretación de la anciana que va sufriendo el deterioro de su salud es portentosa. También podría haber estado nominado su compañero de reparto, y habría sido algo bastante justo, pues la actuación de Jean-Louis Trintignant también es muy completa. La película es perfecta para aquellos que disfrutan con un buen drama, con una película de esas que te hacen reflexionar pero en mi caso, disfruté más con otras propuestas. Supongo que será cuestión de géneros y gustos personales, pues reconozco que la factura y realización de la película son impecables.

Otras críticas y más información sobre la película

Las horas perdidas: Amor
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Bestias del sur salvaje, la cuota de cine independiente en los Oscars

Seguimos el repaso de las películas nominadas, y llega el turno de la sorpresa de la temporada, especialmente por la nominación en la categoría de dirección.
Bestias del sur salvaje cuenta la historia de Hushpuppy, una niña de seis años que vive con su padre en una zona pantanosa a orillas del río Mississippi.

Las nominaciones

Mejor película    
Mejor director   (Benh Zeitlin)  
Mejor actriz principal   (Quvenzhané Wallis)  
Mejor guión adaptado   (Lucy Alibar, Benh Zeitlin)  

El comentario crítico

La película independiente que cada cierto tiempo se cuela entre las nominadas es esta cinta del director debutante Benh Zeitlin. Se trata de una modesta película con un equipo amateur y actores no profesionales. Así, Dwight Henry era el dueño de una panadería de cerca de la productora llegando por casualidad a protagonizar la cinta. Pero no se nota la falta de experiencia, y podría haber entrado en el quinteto de nominados en un año con menos competencia. Pero la que destaca por encima de todos es  la niña protagonista. Para encontrarla hicieron un casting y mintió para acceder a el pues sólo tenía 5 años. Al director le gustó tanto que no dudó en rebajar la edad de la protagonista en el guion. Es la mejor baza de la película y merece el premio que supone ser candidata al Oscar. Ahora tiene 9 años pues la producción se gestó en 2008, y aún así es la más joven de la historia en la categoría (compitiendo contra la mayor, Riva, a sus 86 años). La película se estrenó el año pasado en Sundance y comenzó su carrera triunfal, ganando el gran premio del jurado y el de fotografía. Desde entonces ha acumulado multitud de premios y nominaciones que dejaban claro que estaría entre las candidatas al Oscar, pero muy pocos se esperaban que el director apareciese entre los 5 nominados. Toda una sorpresa y todo un premio estar ahí. Eso si, aunque la categoría se presenta muy abierta, no tiene ninguna opción. Pero ya es un gran éxito haber dejado fuera a Affleck, Bigelow y Hooper. En cuanto a la película, es una historia de realismo mágico muy poético y a la vez mostrando la cruda realidad. A buena parte de la crítica le ha entusiasmado pero a mi, personalmente, no terminó de convencerme especialmente todo el punto de vista fantástico. Se deja ver gracias a la niña protagonista pero yo habría elegido a muchas otras películas para señalar entre las mejores del año antes que a esta.

Otras críticas y más información sobre la película

Las horas perdidas: Camino al Oscar. For Your Consideration. 'Bestias del Sur Salvaje' de Benh Zeitlin
Vivir rodando: Naturaleza y emociones intensas
A cámara lenta: Bestias del Sur Salvaje (Beasts of the Southern Wild) (2012), un pulso contra la naturaleza
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sábado, 23 de febrero de 2013

La noche más oscura (Zero Dark Thirty), docuthriller sobre la búsqueda y captura de Osama Bin Laden

Continuamos el repaso de las películas candidatas a los Oscar. Ahora toca el turno de la nueva producción de Kathryn Bigelow.
La noche más oscura cuenta la operación de búsqueda y captura de Osama Bin Laden a través de Maya, una agente de la CIA que dedicó 10 años de su vida a localizar al hombre más buscado de la historia de los Estados Unidos.

Las nominaciones



Mejor película  
Mejor actriz principal   (Jessica Chastain)
Mejor guión original   (Mark Boal)
Mejor montaje   (Dylan Tichenor, William Goldenberg)
Mejores efectos sonoros   (Paul N.J. Ottosson)

El comentario crítico


La gestación de esta película es curiosa, pues Bigelow estaba trabajando en un proyecto sobre la búsqueda de Bin Laden cuando el 1 de mayo de 2011 a las 00:30 de la madrugada (el Zero Dark Thirty del título original se refiere a esta hora) un grupo de marines americanos acabó con la vida del líder de Al Qaeda. Así que tuvo que pedir a su guionista que adaptara la historia a la nueva realidad y logró un interés comercial mucho mayor. Con un estilo frío, cercano al de su anterior película "En tierra hostil", transmite una sensación de gran fidelidad que hace que parezca casi un documental. Tampoco se corta en mostrar con crudeza brutales interrogatorios a los que someten a los terroristas capturados para obtener información. Algunos medios cercanos a la CIA se quejaban de posibles filtraciones al guionista, otros ponían en duda la veracidad de lo contado, creo que en cuanto al interés cinematográfico debería dar igual, pues en ningún momento se ha publicitado como historia real sinó basada en hechos reales. Lo cierto que que la larga secuencia final de entrada en la mansión donde se escondía el terrorista es toda una demostración de la destreza de Bigelow para este tipo de cine. En la carrera de premios fue una de las últimas en ser tenida en cuenta, pero lo hizo con tal fuerza, ganando varios premios de asociaciones de críticos importantes, que muchos empezaron a pensar que se podría repetir el éxito de la película de los desactivadores de bombas en Iraq. El éxito también le sirvió a Jessica Chastain para situarse como la máxima favorita al Oscar de mejor actriz, premio que antes o después le llegará si sigue con una carrera tan magnífica como la de estos últimos 2 años. Pero tan rápido como subió empezó a desinflarse, y algunos empezaron a señalar que podría ser más una película para críticos que para académicos. La confirmación llegó con las nominaciones que dejaron fuera del quinteto de directores a Bigelow, y podría terminar la gala de los Oscars sin ningún premio, pues en la categoría de actriz, no sólo la favorita Jennifer Lawrence parece haberle superado, también la veterana Emmanuelle Riva parece tener más opciones de premio. A los que les gusten este tipo de películas les encantará, pero al resto del público puede hacérsele algo pesada,   con sus largas 2 horas y media de duración. A mi me gustó, pero me esperaba más.

Otras críticas y más información sobre la película

Las horas perdidas: La noche más oscura
Bandeja de plata: La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty) (2012)
A cámara lenta: Críticas: 'La noche más oscura (Zero dark thirty)' (2012)
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Trailer:


Django desencadenado, el western por Quentin Tarantino

En nuestro repaso de las películas nominadas al Oscar llega ahora el turno de la nueva obra de Quentin Tarantino.
Django desencadenado cuenta la historia de Django, un esclavo que, un par de años antes de estallar la guerra civil americana, es liberado por el Dr. King Schultz, un cazarrecompensas alemán antiesclavista que quiere su ayuda para reconocer a unos bandidos que se buscan vivos o muertos.

Las nominaciones

Mejor película  
Mejor actor de reparto   ( Christoph Waltz)
Mejor guión original   (Quentin Tarantino)
Mejor fotografía   (Robert Richardson)
Mejores efectos sonoros   (Wylie Stateman)

El comentario crítico

Muchas expectativas levantó este film desde que comenzó a gestarse, y es que Tarantino es un director con muchos seguidores y el western, un género al que había mostrado mucho aprecio en sus anteriores películas con multitud de homenajes. Y la verdad es que el resultado no defrauda, pues la obra resulta muy divertida y las dos horas y media que dura se pasan volando. De todas las nominaciones, la única que parece que podría ganar es la del guion original, entre otras cosas porque las principales favoritas tienen guion adaptado, pero tendrá que vencer a Haneke por "Amor", en una categoría que gusta de premiar a autores. Sin embargo está entre las más valoradas por el público, y una muestra de ello es que en estos momentos es la mejor valorada de las nueve que compiten por el premio a la mejor película en sitios como filmaffinity. Además del estilo Tarantino, hay que destacar las interpretaciones. El protagonista es un Jamie Foxx que muchos han criticado diciendo que se ve completamente ensombrecido por los secundarios, pero me parece algo injusto. Es verdad que no llega a lucirse tanto como Waltz o DiCaprio, pero aún así resulta muy convincente como ex-esclavo que busca venganza. Christoph Waltz es casi un coprotagonista, y vuelve a destacar con su magnífica interpretación de cazarrecompensas aleman, logrando una nueva nominación al Oscar (Oscar que ganó por su papel del nazi Hans Landa en la anterior película de Tarantino), y dejando además fuera de los nominados a su compañero de reparto Leonardo DiCaprio, que sigue sin tener suerte con los premios de la Academia de Hollywood. De todas formas, su villano es otro personaje magnífico que bien podría estar entre los elegidos, pero este año había demasiada competencia.

Otras críticas y más información sobre la película

Las horas perdidas: Django Desencadenado
Bandeja de plata: Django Desencadenado (Django Unchained) (2012) Django Desencadenado (Django Desencadenado) (2012), versión CriTicTac
cinódromo: Django desencadenado/ Quentin Tarantino/ Estados Unidos 2012
Afición por y para el cine:  Django desencadenado
A cámara lenta: Críticas: 'Django desencadenado' (2012), Tarantino en exceso
Sensacine: Django desencadenado Crítica de Django desencadenado por Gonzalo de Pedro Noticias sobre 'Django desencadenado' Información sobre en que cines se puede ver la película 'Django desencadenado'
Trailer: